聲軌-台灣現代聲響文化資料庫

聲軌

經過一年多的策劃,立方計劃空間製作的「聲軌─台灣現代聲響文化資料庫」於2017年4月正式上線。該網站是繼2014年「造音翻土─戰後台灣聲響文化的探索」展覽及2015年同名專書(超過25位作者的論述集結)發表後,持續進行的關於台灣聲響文化研究的資料庫建置計劃。「造音翻土」展覽專書嘗試梳理戰後台灣聲響文化的歷史脈絡,然其所呈現的並非台灣聲響文化中唯一的敍事,透過「聲軌─台灣現代聲響文化資料庫」的建置,立方嘗試以更多維的視角建立觀看、聆聽和理解台灣現代聲響文化的多重路徑。

「聲軌─台灣現代聲響文化資料庫」以聲響文化學者墨里‧薜弗(Murray Schafer)所說的「聲音分裂」(schizophonia)這個概念作為「現代聲響」的定義前提,探索自1910年以來台灣現代聲響文化的構成與轉變──意即關注在不同歷史發展背景與群體意識下,被電波、刻紋、數位訊號所分隔的種種發聲與聆聽之間,那些經過錄製、調變、儲存等等的「造音」過程,以及這些過程所產生的文化。

「聲軌」網站的基本構成為數百則事件條目(並將持續擴增),以1910年台灣在日殖時期第一間唱片行(株式會社日本蓄音機商會臺北出張所)的成立為起點,使用編年的時間軸線串接1910年至2014年的政治、社會、文化與科技事件,並輔以「關鍵字」及「系譜圖」的方法,建立多維的連結與敘事。立方計劃空間將近年來所蒐集到的素材儘可能開放分享至網站,期待這個資料庫可以為關注此議題的研究者提供實用的方法與工具,並進一步成為探索、推展出台灣聲響文化未來更多可能性的驅力。

 

李傑個展《我越不理你,你卻離我越近。》 導覽手冊

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立方計劃空間2017年第一檔展覽,榮幸邀請香港藝術家李傑舉辦個展,展覽於2月18日至4月9日。 李傑多年來活躍於國際藝術場域,曾於2013年代表香港參加威尼斯雙年展香港館。他近年往返於香港和台北之間,並也因各地的展覽而有大量旅行。李傑以極具個人特質、以及具日常的幽微政治性(存於日常中的生存協商)的對話方式運用繪畫、文字與影像,將日常生活中難以言說的精神狀態投射於展場空間中。觀眾在其作品中,能感受到他細膩而敏銳的感性與思考。

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《現實秘境》導覽手冊

現實秘境

《現實秘境》國際聯展獲得2015年國藝會「視覺藝術策展專案」資源挹注,由立方計劃空間和財團法人耿藝術文化基金會聯合主辦、策展人鄭慧華策劃,展覽於2016年12月10日於台北TKG+開幕,展期至2017年1月26日。本展是一檔重新思索當下亞洲與世界關係的展覽,一共邀請十三組藝術家,分別來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞。經過兩年策劃,將呈現藝術家對特定歷史和生活經驗的關注,以作品之間所組成或交錯或平行的時空向度、藉由異地/共時,或者是異時/共地的不同視野,嘗試組構和揭露出歷史與當下生存之間的關係。

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澎葉生和蔡宛璇——《獻給社群的三個短片》第20屆雪梨雙年展參展作品放映暨講座

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藝術家澎業生(Yannick Dauby)與蔡宛璇自2004年起以合作方式進行聲音、影像、出版、工作坊等的創作計畫。這次立方計劃空間很榮幸能夠邀請到兩位藝術家於本空間播映其受邀參與第20屆雪梨雙年展的三部影片,並進行藝術家導覽講座。

放映片單
〈來自Skaru’的吟唱 (The Body of the Mountain) 〉
2016 | 數位影片 Digital Video | 21’04″

〈樂返姜屋大院 (Beiguan Music At The House Of Jiang) 〉
2016 | 數位影片 Digital Video | 23’11″

〈離島的離島 (Childhood of an Archipelago) 〉
2016 | 數位影片 Digital Video | 17’11″

作品背景
出生成長於澎湖的蔡宛璇與法籍聲音藝術工作者澎葉生(Yannick Dauby),自2004年起合作〈拾景人〉系列創作計劃,透過駐村、展覽、出版、錄像或小型演出等形式發表的駐地影音創作,如《村落,遺跡》 (2009)、《寶藏》(2011)、《六堆影音風景》(2012)。2008年起兩人共同成立回看工作室(Atelier Hui-Kan), 主要聚焦在聲音藝術推廣或教學、聲音作品出版、社群藝術等項目的策劃與實踐。
2009-2010年間,回看工作室參與新竹縣的「藝術進入社區」社造計畫,與縣內數個社群開始了為期共約兩個半年的互動合作。其中,合作關係較有延續性的,是與北埔客庄的南坑村,以及五峰鄉內泰雅族為主的桃山國小。計畫告一段落後,兩人持續從旁關注兩社群近況。而與澎湖群島的淵源,來自蔡宛璇於島上出生成長。兩人除了陸續發展與海島經驗相關的個人創作外,2015年秋季回看工作室在澎湖群島所有有國小的二級離島,進行了一個影音藝術分享巡迴活動,過程中並針對部分學童進行主題訪問。同一期間,他們決定進行三段與這三地有關的短片作品製作,作為一種階段性創作上的反芻,同時也回應第20屆澳洲雪梨雙年展子題《消失大使》(Embassy of Disappearance )的創作邀請。

影片介紹
〈來自Skaru’的吟唱〉


霞喀羅群在過去是泰雅族裡抵抗日本殖民最強悍的一群,陸續遭到日本政府各種手段的高壓措施,包括武力攻擊、縮限活動範圍、強制移居…等。2010年,在《聽見桃山》的計畫過程中,紀錄了部落裡隸屬於Skaru’(霞喀羅群) 一位長老laysa’的吟唱聲音。 兩三年後,長老去世,這山區又少了一位懂它最多的人。幾年後,透過在地文史工作者兼教育者pawang,以及一位致力實踐泰雅獵人文化的獵人laling的口述方式,去觸探文化工作過程中缺一不可的兩個部分,而laysa’長老猶然在耳的吟唱迴響著…。

〈樂返姜屋大院〉

這個影片同時是一個現場演出的起因和結果:場景發生在新竹北埔鄉客家聚落的丘陵地帶。南坑北管子弟樂班回到多年前孕育了該地區第一批北管樂人的姜家老屋院落裡。於是北管樂聲在四十年後,再次迴盪於秋日山谷中——在這間充滿典型客家地方記憶與故事的老屋大院內。而荒廢多時的老屋,此時也在山下社區有心居民集眾人之力的灌注下,一步步找出它的新生命。

〈離島的離島〉

生活在一座澎湖的島嶼上,是什麼樣的感覺?小島上的童年,跟其他地方有何不同?成長中的心魂和身體,是如何觸摸海和島嶼生活?透過對澎湖二級離島學校中一部分孩童的提問訪談,藝術家試圖呈現孩子觀點下的小島生活片段。

關於藝術家
澎葉生 Yannick Dauby

聲音藝術工作者,他的創作和研究約始於具象音樂。從音樂開始並延展極廣:即興演出、電子原音音樂編曲,以及人類音樂學。1998年開始田野錄音工 作,在大自然、都會和工業環境中進行錄音,成為他聲音紀錄片及編曲的素材,或與其它聲音媒介對話,時而與影像創作結合。作品發表形式如:即興演出、聆聽活 動、出版或聲響裝置。其創作主軸為對於聽覺經驗的實驗和探索,並十分著迷於民族學與自然科學。常與聲音藝術家、舞蹈及視覺藝術家合作,近來也從事電影聲音設計(入圍第53屆金馬獎最佳音效)。 近幾年來持續在台灣各地進行田野錄音與發表,未來幾年計劃透過藝術活動、聲音紀錄及教學行動持續在這個島嶼中探索。
個人網站:http://www.kalerne.net/

蔡宛璇

她的創作媒介從裝置、圖像、錄像和詩文著手,近幾年也開展合作性質的創作空間,如:社群與藝術的交會、與不同藝術人文領域的人或團體合作。與Yannick Dauby共同創立回看工作室。並著有個人詩文集《潮汐》、《陌生的持有》。

人工(聲響)甘味劑─巴尼‧海卡爾聲音工作坊

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《現實秘境》國際聯展一共邀請13組國內外藝術家參展,其中來自新加坡的藝術家巴尼‧海卡爾(BANI Haykal)在台北進行三週的駐地創作。2016年12月3日晚上7點,巴尼將於立方計劃空間舉辦《人工(聲響)甘味劑》聲音工作坊,預計邀請25人參加,參加者需於12月2日之前上網報名參加。

工作坊內容及概念

「人工(聲響)甘味劑」
(或即至目前為止,我們的潛意識被塞了多少卡路里?)

1950年代,聲音工程師查爾斯‧道格拉斯(Charles Douglass)發明了一種笑聲機器,名為Laff Box,它是一種以磁帶製作的類比合成器,這台機器擴大了電視喜劇中笑聲聲效的使用方式。這種笑聲的音軌──也就是所謂「罐頭笑聲」(人工甘味劑),仍然是今天電視節目中很突出的構成要素,主要用來強調/刺激錄影現場或家裡的電視觀眾的反應。
「人工(聲響)甘味劑」這個計畫,希望創造一個罐頭笑聲及掌聲的公共儲藏所,以此方法去思考:在各種政治如國家監控和文化交流策略之中,作為觀眾/觀察者的角色和權力。在這個工作坊中,參與者將會一起創造出一個包含眾多不同笑聲和掌聲的執行指令清單,接著實際表演出,並以錄音方式紀錄這個清單中的各種笑聲與掌聲。最後,這些錄音將會被上傳至公開的線上平台。
關於藝術家
巴尼‧海卡爾
(b. 1985)是一位文本與音樂實驗者。作為一位獨奏者,他的作品主要使用原音樂器,包括傳統的及實驗性的。他的研究圍繞於敘事、結構即興以及話語。他是OFFCUFF及b-四重奏(b-quartet)的成員, The Substation的聯合藝術家。海卡爾曾參與國際性的演出、合作計畫和展覽,包括Media/Art Kitchen(印尼、馬來西亞、菲律賓和日本)、da:ns等藝術節和新加坡M1藝穗節。他同時也是新加坡前衛搖滾樂團「觀測台」(The Observatory)的成員,這個樂團曾巡迴挪威(2012)和義大利(2013)。海卡爾於2013年獲得新加坡青年藝術家獎,2015年入選「總統青年藝術家獎」(President’s Young Talents)。

《鄭波:野草黨II + 蟾蜍山共地計畫》導覽手冊

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自2015年夏天,立方計劃空間邀請了中國藝術家鄭波數次到台北駐地,以一年的時間於台北香港間往返,為2016年的創作計劃做研究及準備。2016年9月3日,鄭波將於台北立方計劃空間及蟾蜍山發表在地合作項目「野草黨II+蟾蜍山共地計畫」(Weed Party II + Toad Commons)。

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蟾蜍山共地試驗所-種植工作坊第一階段

 << 鄭波駐地個展《野草黨/蟾蜍山共地計劃》

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種植工作坊全體人員合照

 

由好蟾蜍工作室、大安區學府里主辦,立方計劃空間、世新大學教學卓越中心協辦的「蟾蜍山共地計畫」,以一系列設計、種植、飲食工作坊,於蟾蜍山上開墾出一片以傳統藥用植物、野菜為主的「食物地景區」、以及自然演替的「山神道」,試圖結合居民的在地智慧,在景觀、生態與傳統之中,尋找新的可能。這項計畫系列活動的第一場整地行動已於2016年4月9日啟動。

此計劃將執行所在地(位於蟾蜍山旁的公園)命名為「蟾蜍山共地試驗所」,是由蟾蜍山居民(包含印度新住民)、學府里里長李淳琳、好蟾蜍工作室、中國藝術家鄭波、景觀設計師王文心、植物生態愛好者李明峰等人,以「共有/共享(commons)」概念為基礎所共同發想討論。在執行上,則由同時也是藝術家的曾鈺涓老師帶領世新大學公共關係暨廣告學系的四十多位同學參與,藉由與在地居民共同種植,在有機、共創的前提下進行關於社群、公共性及自然的思考。

4月9日的墾地活動中,里長李淳琳首先致詞,接著由林鼎傑(好蟾蜍工作室發起人)、鄭波、王文心與李明峰說明計畫目的,並介紹工作人員與蟾蜍山居民並示範墾地方法,之後將參與的同學分為6組,各組分別由蟾蜍山居民帶領進行除草墾地與責任區的劃分。之後幾個月將與居民發展出以該地植物為素材的飲食計畫,參與者亦將陸續增加,期間實踐過程也會陸續於線上公開紀錄。

更多計畫內容請見:蟾蜍山共地試驗所 Toad Commons

 

活動照片回顧

 

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王文心與鄭波以郭雪湖的畫作〈新霽〉中所描繪的景觀說明其發想的靈感

 

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林鼎傑介紹居民葉媽媽

 

曾鈺娟與鄭波
曾鈺涓老師與鄭波

 

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來自印度的Prasannan也是蟾蜍山居民

 

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居民丁媽媽與世新同學討論

 

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有阿美族血統的居民佟媽媽與世新同學討論

 

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居民涂伯伯與世新同學討論

 

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所有參與者一起墾地除草

 

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策劃團隊,左起:林鼎傑、鄭波、李明鋒、王文心、余泓緯

 

《透工——萬迪拉塔那與他所捨棄的影像》導覽手冊

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立方計劃空間榮幸邀請柬埔寨籍藝術家萬迪拉塔那(VANDY Rattana),於2月27日至5月15日舉辦其在台灣的首次個展:「透工—萬迪拉塔那與他所捨棄的影像」。
本展由文化研究者許芳慈客座策劃,以萬迪近年來的作品為展覽主軸,探討其敘事目的、創作方法與赤柬之後的歷史過程所交織的關係,同時也展出萬迪移居台灣後所從事的書寫與翻譯出版。本次展出,是萬迪繼紐約古根漢美術館收藏其作,並於去年獲得HUGO BOSS 亞州新銳藝術家大獎提名後的亞洲首度個展。

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黃孫權一年講堂:諸眾之貌──亞洲社會運動群像

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「學實學校」(Praxis School)為立方計劃空間於2016年開設的主題系列講座,邀請學有專精的講師組織系列性的課程/工作坊,針對其所提出之主題論述及思想內容進行授課。「學實學校」的目標在於帶領學員:一,有系統的學習──由講師引導的閱讀與學習;二,有方向的思辨──在一定基礎之上思維與討論;三,有態度的藝術實踐──在清楚的問題意識下落實為策展、創作與行動。

2016年第一個系列,立方空間邀請社會行動者、文化學者黃孫權開講,他將以「諸眾之貌」為主題,結合其長期研究與社會運動實踐的經驗,並以其所領軍集結成立之「諸眾之貌─亞洲運動影像資料庫」(Multitude.asia)平台中的內容為基礎,每月進行一講(每講3小時),以具思想脈絡、系統性的方式帶領學員深入亞洲、瞭解今日亞洲社會運動的面貌。「諸眾之貌」將以一年的時間與學員一起閱讀、討論,最後共同企劃一檔相關展覽(展覽日期預訂於2017年)。這是一個知識行動,也是集體創作計畫。

這系列講座希望學員的認真投入和參與,全勤的學員將獲得學費的全額退費。(全程學員名額已於2016/1/20日額滿)

講座主旨

無以計數的詞彙被創造出來描繪社會的集合,人民、大眾、人群、群眾、諸眾,階級等等。越是從上而下的權力布署就喜歡調動這些詞彙,知識分子與民粹主義者幾乎同樣熱情的表達對這些詞彙的愛好。它們出現在各種傳播媒介上,網絡技術的發展使得它們愈來愈精采地指涉與它們的恰恰相反的事務,菁英、少數、小眾、資產階級集團的偏好。如今,我們企圖重新構造這些詞彙的內容,目的不在於繪制詞彙的正確意涵,相反地,我們要歧義它們直到不同面貌出現為止。用植物的比喻來說,我們在找尋社會動力結構的種子,而非花朵。
然而,我們並不想倡導個人英雄主義般來推銷成功改變世界的方略,「雖千萬人而吾往矣」是新自由主義道德加上科學研發至上複雜的合體。取而代之的,我們想看到一個群體如何在與其它群體交往中,展開知識與實踐的自我學習,動員力的自主與連結。我們將從亞洲範圍開始,在講堂中建立群體交往的檔案。以此開始,諸眾方現。(文/黃孫權)

報名及收費方式

  • 匯款報名:12堂課/3000元,全程參與無缺課的學員(容許一次請假),於12次課程結束後全額退費。(註:已額滿,不再接受全學程報名)
  • 現場報名:300元

講題與日程

# 1
帝國三部曲:帝國、諸眾、大同世界(上)
2016.1.232-5pm  
新的帝國崛起,不同於英法在18世紀末開始的殖民戰爭,不同於二戰後美國在世界範圍內的霸權統治,帝國是一個重新構造世界與個人主體構造。我們將從麥可‧哈德(Michael Hardt)及安東尼奧‧納格利(Antonio Negri)三本書,《帝國》(Empire)、《諸眾》(Multitude)、 《大同世界》(Commonwealth)開始,進行當代全球政治與反抗主體的疏理。

# 2
帝國三部曲:帝國、諸眾、大同世界(下)
2016.2.202-5pm
內容延續# 1

# 3
新自由主義與新帝國主義
2016.4.2(六)2-5pm  
新自由主義與新帝國主義是銅板的兩面,透過大衛·哈維(David Harvey)的兩本小書,認識全球政治經濟結構的主要力量。我們必須從空間生產的角度來思考全球化的生產,而非將全球化空間視為既定的結果,空間不是容器,所以並非全球化(經濟、政治)直接宰制、造成了空間現況,而是空間就是參與全球資本重構過程中最重要的因素。唯有清楚考察空間生產的過程,方有助將「存在必有價值」轉化成重伸權利(reclaim)的行動方案。簡言之,針對新自由主義與新帝國主義的雙重構造,我們應將反全球化(anti-globalization)的空間,轉變成另立的全球化空間(counter-globalization)。

# 4
大衛·哈維(David Harvey)讀「資本論」
2016.4.302-5pm
我相信,全球與地方的困難處境,以及前兩堂所論及,我們都必須回到馬克思的寶貴思考中,尋求分析與尋求解放的知識。資本論太厚重,我們可以透過大衛·哈維(David Harvey)的伴讀,輕鬆地,特別是回到第一卷的重點章節中,圖繪全球化(mapping globalization)。

# 5
香港社會運動與媒體、藝術、行動方案
2016.5.28(六)2-5pm
自2004年「香港獨立媒體網」(http://www.inmediahk.net)創立以來,歷經2005年香港舉辦的WTO部長級會議, 2006、2007年的天星皇后碼頭保護運動,2009年的菜園村、佔領中環、2011年開始的反對東北開發計畫,2012年的碼頭工人罷工事件,獨立媒體成為香港社會動員的基地,意見平台,但也逐漸走向由反對主流媒體的運動者媒體轉向專業的網路媒體發展。

# 6
台灣九零年代的後學運與黑手那卡西
2016.6.25(六)2-5pm
台灣最重要的一支工人樂隊,「黑手那卡西」從工運的伴唱那卡西,開始學習與工人一起做音樂,最後變成與諸眾(樂生院民,性工作者,工殤團體,移工群體,外配,精障者)一起做音樂,最後透過團體互訪互唱,開始勾連不同群體的意識,將被壓迫者的處境政治化,一般化,直指結構的壓迫而非個人與少數族群之命運蹉怨。一路上,他們就是社會運動而非為伴奏者,他們直接參與了「新人」的製造,從窮人與被壓迫者中製作相互的愛。

# 7
日本帳棚劇與藝術佔領行動
2016.7.30(六)2-5pm
櫻井大造先生的帳棚劇,則是日本六零年代學生運動後的珍貴遺產,政治噪音與反抗為主,戲劇只是借用的形式。從不拿政府與商業補助,憑著櫻井大造獨特的工作方式,在日本、台灣、北京形成一個戲劇工作與表演的自主體系,深刻影響了下一代知識青年。

# 8
韓國光州運動之後:野菊花,人民日報與左翼藝術家
2016.8.27(六)2-5pm
由白樂晴先生所寫的分斷體制與打造2013年體制的理論中,提供了理解韓國重要的入口。我們將透過三個案例,韓國野菊花樂團(八零年代韓國光州事件後,民主化運動最重要的一支樂隊),人民日報(歷史上第一家眾籌報紙),以及藝術家的作品,討論韓國民主化運動後的文化實踐途徑。

# 9
兩個左翼書店:台灣唐山與馬來西亞張永新先生的海盜ISBN書店
2016.10.1(六)2-5pm
台灣陳隆昊先生的唐山書店與馬來西亞張永新先生的書店,各自培育了一代左翼思潮的學生,從盜版,自己出,到支持不賣錢的社會思潮叢書出版,歷經了三十年。而曾受惠於書店的年輕人,正成為兩個社會的思想中堅。

# 10
印度人民科學運動
2016.10.29(六)2-5pm
幾位留學蘇聯的核能科學家,放棄高薪的研究工作,投入印度的掃盲運動,以教科書,戲劇,音樂,工作坊與編印教科書,重新定義了科學。科學就是人民獲取知識的學問,而識字不僅是讀與寫,而是能夠解決問題,至今有全球上萬的義工投入,數百萬人受惠。

# 11
總結討論/展覽企劃
2016.11.26(六)2-5pm
由參與者提出一個專題研究報告,分享亞洲當代重要的社會運動或藝術實踐案例。並以互相學習討論的方式,建構一個亞洲諸眾之貌的展覽計畫。

# 12
總結討論/展覽企劃
2017.1.7(六)2-5pm
具體提出展覽的內容與協力分工。將一年的讀書與研習轉化成展覽的操作。

講師簡介

黃孫權

橫跨建築、媒體、社會運動與藝術的藝行者(artivist),現為高師大跨藝所助理教授、中國美院跨媒體藝術學院客座教授,研究專長包含建築與空間理論、文化與媒體、社會運動與跨領域藝術,香港嶺南大學(2005)和中國美院(2013)客座,前《破報》總編輯。1997號召組織台灣第一場反仕紳化都市運動 「反對市府推土機」,曾參與台灣與香港多項社會與媒體改革運動。近年開始從事策展與藝術創作,在高雄成立「搗蛋藝術基地」,作品曾參加深圳香港城市/建築雙城雙年展,〈我們家在康樂里/城市光柵〉(2007)、〈日常生活的一天〉(2013),北京中央美術學院美術館雙年展〈烏托邦出櫃〉(2014),以及個展〈無地之愛──在田野與社會性空間中的藝術〉(2014)。著作包括《綠色推土機》、《除非我們尋找美麗》、《建築與烏托邦》。譯有《自己幹文化──英國九零年代的派對與革命》。

交通路線

台北自來水園區,環境教育中心2F
捷運公館站1號出口,步行至羅斯福路四段90巷,直行至汀州路三段160巷,進入自來水園區。

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風入松——陳界仁講座與放映

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講座主旨

立方計劃空間現正展出藝術家陳界仁的〈變文書──陳界仁影像、生產、行動與文件〉,其中單頻道影片〈殘響世界〉,是以日殖時期成立至今的樂生療養院、超過十年的樂生保留運動,以及因捷運局將新莊捷運機廠用地轉移至樂生療養院後,被強拆百分之七十以上的樂生殘餘院區與周邊空間為背景所拍攝而成。

2015年初,〈殘響世界〉以類儀式的影像劇場形式,在樂生療養院山頂舉行「殘響世界回樂生」放映活動,邀請樂生院民與觀眾共同參與。在〈變文書──陳界仁影像、生產、行動與文件〉展覽結束前,陳界仁將於1月9日(周六)舉辦講座與短片放映會。

本次講座陳界仁將以〈殘響世界〉為例,談他如何從「聆聽」由殘餘的樂生療養院院區與捷運機廠工地所構成的巨大破洞,傳來仍持續折射與變化的各種聲響中,一步步走到可見視域之外與之後的「世界」,並藉此「世界」展開與當前「現實」進行再對質的多重辯證運動。演講結束後,將放映「殘響世界回樂生」的後紀錄短片〈風入松〉。

陳界仁以〈風入松〉作為短片名稱,取自古琴與北管皆有的樂曲名,在台灣常聽到的北管曲,多半為民間繞境儀式中的演奏。〈殘響世界〉影片最後一段的聲音改編自北管「風入松」,為陳界仁邀請桃園地區的北管樂團吹奏,再於後製時重新編輯完成。

陳界仁的作品,如果只看標題與簡介,似乎只是關於有明確指涉的「社會議題」,但如果耐心看完影片,會發現那僅是陳界仁通過詩性辯證與「可觸」的動態音像,將觀眾從眾所周知的「社會議題」,引向溢出「已知」之外、由多重問題意識相互交纏與對辯的「入口」;從這「入口」進入,也彷彿進入由各種矛盾與困惑所共構的異議之域,亦如洪席耶(Jacques Rancière)在談論陳界仁的作品時提到:「觀眾所看到的既是各種時間的混合,也是各種虛構的拼合。」

  • 講座將以〈殘響世界〉為討論主軸,建議聽眾先於立方計劃空間完整看過〈殘響世界〉一片。
  • 此次放映的後紀錄短片〈風入松〉,為尚未加上聲音與文字之初剪片。

關於藝術家

陳界仁

1960年生於台灣桃園,目前生活和工作於台灣台北。在冷戰/反共/戒嚴時期,陳界仁曾以游擊式的行為藝術干擾當時的戒嚴體制,1987年解除戒嚴後,曾停止創作八年。1996年重新恢復創作後,開始和失業勞工、臨時工、移工、外籍配偶、無業青年、社會運動者等合作,並通過佔據資方廠房、潛入法律禁區、運用廢棄物搭建虛構場景等行動,對已被新自由主義層層遮蔽的人民歷史與當代現實,提出另一種「再-想像」、「再-敘事」、「再-書寫」與「再-連結」的拍攝計畫。

交通路線

台北自來水園區,環境教育中心2F
捷運公館站1號出口,步行至羅斯福路四段90巷,直行至汀州路三段160巷,進入自來水園區。

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