風入松——陳界仁講座與放映

本次講座陳界仁將以〈殘響世界〉為例,談他如何從「聆聽」由殘餘的樂生療養院院區與捷運機廠工地所構成的巨大破洞,傳來仍持續折射與變化的各種聲響中,一步步走到可見視域之外與之後的「世界」,並藉此「世界」展開與當前「現實」進行再對質的多重辯證運動。並於演講結束後放映「殘響世界回樂生」的後紀錄短片〈風入松〉。

十九世紀末,麥克風、收音機、錄音機等電子聲響設備陸續發明和普及後,不只影響了現代音樂與聲響文化,也同時改變了人們聆聽的方式。本次講座特別邀請到大衛・圖伯(David toop)以及澎葉生(Yannick Dauby)兩位藝術家就其各自創作與和現代多重聆聽的途徑:音景的聆聽、錄音的聆聽、播放音樂的聆聽、展覽聲響的聆聽等展開對談。

鄭陸霖將藉由這場講座,試著對大家或許已熟知的柳宗悅與民藝運動做一次「再介紹」,先回到柳宗悅發想與奔波民藝的時代,出於詮釋的真摯,對我們自己跨越時空的連結衝動做一些限定,然後在「柳宗悅如何回應其時代」的觀看位置上,大膽(而「粗暴」)地一同摸索日本民藝運動對受困於當代的我們的可能啟示。

「民歌」既傳統又基進,既鄉土又現代。如果民歌不只是「校園民歌」或「小清新」,我們要如何理解它?我們特邀請了范揚坤、黃國超、鍾永豐與何東洪四位學者暨音樂實踐者進行連續三場交叉討論的講座,深入「民歌」如何被傳唱、紀錄,如何從歷史走到現代等議題。

立方計劃空間特別邀請黑手那卡西與《誰在那裡唱自己的歌》的作者、紀錄片導演張釗維分別針對「黑手那卡西的音樂實踐」以及「現代工人的民歌論述」兩個主題,從當今台灣所面臨文化、政治、經濟狀態出發,再深入世界與歷史的範疇,進行各自獨立又相互對話的座談。

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