聲音與時代系列講座：「黑手那卡西的音樂實踐」、「現代工人與民歌論述」－黑手那卡西與張釗維

立方計劃空間目前正舉辦黑手那卡西工人樂隊的文件展「文化干政十七年」，在這次「聲音與時代」講座裡，特別邀請黑手那卡西與《誰在那裡唱自己的歌》的作者、紀錄片導演張釗維分別針對「黑手那卡西的音樂實踐」以及「現代工人的民歌論述」兩個主題，從當今台灣所面臨文化、政治、經濟狀態出發，再深入世界與歷史的範疇，進行各自獨立又相互對話的座談。

這場座談由流行音樂研究者何東洪主持，座談之後，將開放觀眾共同參與討論。

民歌一定是農業社會與漁獵社會的歌曲嗎？
現代創作民歌一定是小資的歌曲嗎？
工人如何被排除在民歌論述的隊伍之外？
工人需要奪回在民歌論述當中的位置嗎？

張釗維將從華人以及西方的歷史去找尋線索：

1. 華人民歌論述的濫觴：【歌謠】周刊與北大民謠採集運動
2. 工人歌謠的形象變化：從十九世紀的合唱團到二十世紀的創作歌手(singer-songwriter)
3. 挖掘東亞歷史資源：叫歇與罷工、郭懷一事件

1987年，台灣解除戒嚴；
1988年，新光紡織的女工，改編主流歌曲在抗爭中傳唱；
1996年，黑手在「工人立法行動委員會」催生下成立；

成立至今十七的黑手那卡西，一路走來，都與甘苦人站在同一戰線，思辨著如何翻轉主流社會的文化模式。
黑手採取的音樂實踐方法，「集體創作」、「集體創作工作坊」是
一種基進的民主實驗；
一種人民美學的思考；
一種文化形式的生成過程；
一種「慢政治」；
－－緩慢但深入地穿透意識形態與主流文化所建構出來的景觀世界，各別的生命經驗得以彼此看見。