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過去講座回顧
聲音與時代系列座談 第二季 「翻滾.喧鬧.舞動」
本系列座談計畫以三場「講/演」式型態進行,做為三場皆以音樂/聲音創作者為與談對象的第一人稱,試著排除純「他者」之場景文本分析,在各場次尾聲會邀請與談人分享他們的作品或最近聆聽之珍藏。 此外,三場座談乍看之下以系譜學或類門學區分為三種聲音場景︰新生代樂團之聲、噪音/聲音藝術、電子音樂/舞曲,然實為1990年代至2000年代這20年間台灣新音樂風景的幾條居於主要卻又模糊的有機交織的田野(field)。(文/吳牧青)
聲音與時代系列講座:「多重聆聽」大衛・圖伯與澎葉生對談
十九世紀末,麥克風、收音機、錄音機等電子聲響設備陸續發明和普及後,不只影響了現代音樂與聲響文化,也同時改變了人們聆聽的方式。本次講座特別邀請到大衛・圖伯(David toop)以及澎葉生(Yannick Dauby)兩位藝術家就其各自創作與和現代多重聆聽的途徑:音景的聆聽、錄音的聆聽、播放音樂的聆聽、展覽聲響的聆聽等展開對談。
聲音與時代系列座談 第三季 第二場:王福瑞「Art Sound × Sound Art」講座
本場講座邀請王福瑞以「Art Sound x Sound Art」為題,討論「聲音」與「藝術」在互為形容詞與名詞構成的情形,兩組詞彙應如何理解?是相互包涵還是相互排斥?什麼是「聲音藝術」?什麼是「藝術聲音」?