由策展人鄭慧華所策劃的〈銜尾蛇〉（The Ouroboros）國際放映聯展，邀請 8 位藝術家、11 部錄像作品，今年夏天同步於台北立方計劃空間和盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg－Forum d’art Contemporain）舉辦。立方計劃空間預計於2019年8月17日開展，卡西諾當代藝術館則於8月28日開幕，展期分別至2019年10月20日及10月28日。
〈銜尾蛇〉放映聯展是立方空間2018至2019年與卡西諾當代藝術館所進行的雙向交流計畫的第二階段，繼卡西諾當代館館長 Kevin Muhlen 策劃三位盧森堡藝術家來台創作，並於2018年底在立方計劃空間及VT Artsalon展出之後，由台灣方面所策劃的交流項目。
talkingdrums.tw is on Mixlr
本場次的學實學校講座以線上廣播（直播）進行，並開放 3 位觀眾參與現場錄音，直接與講者對話，同步亦開放其他觀眾透過網路即時提問。
▸ 播出時間：2019年3月30日 下午2~4點
▸ 線上提問網址：https://app2.sli.do/event/qffvpmxc
▍講座簡介
▸ 解決問題的第一步是承認問題存在
當每個人都彼此充滿差異的時候，世界就像一座差異旅店（Indifference / Difference Inn）——這塊島嶼再也不需要傾聽，再也沒有共通的語言。
本次講座從美國歌手「淘氣阿甘」（Childish Gambino）獲得第 61 屆葛萊美獎四項大獎年度唱片、年度歌曲、最佳饒舌歌曲表演與最佳音樂視訊的作品：《這就是美國》（This Is America）出發，藉著他山之石，思考如何透過聲音來重新聽見差異。
「淘氣阿甘」是唐諾·葛洛佛（Donald Glover，後簡稱DG）的一個創作身份。DG 作為一個在白人的好萊塢獲得肯定的編導演唱、饒舌、喜劇、巡迴演出的全能創作者，曾經被喜劇藝人 Tina Fey 破格邀請以 23 歲加入電視劇《超級製作人》（30 Rock）編劇團隊，近期作品為美劇《亞特蘭大》。他在音樂創作的身份上則以「淘氣阿甘」持續發表作品。
《這就是美國》是 DG 的新作，2018年五月在《週六夜現場》（SNL, Saturday Night Live，美國知名歷史喜劇節目）登台演出，其作品推出之後同步線上推出 MV，24 小時內共有一千兩百萬次點閱，到今年二月為止到達兩億次點擊。
這部作品是一部以譬喻成形的反抗作品。它同時呈現具象歌舞的歡愉與槍械的暴力，鑲嵌在當前美國的社會處境中，卻以意象、編舞、符號、場景指涉不在場的黑人受迫害歷史，直指黑人的處境本質。讓我們從這些驚嚇與不懂——歌曲、文化與意義，甚至反抗的昏暗不明開始，逐步回到自身的社會情境與迷霧中。
▸ 創造穿透區隔的差異之聲
在去年的地方選舉與公投之後，許多的覺醒青年重新思考，到底這個社會為何不能夠包容同性一樣可以像異性，擁有走入婚姻的基本權益？至於經濟上的低迷氣氛，青年人並沒有被數字上的景氣鼓勵到，仍然為自身的未來感到迷惘；而一度支持台灣邁向非核無煤家園的集體氣氛，這次卻反挫地否定了非核條款。具體在眼前的統獨、能源爭議卻遮掩了貌似自由島嶼的種種底層暗流，囚禁了想像力與未來的可能性。
當我們的世界越來越被科技中介（mediated），社交媒體的同溫層已經把人們切割，網路變成一個四騎士私有的聚寶盆。有沒有可能從「聽」開始，重新建構一個人們有機會聽見彼此、開始溝通的烏托邦？是聽的內容上有所變革，還是聆聽這件事情有機會可以改變？
如果這次我們不能夠開始聆聽意見不同的聲音，那麼到下次選舉前再聆聽，就會太晚了，有人在社交媒體貼文上這樣寫著。但是要怎麼聆聽才有可能穿透冷漠（indifference），把旋律傳入充滿差異的差異旅店（difference inn）呢？
聲音本來就是差異。能夠聽見聲音，就是聽見差異——我們可能視而不見，卻很難聽而不聞。
▍講師簡介
李士傑
跨領域的數位文化思考與行動者。畢業於台灣大學心理學系，東華大學族群關係與文化研究所。早期論文從見證（witness）角度，切入人類社會遭逢科技所產生的巨大撞擊與轉變，認為網路媒介創造現實社會之外的「不可能的見證」，導入且重新建構了新的「他者性」（alterity）；並關注從詩意與人文學科面向，觸及當代社會公民－使用者的感知能力，並審視網絡科學（network science）的可能性。曾任台灣自由軟體鑄造場計畫創始計畫經理、數位典藏國家型計畫辦公室專案經理與國際合作計畫執行顧問、清華大學社會學研究所博士班研究（2007-2012）。目前參與項目包括：社群媒體資料分析創業團隊（2015起）、宏華環境保護與數位未來基金會執行長（2016起），以及杭州中國美院網絡社會研究所客座研究員（2015迄今）。曾以藝術家身分參與聯展《現實秘境》（2016，耿畫廊）。
黃孫權
跨建築、媒體、社會運動與藝術的藝行者（artivist）。曾於多所藝術大學任教，現為中國美院跨媒體藝術學院客座教授，網絡社會研究所所長。研究專長包含建築與空間理論、文化與媒體、社會運動與跨領域藝術。前《破報》總編輯，1997號召組織台灣第一場反仕紳化都市運動 「反對市府推土機」。近年開始從事策展與藝術創作，在高雄成立「搗蛋藝術基地」，「共藝術合作社」。作品曾參加深圳香港城市/建築雙城雙年展，〈我們家在康樂里／城市光柵〉（2007）、〈日常生活的一天〉（2013），北京中央美術學院美術館雙年展〈烏托邦出櫃〉（2014），以及個展〈無地之愛──在田野與社會性空間中的藝術〉（2014）等等。著作包括《綠色推土機》、《除非我們尋找美麗》、《建築與烏托邦》。譯有《自己幹文化──英國九零年代的派對與革命》。
| 線上購買 |
《現實秘境》是一檔重新思索當下亞洲與世界關係的展覽，一共邀請十三組藝術家，分別來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞。經過兩年策劃，將呈現藝術家對特定歷史和生活經驗的關注，以作品之間所組成或交錯或平行的時空向度、藉由異地／共時，或者是異時／共地的不同視野，嘗試組構和揭露出歷史與當下生存之間的關係。
書名：現實秘境 Towards Mysterious Realities
語言：中文 / 英文
頁數：315頁
出版日期：2019年1月
專文作者｜區秀詒、鄭慧華、阿崔伊・古普塔（Atreyee GUPTA）、洪子健（台灣 / 美國）、許芳慈（台灣）、金炫進（Hyunjin KIM）、李庸宇（Yongwoo LEE）、李士傑（台灣）、魏月萍（NGOI Guat-Peng）、覃炳鑫（THUM Ping-Tjin）等
參展藝術家｜區秀詒、巴尼・海卡爾（BANI Haykal）、法蘭西斯柯・卡馬丘（Francisco CAMACHO）、秦政德、張乾琦、洪子健、侯俊明、許家維、黃大旺、任興淳（IM Heung-Soon）、曺東煥＋曺海準＋李京洙（Donghwan JO & Haejun JO & KyeongSoo LEE）、李燎、李士傑、玉仁集體（Okin Collective）、普拉賈克塔・波特尼斯（Prajakta POTNIS）
歷史文件｜廚房辯論（尼克森與赫魯雪夫）、你與原子彈（喬治・歐威爾）
每本原價新台幣700元，新上市期間，特價630元（不含運）
1. 線上購買（蝦皮購物）：https://reurl.cc/17QW9
2. 現場購買（購買地點：立方計劃空間）
國際交流展「塵念塵：神話與人間」由盧森堡卡西諾當代藝術中心、立方計劃空間及非常廟藝文空間共同主辦，展覽由卡西諾當代藝術中心館長凱文・穆蘭擔任策展人，邀請兩組藝術家：卡羅琳娜・馬凱維奇 & 巴斯卡・皮洪及馬可・葛丁荷，延續2018年4月來台駐地所開啟的創作計畫，並於同年11月17日至12月30日在非常廟及立方空間展出。
線上閱覽>>
展覽《最小共存單位》發展自2016年起的「一群人的自學」計畫，延續計畫中對「知識生產過程」的關注以及對「何謂當代知識」的實驗，在視藝術為另類知識生產行為的前提下，本展由孫以臻策劃，聚焦於以共同生產另類知識為基礎而形成的集體或社群關係，乃至關注這些集體或社群在共同生產的過程中，協商出共享的理念，進而能夠自我組織成具有行動／反抗能動力的政治主體。這些共產另類知識，並且能夠自我組織的政治主體，於本展中正是我們可以借用來重新想像一個理想社會的「最小共存單位」。
「學實學校」（Praxis School）是立方計劃空間的系列主題講座/工作坊計畫，繼2016年「諸眾之貌──亞洲社會運動群像」及2017年的「歷史與身體、網絡與社會」之後，2018年的學實學校以「天工開物──現代生活與技術史」為主題，更聚焦於探討人與物的關係及其歷史，以及我們如何面對和回應。全系列講座自2018年8月持續至2019年3月，總計共12場次，其中9場與臺灣當代文化實驗場（前空總創新基地）合作主辦。講師包括黃孫權、李尚仁、劉妍、謝英俊、徐文瑞、洪廣冀與李士傑等。
▍報名方式
・第1、2場，現場報名單場300元，兩場600元
線上報名單場250元，兩場500元
・線上報名表單：報名已截止
・第3－12場，免費入場，但需線上報名：https://thecube-e72626.kktix.cc/events/oldtech
▍講題
2018/8/25：合作運動──革命後的第一天（黃孫權）
2018/8/26：數位藝術區塊鏈交易所（黃孫權）
2018/9/15：創新 v.s. 使用──如何看待科技（李尚仁）
2018/10/27：謝英俊的建築實踐（一）：營造技術與文化傳承──中國東南與西南的兩個觀察點（劉妍、謝英俊）
2018/10/28：謝英俊的建築實踐（二）：建築工作的社會性（黃孫權、謝英俊）
2018/10/28：謝英俊的建築實踐（三）：總結論壇（劉妍、謝英俊、黃孫權、徐文瑞）
2018/11/24：人類世與當代藝術（一）：人類世及其不滿（徐文瑞、洪廣冀）
2018/12/8：人類世與當代藝術（二）：本草城市（徐文瑞）
2018/12/22：人類世與當代藝術（三）：規模美學（徐文瑞）
2019/1/26：科學的邊界，邊界上的科學（洪廣冀）
2019/2/23：科學在旅行，旅行中的科學（洪廣冀）
2019/3/30：差異旅店／厭世代（李士傑、黃孫權）
▍詳細課綱
2018/8/25 (Sat.) 2-5pm
合作運動──革命後的第一天
講師：黃孫權
地點：客家文化中心 三樓媒體室（台北市汀州路三段2號）
一切仍在發生中。清理不停，抗議不止。讓我們想像一切抗爭都有了結果，面對革命成功後的第一天的日常生活吧，從街頭回家後的第一天，從雙年展走出後的第一天，說話和表演結束的第一天。我們如何生產自己所需？在便利店與快遞收包間生活？仍然在網上購物？如何將日子過得有革命時期的熱情？如何讓嘉年華變成我們的日常？如果幾年前的批評至今仍有效，不是因為批評有預見性，而是你什麼都沒做。如果我們喜歡在抗爭中得到高潮，那應該下床，去市場買菜。生活的革命開始於那個革命結束後的第一天。 今年九月份，國際平台合作主義聯盟（PCC）將於香港召開第一次亞洲會議，作為會議的共同發起者以及合作松的策劃者黃孫權，將介紹國際合作運動的精采案例與趨勢。
2018/8/26 (Sun.) 2-5pm
數位藝術區塊鏈交易所
講師：黃孫權
地點：薄霧書店（台北市中正區羅斯福路三段302號3樓）
聽起來弔詭，真實世界的誠信（trust）在技術世界中是由trustless所建構的，區塊鍊技術架構的加密貨幣的確如此，我們與毫不認識，不知身分的人交易，卻不用擔心。合作社的本質：透明、公平、誠信、全知(想像有一個世界帳本 world wide ledger)，或者有一本任何人都可共享的《全球目錄》 （The Whole Earth Catalog），現在更可能實現了。如馬克思所言，光有批判的武器還不夠，我們需要武器的批判。批判平台資本的武器恰如製造他們的一樣。激進理論者倡議的「拿回來」(reclaim)一直都是如何，而不是應不應該的問題。想像Bairbnb（blockchain Airbnb）以及Buber（blockchain Uber）, BtaskRabbit（blockchain TaskRabbit）的可能？想像一所建立在區塊鍊上的學校，如約瑟·盧賓 （Joseph Lubin）創立的ConsenSys與乙太坊（Ethereum）為我們開啟的新視野一樣。那想像一個藝術區塊鏈交易所呢？這是一步到位的革命，破除藝術交易/拍賣的不透明以及壟斷，建立藝術家與收藏家間的集體信任，還是新極權─拍賣交際的封閉技術帝國？
2018/9/15 (Sat.) 2-5pm
創新 v.s.使用──如何看待科技
講師：李尚仁
地點：臺灣當代文化實驗場 Creators大樓1F（台北市大安區建國南路一段177號）
我們生活在一個推崇科技創新的時代，在官方、教育灌輸與媒體論述中，科技創新既是個人才能的表現、也是教育的目標與成果，更是國家命脈之所繫。只有透過科技創新產業才能升級，經濟才能成長，個人生活才會改善。今天我們面對的種種重大問題，不論全球暖化、能源供應和環境污染，主流聲音總是鼓吹只有透過科技創新才能解決。我們也常聽到我們活在一個「不斷創新的時代」、「科技變遷日益快速」、「無法跟上新科技就會被淘汰」等說法。 但事實真是如此嗎？環顧四周我們所使用的科技，有多少是新近發明的創新科技？又有多少是沿用已久但不斷改良的老科技？我們面臨的重大問題，從能源、交通到環境污染和糧食供應，真的需要等到發明新的科技才有辦法解決？或者這種等待新科技的論述，只是拒絕採用會妨礙強大既得利益的有效解決方案，而故意轉移注意的拖延遁詞？ 這場演講將藉助英國科技史學者大衛・艾傑頓在《老科技的全球史》一書所提出的觀點，指出「使用」是科技重要性的關鍵，而有重大影響的科技往往是廣泛使用因而已經有相當的歷史。透過此一不同主流的觀點，這場演講將提出對科技的不同視野和思考角度。
* 本場次與臺灣當代文化實驗場共同主辦
2018/10/27 (Sat.) 2-5pm
謝英俊的建築實踐（一）：營造技術與文化傳承：中國東南與西南的兩個觀察點
講師：劉妍 ／ 回應人：謝英俊
地點：臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
在中國東南閩浙兩省交界山區有一種特殊的橋樑建築：編木拱橋。使用相互交織的梁木體系，能夠實現較大的跨度能力，在高山深澗間溝通道路、構架生命線。這個偏僻的區域內今天尚有百餘座歷史木拱橋遺存，更或貴的是傳承逾兩百年的家族匠作傳統。2009年「中國木拱橋傳統營造技藝」被列入國際教科文組織的「急需保護的非物質文化遺產」，木拱橋迎來了史所未有的關注與營造熱潮，大量的「非傳承」匠人加入造橋行列。 在四川涼山彝族地區，雖然社會經濟發展落后，在歷史上曾經發展出一種繁華精製的家屋建築，受到建築學界的矚目。近年的新農村建設中，一方面大量傳統建築正在迅速消失，另一方面，政府和民間都在探索使用地域性的建築語言在新建設中表達「民族性」，而二者的目的和手段大不相同。 在當代的城鄉社會經濟模式變化中，傳統匠人的生產與傳承方式正在發生劇烈改變，並將決定性地改變民間建築的文化傳承的方式。本次演講將分享以上兩個形式迥異的觀察案例，藉以一窺中國鄉村的現代化進程與營造傳統之間的張力，並借用謝英俊老師的項目案例，探討建築學者的學術視角與建築師的實踐介入，當如何更好的服務於鄉村建設與文化傳承。
* 本場次與臺灣當代文化實驗場共同主辦
2018/10/28 (Sun.) 1:00-5:30pm
1-3pm
謝英俊的建築實踐（二）：建築工作的社會性
對談：黃孫權、謝英俊
3:30-5:30pm
謝英俊的建築實踐（三）：總結論壇
對談：黃孫權、劉妍、徐文瑞、謝英俊
地點：臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
「為無為，事無事，味無味。大小多少。」– 老子，道德經。
2018年，由黃孫權策展的《為無為─謝英俊建築實踐展》將在台灣高雄市立美術館館九月二十一號開幕，展覽將橫跨至2019年春，隨後全球巡展。歷史上這個時刻曾是兩岸巨大傷痛的時刻，台灣921大地震的十九週年、八八風災的九週年、汶川地震九週年、雅安地震五週年、廬山地震五週年，也是尼泊爾地震後第三年。這些災難地點，都可以看到謝英俊建築師的身影，其建築實踐所帶的社會修復能量，不僅只是災後重建蓋房子而已。如謝英俊所言：「災後重建不是解決災後的問題，而是解決過去累積的問題。」，災後有意義的建築乃是思考人類在自然環境中如何永續寓居。如何提供可負擔與善用當地材料的農民建房，在城市巨構的公共性個人的創造性取得平衡，將現代建築模組化的技術進化成為人民自立建房的基礎，以弱建築成大營造，從匱乏達豐富。表達其建築實踐特性的，正是老子這句：「為無為，事無事，味無味，大小多少。」 此次對談，將以策展人的田野思考與建築師的建築理念為對話，深入建築工作社會性之思考。建築不是形式的水泥盒子，環境倫理不是人類世的永遠外部性，關鍵在於我們如何思考社會生產中的建築。 本日第二場將有建築考古學者劉妍、獨立策展人徐文瑞的加入論壇，以多重視角探討謝英俊的建築實踐理念。
* 本場次與臺灣當代文化實驗場共同主辦
2018/11/24 (Sat.) 2-5pm
人類世與當代藝術(一) ：人類世及其不滿
講師：徐文瑞／回應人：洪廣冀
地點：臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
「人類世與當代藝術」系列演講 現當代藝術關注環境生態議題，已有長達半世紀以上的歷史。但是隨著全球暖化，環境危機擴大，及至最近二十年來，科學家與人文社會學家提出「人類世」概念，藝術界也開始重新審視生態與藝術的複雜關連。本系列演講，將探討人類世議題的不同面向，進而提出我個人的理論與藝術回應「本草城市」和「規模美學」。 先定義人類世，以及引發的知識論、存有學和政治理論方面的幾個相關問題，例如後人文主義、生態智、存有學轉向。並回顧過去幾年的國內外展覽，探討藝術界如何重新界定生態與藝術的關連。接著，進一步討論人類世的質疑，關注其中殖民論述的陰影，對普世主義的批判，並檢視宇宙政治的提議。
* 本場次與臺灣當代文化實驗場共同主辦
2018/12/8 (Sat.) 2-5pm
人類世與當代藝術（二）：本草城市
講師：徐文瑞 ／ 回應人將另行公佈
地點：臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
從後人文主義出發，將城市視為一個複雜生命體，形成新陳代謝的生態體系，探討當代城市與自然的關係，尤其全球都市化、基礎設施、城市拼裝與賽博格。本草城市也是一項涉及宇宙政治的藝術計劃，以中醫本草學作為存有學和方法論的指引，進行展覽、論壇、踏查、表演等實作操演。
* 本場次與臺灣當代文化實驗場共同主辦
2018/12/22 (Sat.) 2-5pm
人類世與當代藝術（三）規模美學
講師：徐文瑞 ／ 回應人將另行公佈
地點：臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
人類世的主張，使時間與空間的規模變成關注的焦點。是人類活動的規模，造成地質與氣候的改變。同時，人類世也重新界定歷史意識，把歷史從農業社會，或甚至近現代國家發展，擴及地質與物種演化的時間。本演講從技術史、生態歷史出發，探討人類世時期感官經驗模式的變化，討論藝術家如何結合科技與數字，以及不同普遍知識的感官形式，建立以「規模」為基礎的美學。
* 本場次與臺灣當代文化實驗場共同主辦
2019/1/26 (Sat.) 2-5pm
科學的邊界，邊界上的科學
講師：洪廣冀
地點：臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
科學與邊界是兩個似乎應該清楚分開、卻又彼此糾纏的類別。一方面，我們常說「科學無國界」，彷彿科學知識就應該放諸四海皆準，而科學家就應該捐棄彼此在國情、族群、文化及政治上的差異，勇於跨界，攜手為追求真理而努力。另方面，我們又不時認為，科學是一個國家最重要的資產—每當有新科博士拒絕回國服務，或知名學者去國高就，我們總習慣將之視為國家民族的損失。從這樣弔詭的現象出發，我的演講將會說明科技研究（science and technology studies）是如何處理邊界。從最早期的實驗室研究開始，我將依序說明科學知識社會學、行動者網絡理論、社會世界理論、場域理論、拼裝觀等不同的分析視野是如何處理科學與邊界。藉由系統地回顧科技研究中的邊界概念，我試著主張，在這概念與物質的流通幾無邊界的今天，我們需要的不只是如何跨界的行動綱領，同等重要的，是以細緻的歷史及民族誌為基礎的「邊界研究」（border studies）。
* 本場次與臺灣當代文化實驗場共同主辦
2019/2/23 (Sat.) 2-5pm
科學在旅行，旅行中的科學
講師：洪廣冀
地點：臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
證諸歐美科學史過去十年的研究趨勢，一個重要轉向便是研究者不再把視角局現在實驗室、博物館、田野等科學知識的生產地，而將重心放在科學知識是如何「旅行」（travel）。在一篇發表在科學史權威期刊Isis上的文章中，長期關心維多利亞時期博物學的科學史家James Secord（2004）便指出，儘管以科學之生產地為中心的研究成功地挑戰傳統「科學無國界」的說法，凸顯科學知識實非如古典社會學者涂爾幹所說的「獨立於任何地方脈絡」，然如此以地點（site）為單位的取向卻讓科學史顯得破碎與零散。Secord認為科學實為一類「溝通的形式」—這也意味著研究者得將視角放在講堂、沙龍、學校、出版社如此科學知識的集散地，並整合閱讀史、書籍史等取徑，從而揭露科學知識之「活動、翻譯與傳播的過程」。 以Secord已成經典的文章開始，本演講將介紹晚近科技研究者是如何處理科學的「旅行」，以及發展所謂的「科學的全球史」（global history of science），或「超越後殖民主義與後實證主義」（beyond postcolonialism and postpositivism）的研究取向。在介紹廣受研究者重視及討論的經典案例後，我會從自己從事日本殖民科學史的經驗出發，跟各位一同探討這段時間一直困擾我的疑問：為何追溯日本科學家及機構與歐美學術傳統的聯結即代表日本科學的全球化？這是不是意味著研究者有意無意地接受了如下假定，自日本的社會中長出的知識傳統—不管是原生還是移植的—均為在地的，而起源於歐美者便是全球的？如果遵照地理學者的指示，我們得把號稱「普世性」的歐美科學予以在地化，那麼，那些非西方的知識傳統是不是也要在地化、而不僅是以「日本」、「中國」及「韓國」等空間單位來涵蓋？
* 本場次與臺灣當代文化實驗場共同主辦
2019/3/30 (Sat.) 講座時間將另行公佈
差異旅店／厭世代
對談：李士傑、黃孫權
講座地點將另行公佈
當每個人都彼此充滿差異的時候，世界就像一座差異旅店(Difference Inn) — 這塊島嶼再也不需要傾聽，再也沒有共通的語言。
厭世之代的神話解析
2018年五月四日台灣大學身陷「拔管」與「插管」之爭的風暴，哀悼大學自治精神淪淪喪的認真長輩，動員群聚台大參與「新五四運動」；同時因為「原力」的搞笑雙義典故(May the force / fourth be with you，「願原力 / 五月四日與你同在」)總統府當日變身全球星戰日活動地點，開放星戰迷入府參觀拍照，做為話題流通星戰粉絲 cosplay 的同人誌照片。
前國策顧問李家同教授在臉書上代表前者群眾，怒斥總統府的星戰粉絲群聚現象── 在「總統府」這個重要的地點「兒戲」，終將失去人民的信任。這種批判態度卻引起了大批年輕人反對的激烈反應，為異質多元社會引起劇烈爭論。今日社會中差異巨大的眾人，大家仍有任何共通的語言基礎嗎?還需要溝通嗎？
這種巨大的落差，是否也是厭世代現象的本質基礎？世代之厭，厭世(tired)而已。殊不知身上扛著一代又一代的祖先之魂前輩之債。有沒有什麼樣的故事，能夠釐清這種代間相欠的反身性關係呢?
尋找原生故事
厭世代者，厭世之代也。羅蘭·巴特(Roland Barthes)用神話學的框架來來論述七零年代湧現的消費社會諸現象，以結構關係來拆解日常生活的文化政治：這種現代神話理論，是否可以來解析眼前的厭世代現象？藉著拆解神話，找回自己生命的動力… 或者在原生的故事中，試圖理解自己所踏的土地上的真實故事。冷體計畫中尋找自己家族歷史、專業領域中科技物的故事的林炳炎老師，便開始探訪挖掘深埋在地層裏的歷史真實。
差異裡的文化藝術
在差異旅店，所有人都住在差異裡。這時候的媒體與藝術又是什麼呢？文化與藝術是用來廣播自己，放大聲量，還是用來來觸碰異己，傳遞對話？ 在這個節目中，我們將從當下的藝術與社會反思經驗出發，討論所進一步生存與生活的關鍵詞：空間、媒介、技術、工具。
▍講師簡介
黃孫權
跨建築、媒體、社會運動與藝術的藝行者（artivist）。曾於多所藝術大學任教，現為中國美院跨媒體藝術學院客座教授，網絡社會研究所所長。研究專長包含建築與空間理論、文化與媒體、社會運動與跨領域藝術。前《破報》總編輯，1997號召組織台灣第一場反仕紳化都市運動 「反對市府推土機」。近年開始從事策展與藝術創作，在高雄成立「搗蛋藝術基地」，「共藝術合作社」。作品曾參加深圳香港城市/建築雙城雙年展，〈我們家在康樂里／城市光柵〉（2007）、〈日常生活的一天〉（2013），北京中央美術學院美術館雙年展〈烏托邦出櫃〉（2014），以及個展〈無地之愛──在田野與社會性空間中的藝術〉（2014）等等。著作包括《綠色推土機》、《除非我們尋找美麗》、《建築與烏托邦》。譯有《自己幹文化──英國九零年代的派對與革命》。
李尚仁
李尚仁在英國倫敦大學帝國學院（Imperial College）科學史、科技史與醫學史中心取得博士學位，並於倫敦衛康醫學史研究所（Wellcome Institute for the History of Medicine）從事博士後研究，現職是中央研究院歷史語言研究所研究員。李尚仁的研究領域是現代西方科學史與醫學史，尤其是十九世紀的醫學與生命科學，主要研究興趣是帝國與現代西方醫學的關係，這裡的「帝國」指涉的既是十九世紀全盛的大英帝國，也是即將崩解的中華天朝帝國。已出版的主要研究主題是曾經擔任大清海關醫官，日後返英創立倫敦熱帶醫學校而有「熱帶醫學之父」之稱的萬巴德 （Patrick Manson, 1844-1922）的研究事業，著有《帝國的醫師》（允晨），翻譯有《老科技的全球史》、《柯倫醫師吐真言》（左岸）。
劉妍
於德國慕尼黑工業大學建築學院取得博士學位，目前在南方科技大學人文社科榮譽學會任青年會士。研究興趣主要在於木構建築史、建築技術史、建築考古學、建築人類學等。其博士論文《編木拱橋：結構思維的若干歷史》關注閩浙地區編木拱橋的匠作傳統。曾帶領中國傳統匠人在德國雷根斯堡建造了一座中國木拱橋。其製作的木構模型曾在德國、奧地利多個博物館展覽，並為德意志博物館收藏。此外，也曾獨立製作建築人類學紀錄片《尋找涼山彝族營造傳統》（2015）。
謝英俊
建築師謝英俊以具體的行動呼應「永續建築」的三個主軸──社會文化、經濟、環境。他透過簡化建築構法，建立開放式構造系統,採用協力互助的方式（互為主體）進行造屋與震災重建，並將綠色環保觀念植入，同時反應族群文化的多樣性，強化部落意識，以實現半自主的營建體系，合作社等區域微型經濟雛形。在上述理念之下，謝英俊先後完成台灣九二一地震災後原住民部落三百餘戶重建；四川五一二地震中汶川、茂縣、青川等地五百戶農房重建；台灣八八風水災原住民部落一千餘戶重建；西藏牧民定居房等多項工作。2004年，他的「永續建築架構下的原住民部落重建」計畫入選聯合國最佳人居環境案例。曾多次參加國內外展覽，其中包括2006年威尼斯建築雙年展台灣館、2009年威尼斯當代藝術雙年展台灣館、2012年利物浦雙年展等，並且獲得許多獎項，包括2011年美國柯里史東設計獎，及2012年國家文藝獎等等。他的個展《為無為》於2018年9月在高雄市立美術館展出。
徐文瑞
獨立策展人兼藝評家，任教於台北藝術大學藝術跨領域研究所，台北教育大學藝術與設計系。研究興趣主要在於全球化的文化狀況、美學與政治的關係、當代藝術的地理政治處境，以及人類世的藝術等。曾策劃許多國內外展覽，其中包括：《非常經濟實驗室》（2004，國藝會策展專案）、利物浦雙年展（2006，與 Gerardo Mosquera 共同策劃）、《赤裸人》（2006，台北當代藝術館）、台北雙年展（2000，與Jerome Sans共同策劃；2008，與 Vasif Kortun 共同策劃）、2010 台灣當代藝術論壇雙年展（台北當代藝術中心）、2017科索沃《公路雙年展：邊界的未來》、《南方：問與聽的藝術》（2017，高雄市立美術館）。除了展覽，他亦經常在歐洲、美洲、亞洲及澳洲等地參與工作坊、研討會、出版等。
洪廣冀
哈佛大學科學史博士，研究主題為環境史、生物地理學、演化生物學。之後在哈佛的阿諾德植物園（Arnold Arboretum）、DC的史密森尼恩研究院（Smithsonian Institution）與英國劍橋的李約瑟研究所（Needham Research Institute）進行博士後研究。目前為台大地理系專任助理教授。
李士傑
跨領域的數位文化思考與行動者。畢業於台灣大學心理學系，東華大學族群關係與文化研究所。早期論文從見證（witness）角度，切入人類社會遭逢科技所產生的巨大撞擊與轉變，認為網路媒介創造現實社會之外的「不可能的見證」，導入且重新建構了新的「他者性」（alterity）；並關注從詩意與人文學科面向，觸及當代社會公民－使用者的感知能力，並審視網絡科學（network science）的可能性。曾任台灣自由軟體鑄造場計畫創始計畫經理、數位典藏國家型計畫辦公室專案經理與國際合作計畫執行顧問、清華大學社會學研究所博士班研究（2007-2012）。目前參與項目包括：社群媒體資料分析創業團隊（2015起）、宏華環境保護與數位未來基金會執行長（2016起），以及杭州中國美院網絡社會研究所客座研究員（2015迄今）。曾以藝術家身分參與聯展《現實秘境》（2016，耿畫廊）。
「學實學校」（Praxis School）是立方計劃空間的系列主題講座/工作坊計劃，繼2016年邀請藝行者（artivist）黃孫權教授，講授為期一年的「諸眾之貌──亞洲社會運動群像」講堂及策展實踐之後，2017年的「學實學校」將區分三個單元，持續每月至少一場的講座或工作坊，自2017年3月持續至2018年1月，總計共十二場次。
2017年「學實學校」邀請四位不同領域的社會實踐者/文化研究者擔任講師，分別規劃三單元的講座/工作坊。首發的單元將從前黑手那卡西工人樂隊創團團長陳柏偉規劃的「身體、空間與記憶」（三場工作坊）開始，擴展至小劇場導演/文化評論家王墨林所規劃的第二單元「冷戰時空下的歷史脈絡」（三場對談），及至下半年由文化學者黃孫權、網路行動者李士傑規劃的「網絡與社會」（六場講座與工作坊）。全系列十二場講座/工作坊皆鼓勵參與者從切身經驗出發，透過閱讀、討論與協作，探討吾人在今日所身處之網絡與虛擬社群的年代裡，如何以當代的生存經驗展開對歷史、身體感與共同意識之間的思維與辯證。
收費方式與線上報名
★★★ 完成線上報名後，請於一週內匯款，並 Email 至 info@
講座/工作坊主題與日期
從身體與空間感知中找回歷史與記憶
角色扮演遊戲「返校」的主角，死後化為靈魂，張開了天眼看清楚刻劃在自己、他人以及空間中的殘酷歷史。歷史中的人們並非「民智未開」，活著的人被壓抑、被強迫或者被意識型態宣傳所障蔽，他們不由自主避開某種危險而選擇了另一種視角。不自覺的壓抑與被壓抑不只發生在記憶當中，我們的身體，也在各種規訓中被形塑成為特定的樣子。我們的身體、我們的感知、我們的記憶不免被各種政治、經濟、社會因素左右。我們因此扭曲或者漠視。有人明白這種扭曲、也有人從末察覺。
#1-1
返回身體
2017.3.25（六）2-5pm
沙丁龐客排練場（台北市羅斯福路四段162號4樓）
參與學員將於工作坊中針對「我的身心歷史」進行書寫，再由講師引導進行「回訪身體工作坊」，由於本次工作坊大多在地板上操作，參與的學員請著輕便柔軟之運動服裝，並攜帶一條毛巾，若有瑜珈墊也請帶來。
#1-2
返回空間場域
2017.4.22（六）2:30-5:30pm
牯嶺街小劇場三樓（台北市中正區牯嶺街5巷2號3樓）
Erving Goffman（美國社會學家，著有《日常生活中的自我呈現》與《精神病院》等書）認為人的行動泰半屬於社會演出（social performance）性質，因此自我就變成了當下處境之劇場氛圍的副產品。因而藉此工作坊我們將共同思索：在什麼樣的場境裡，你做了什麼？你扮演了什麼？那是一個怎麼樣的你？有沒有另一個不在場的你？而那是一個什麼樣的歷史時空？伴隨著那樣的歷史時空，是什麼樣的環境聲響、空間顏色、肢體及語言？
#1-3
返回記憶與歷史
2017.5.27（六）2-5pm
沙丁龐客排練場（台北市羅斯福路四段162號4樓）
本次工作坊將自「重建空間與身心的關連：歷史的神入（empathy）」出發，引導學員思考「你的（他的）80年代、90年代、21世紀初，發生了什麼事？」並按年代與興趣分組進行集體創作。
➤講師簡介
陳柏偉
目前為清華大學通識中心、輔大心理系等多所大專院校兼任講師，曾任黑手那卡西工人樂隊創團團長（1996-2010）與台北市外勞文化中心主任（2001-2003），專長領域為社會運動、民眾音樂創作、身心關係與敘事治療，多年持續與社運團體合作，嘗試以集體創作、工作坊等方式，使一般人能夠掌握音樂、藝術等文化生產工具。
#2-1
古代
講師：王墨林 x 龔卓軍
2017.7.29（六）2-5pm
MoNTUE北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
（註：本場次講座/工作坊由MoNTUE北師美術館協辦）
冷戰是一種對反共戰略的憧憬，可以用一套「假設」誰把誰併吞的分析法來解釋世界；從冷戰到戒嚴，中華民國作為一個與中華人民共和國「分斷化」的國家，它的「巨型歷史」在島嶼，雖然呈現出在地理意象上的延續性，譬如，城市街道挪借中國地名予以命名，而在微不足道的生活記事上，卻是沈寂的印跡。
中華民國在台灣所繼續描述的歷史，是一種在時間之外追尋與島嶼合併的話語形式，其實是種雄大的「國家構想」，包括從中央政府到各級官署一套完整的官吏體制，配合一種「心理的歷史」予以記憶化，並由此形成線性的擁有起源和目的的歷史觀點。
因冷戰並非是歷史發展的必然產物，以至這樣的歷史觀點只能通過構成而達到，並以隱蔽方式來呈現，乃至於失去映照「社會現實」的歷史脈絡，可以說這就是一種戒嚴史觀。因而島嶼殖民史也用不同類型的認識論來被記憶化，這種「巨型歷史」的後患，造成民眾記憶輕易就被沒收，他們面對「古代」只能充滿各種荒謬丶旖旎的超驗想像。
如今島嶼在不同時間表現的光影交錯中，使得不同類型的歷史因相互糾纏，而形成島嶼民眾史的獨特性和偶然性，卻導致更失去「歷史現實」的清晰脈絡，因此島嶼關於「現代性」的啓蒙思想，就在當前失脈絡的「古代」史中，同時也失去對政冶史─政治學─政策的語境舖成，並將島嶼透過冷戰化的歷史記憶，顛倒為日常而神秘的總體歷史。「古代」終究成為一種抽象化的歷史別稱，更成為某種政治概念的内容。
#2-2
背叛
講師：王墨林 x 黃孫權
2017.8.26（六）2-5pm
MoNTUE北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
（註：本場次講座/工作坊由MoNTUE北師美術館協辦）
民眾本質上是附著於共同體才產生出來的一種人稱，與國家機器生產出來的公民身分相較，共同體是完全獨立、更古老的政治組織。事實上它即使在國家成立之後，仍隨著民眾文化的傳承而得以保留下來，共同體以信仰祭典作為前國家的歷史，絕對不會比對國家的忠誠更不值得尊重，並且民眾更需要的是一種與神話結合以期承接文化脈絡的現實感。
國家之於民眾的需要，乃挪借其文化脈絡所延異出來的通俗神話，作為國族時間與現實政治的連結，並從中創造出四千年史或四百年史的敘事模式，儼然打造的是想像共同體的一種意象政治。然對民眾而言，則是把無意義的國家機器，變成有意義的一種共同體神話而已，國家的虛無本質由此可見。
在國家機器充滿虛無本質的內部，填塞過剩的國族主義，從國家戒嚴體制的歷史經驗中，似可嗅到一絲荒謬的意味。隨著全體一致主義全面展開的冷戰構造，身體感性逐漸枯萎，知識的思考也在消沈，並由此開發出對他者/敵方差別化、排除化的能力。
以卡繆（Albert Camus）對「反抗者」所形塑的圖像，是建立於「確認人的孤獨和一切道德的虛無」來看，對國家的背叛，即為穿透國家逼其虛無的本質予以裸露。若再以民眾共同體對國家的置換來看，對國家的背叛，更是對國家權力的反抗。
#2-3
恐佈
講師：王墨林 x 陳界仁
2017.10.8（日）2-5pm
客家文化中心三樓媒體簡報室（台北市中正區汀州路三段2號）
「恐佈」是一種非現實的身體存在感，反映的卻是在現實中的不安。無論身體是處於一種現實或非現實的時間性中，「恐佈」的身體意識總因時間的塌陷，而使人原本只是線形的單一存在，透過如雕像般把主體凝固化後，或心跳頓停、皮膚冒汗、瞳孔放大，身體動能也跟著完全被凍結；「恐佈」的精神世界已由肉體挪位至超自然的幻影生產上。
羅蘭巴特說：「把不可見的化為可見」，就是這樣，原本任何現實的時間都是在場的，並且都是與歷史、政治、社會連結的，但是通過不可見的幻影生產，這種連結突似斷線風箏，讓在場的一切陷進危險之中，反而可見到的是身體被置於恐怖時的死亡脅迫。通過暴力處置所營造的「恐佈」，在於讓受虐的身體生產出不可見的幻影，這是國家暴力對戒嚴身體實踐出來的超身體經驗。
以「國家」之名對異端審問進行的匿名判決，公的國家轉進地下犯下巨大的罪行，都足以說明在五零年代冷戰─反共─戒嚴的「白色恐佈」時，國家把這種死亡脅迫模造出一具具的政治性肉體，把官能的緊張反應作為身體監控的反共戰略，沿續至今，當代身體的抽搐丶痙攣就成為冷戰記憶最後綻開的裂傷。
➤講師簡介
王墨林
1991年成立「身體氣象館」，是台灣唯一的跨文化/跨領域的非主流藝術團體。導演作品包括在東京、香港、北京、上海、澳門演出的「黑洞」系列四齣（2000-2011）；由台北國家劇院製作的《軍史館殺人事件》（2004）、《雙姝怨》（2006）與《荒原》（2010）。另執導有法國在台協會委託創作《雨果》（2002）及台韓合作《再見母親》等多齣。著作包括《導演與作品》、《中國的電影與戲劇》、《後昭和日本像》、《都市劇場與身體》與《台灣身體論》等。
龔卓軍
1966年出生於嘉義。國立台南藝術大學藝術創作理論研究所副教授，哲學美學、藝術理論與評論者、翻譯者。曾任《張老師月刊》主編與採訪編輯，目前為《藝術觀點ACT》季刊主編。著有《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》，譯有《空間詩學》、《眼與心》等。近年也進行策展、撰寫藝評及城市、社區記憶的考現活動，包括2014年於鳳甲美術館策劃「鬼魂的迴返」展覽、2015年舉辦「想要帶你去的地方—城市記憶工作坊：水交社的過去與現在」及2017年擔任「近未來的交陪-2017蕭壠國際當代藝術節」總策展人。
黃孫權
橫跨建築、媒體、社會運動與藝術的藝行者（artivist），前《破報》總編輯，現為高師大跨藝所助理教授、中國美院跨媒體藝術學院客座教授。研究專長包含建築與空間理論、文化與媒體、社會運動與跨領域藝術，曾於香港嶺南大學（2005）和中國美院（2013）擔任客座教授。
陳界仁
台灣當代藝術家，高職美工科畢業，其創作方式主要與來自不同背景的諸眾合作，通過集體搭建場景的工作過程，將拍片現場轉換成被原子化後的不同個體可以相互認識的臨時社群，並在此場域內完成詩學辯證式的影片。作品曾個展於：台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括：威尼斯、聖保羅、伊斯坦堡、利物浦、里昂、雪梨、上海、光州、台北等當代藝術雙年展。
**請注意本單元第一場、第二場講座將於2017.06.24（六）及6.25（日）連續兩天2-5 pm舉辦。
#3-1
網絡社會學
講師：黃孫權
2017.6.24（六）2-5pm
五南文化廣場-台大店（台北市中正區羅斯福路四段160
從工業化與都市化發展而出的社會學，歷經六零年代學生運動後反思芝加哥都市社會學派後被「轉移」，新的都市社會學總是在方法論與行動主義中徘徊。千禧年後，面對一個更錯綜複雜，非鳥瞰式的存在情境。面對新的認同力量，科技力量，面臨地方與空間，異質空間與流動空間的交織，Manual Castells（西班牙社會學家，在資訊社會、通信與全球化等領域具有重要貢獻，著有《網路社會學的崛起》）也反省說：也許以前真的有都市社會學，但現在沒有了。我們勢必要重整自身對社會學的理解，或重新架構對新社會的理論認識，謂之「網絡社會學」。
#3-2
從文化研究到軟體研究2.0
講師：黃孫權
2017.6.25（日）2-5pm
五南文化廣場-台大店（台北市中正區羅斯福路四段160
七零年代發展出來的文化研究範式，逐漸讓我們熱愛一切價值，卻不知道市場上一切的價格。我們熟悉並操弄認同、價值、性取向、意義和表徵，卻不知到如何面對「like」、「java」、「cookies」以及名為「分享」的各種行動的後果。我們知道《想像的共同體》的作者是誰、《英國工人階級的形成》的作者是誰，但卻非常陌生於是誰創造出「Photoshop」、「一鍵購買（1-click）」是誰設計（甚至享有專利）？以及影響我們生活世界的電子聲音（從進7-11的門到電梯按鈕）、影響我們想像世界的video game，和影響我們未來的大數據。我們勢必面臨第二次學術理論的轉移：軟體研究。
#3-3
城市與數位化（設計）
講師：黃孫權
本場講座因故取消，將於未來另行擇期舉辦
情人之間都經過透明層（transparency layer）相處，我們自己的言說情感則是身體與智力的抽象層（abstraction layer），而情人不敢互相訴說的，是自己的黑盒子（black box）。透明層處理的是什麼該透明，抽象層處理的是應該如何表現，而黑盒子則統治情人們。城市與數位化的關係也是如此，我們在日常生活的行動中表現該有的（買房、買車、有工作還結了婚之透明層），上手扶梯會自動靠右（表現良善守法公民之抽象層），然而是誰讓我們變成這樣生活於城市中的？我們有可能拆解城市規劃（設計）的黑盒子嗎？這是網絡社會學與軟體研究的具體分析案例。
#3-4
魔戒遠征隊－資訊社會的基礎架構
講師：李士傑
2017.11.25（六）2-5pm
場地：五南文化廣場-台大店（台北市中正區羅斯福路四段160號B1）
詞彙與術語，決定了資訊社會的基礎架構。圍繞著堅硬的基礎架構有眾多柔軟的增生組織， 其中一部分隨著時間的演進而逐漸吸納成為準結構，對立於可被抽換的另一部分單位。
何謂「黑客松」？何謂「開放源碼」？什麼又是「公共財」（Commons）？ 什麼是「協定」（Protocol）？「監控」跟「控制」有什麼不同？自我在社會中被分層的科技物多重地銘刻、形塑與決定，這跟 3D 列印技術原理之間的關係為何？區塊鏈作為去中心化的科技，我們該建構的是多中心還是無中心的美麗新世界？
本場講座中，參與的學員將現場自講師提供的新聞或其他大眾媒體訊息中，各自挑選 5 個與資訊社會相關的關鍵詞，交互對話與合作協力，一同開啟探索資訊社會動態變遷數位地景的旅程。
參考資料
Waag Society: Hacking a Culture: A HowTo Guide for Hackathons in the Culture Sector
Alexandre Galloway, Protocol
Matthew Fuller Ed., Software Studies: A Lexicon
Wikipedia 相關條目；中文維基百科申請帳號並進行編輯
#3-5
橫渡萊茵河－「煉丹」與獨立研究
講師：李士傑
2017.12.16（六）2-5pm
場地：五南文化廣場-台大店（台北市中正區羅斯福路四段160號B1）
如何成為一個資訊社會的獨立研究者？前一場講座「魔戒遠征隊」帶同學從現實案例和新聞議題進行觀察，發掘出介入現象的「關鍵詞」，並且從詞彙開始進入母體（matrix）之中。
研究者所面臨的挑戰是他得要「進去」所研究的對象脈絡之中，就像古代的道家修行者（煉丹）、原住民巫師或印地安人的巫士、透過身心鍛鍊或外部誘導的素材，才能夠完成某種轉換。轉換過程充滿兇險，有時候甚至會付出生命的代價。轉換既需要內在的狀態──一系列時空與關係的組合──亦需要外在的物件與環境，共同決定最終的結果。問題於是指向「人們要該怎麼『吞服烏肝並兔髓，換盡塵埃舊肚腸』（張三丰，《無根樹》），走向數位未來的道路？而轉換的故事又會是什麼？」
《守護程序I：網路殺神》和《守護程序II：自由之戰》是公認最為接近「近現代」、最具現實感的科幻小說之一，因為它藉由[「通過儀式」（rite of passage）](https://en.wikipedia.org/wiki/Rite_of_passage) 透過帶領著讀者進入了資訊社會的漩渦核心，成為一個決定自己未來道路的承擔者。我們將藉由解析這部作品，來示範如何切割數位田野的現象，還原其意義脈絡，闡述單獨的研究情境。最後以「台灣民政府」、「MIT媒體實驗室（Media Lab）」及「文化創意產業區塊鏈」三個案例來驗證這樣的研究方法。
參考資料
Daniel Suarez, The Daemon / Freedom(TM)（中譯：《網路殺神／自由之戰》）
Geert Lovink, The Social Media Abyss
Alexandre Galloway, Protocol
Matthew Fuller Ed., Software Studies: A Lexicon
Gregory Bateson, Mind and Nature（中譯：《心智與自然：統合生命與非生命世界的心智生態學》 ）
2016 杭州美院第一屆網絡社會年會
#3-6
外骨骼實驗－宛如一個科學家（工作坊）
講師：李士傑
2018.01.27（六）2-5pm
場地：The Common咖啡館（台北市中正區羅斯福路4段138號3樓，公館頂呱呱巷內臭豆腐店旁。）
這是一個針對人文社會藝術背景為主的學員，並且延續著前面兩場講座的問題意識，設計工具來解決問題的工作坊。
在前兩場講座中，我們藉著提出關鍵字，發現了資訊社會的入口，也開始理解資訊社會中流通運作的「情境脈絡單元」與「轉變過程」。接著，我們要如何開始介入現象，拆解與重新組合元件，並創造新的奇觀。
外骨骼（exo-skeleton）是人形機器人概念下的延伸裝置，在質與量的方面擴增肉身能力，解決超出人類範圍的難題。在許多的科幻作品與科學探索中，外骨骼被作為太空人在極端情境下生存的基本裝備，或者在日本的高齡社會中，被用來解決老化身體的各種挑戰，諸如上下樓梯、長途移動、搬運重物與高處微細動作等。
資訊社會是一個人類與科技物共生，並且被媒介化的互動處境。人們被電腦資訊系統支撐，藉著輸入各種資料來讓骨幹得以快速流通著關於金融、控制、文化與娛樂的資訊，但同時這些高速移動的位元，混搭著新興人工智能的窺探與計算，早已超過個體所能夠承受與想像的範圍。因而，我們若要介入資訊社會，就要將肉身的實踐接駁到外部的延伸裝置，才能夠借力導引，找到匯流的答案。
但是，在銜接外部延伸裝置之前，我們必須要先意識到這些外部裝置是什麼樣的構造？由什麼單元組成？可以成為什麼樣嶄新的「概念-物件」組合？這堂課將透過對相關工具的解析，幫助學員沿著關鍵詞以降的問題意識，提出自己理想的「工具-問題」組合。（註 ：欲參與本次工作坊的學員需自備電腦或手機。）
參考資料
Tony Zhou, Every Frame A Painting
李士傑，「冷體計畫」研究論述
➤宏華環境保護與數位未來基金會簡介
宏華環境保護與數位未來基金會成立於2016年，為環保署下正式立案的財團法人組織。本基金會從中台灣出發，由一群關心台灣環境，思索台灣未來的跨領域有志之士所組成，嘗試在國家、專業領域與民間社會之間搭起一座溝通的橋樑，以數位公民教育的角度，深耕環保議題，勾勒數位未來的想像。
當今全球最關鍵的環境挑戰，根植於人與自然生態系統多面向、緊密相連的關係，需要社會科學家與自然科學家特殊的知識與科學專業觀點攜手合作，才能共同解決。本基金會努力結合實務與科學研究的工作者，為中台灣與台灣的未來挑戰與發展做出貢獻，並推動台灣環保政策方向，打造數位未來願景。
➤講師簡介
黃孫權
橫跨建築、媒體、社會運動與藝術的藝行者（artivist），現為高師大跨藝所助理教授、中國美院跨媒體藝術學院客座教授，研究專長包含建築與空間理論、文化與媒體、社會運動與跨領域藝術，香港嶺南大學（2005）和中國美院（2013）客座，前《破報》總編輯。1997號召組織台灣第一場反仕紳化都市運動 「反對市府推土機」，曾參與台灣與香港多項社會與媒體改革運動。近年開始從事策展與藝術創作，在高雄成立「搗蛋藝術基地」，作品曾參加深圳香港城市/建築雙城雙年展，〈我們家在康樂里／城市光柵〉（2007）、〈日常生活的一天〉（2013），北京中央美術學院美術館雙年展〈烏托邦出櫃〉（2014），以及個展〈無地之愛──在田野與社會性空間中的藝術〉（2014）。著作包括《綠色推土機》、《除非我們尋找美麗》、《建築與烏托邦》。譯有《自己幹文化──英國九零年代的派對與革命》。
李士傑
生於1973年，居住和工作於台北，跨領域的數位文化思考與行動者。目前擔任宏華環境保護與數位未來基金會執行長（2016-）：參與Noema社群媒體資料分析創業團隊（2015-）、與杭州中國美院網絡社會研究所客座研究員（2015-）。畢業於台灣大學心理學系，東華大學族群關係與文化研究所，早期網路運動研究者，推動台灣部落格運動，參與全球數位文化社群網絡。曾任Culturemondo國際指導委員，台灣自由軟體鑄造場計畫創始計畫經理、數位典藏國家型計畫辦公室專案經理與國際合作計畫執行顧問。清華大學社會學研究所博士班研究（2007–2012）。
早期論文從見證（witness）角度切入人類社會遭逢科技所產生的巨大撞擊與轉變，認為網路媒介創造現實社會之外的「不可能的見證」，導入且重新建構了新的「他者性」（alterity）；並關注從詩意與人文學科面向，觸及當代社會公民－使用者的感知能力，並審視網絡科學（network science）的可能性。
立方計劃空間榮幸將於馬來西亞吉隆坡籌辦「雙束現實：歷史潛流中的感覺能指」（Reality in its Double Bind: Emotional Signifiers in the Undercurrents of History）交流論壇。此為期三天的交流活動，由文化研究學者/策展人許芳慈擔任策劃，是2015年台灣國藝會資源挹助的〈現實秘境〉（Towards Mysterious Realities）策展計畫的第二階段，本計畫與吉隆坡當地「亞答屋84號圖書館」（Rumah Attap Library & Collective）、「Lostgens’藝術空間」（Lostgens’ Contemporary Art Space）共同合作，並由Ilham藝廊的慷慨支持而實現。
「雙束現實」論壇延續2016年台北《現實秘境》展覽的核心議題──以冷戰歷史經驗及其影響為線索，重新思索當下亞洲內部彼此之間、以及亞洲與世界關係，特別邀請來自新加坡、馬來西亞和台灣三地的學者、藝術家、研究者與策展人共聚討論。論壇將從各別的區域研究、亞洲冷戰經驗的不同切面出發討論，期冀匯聚不同觀點，並思考、挖掘更深層社會歷史的、文化潛流中的當代現實，本論壇活動期冀通過面對面的交流，提供出更多理解當下亞洲現實更廣闊的視野。
論壇邀請新加坡歷史學者覃炳鑫（Thum Ping Tjin）、馬來西亞學者魏月萍、以及馬來西亞策展人孫先勇專場演說，另有台北《現實秘境》參展藝術家許家維、李士傑（台灣）和區秀詒（馬來西亞）的研究發表，並同時邀請馬來西亞文化研究學者李永財、蘇穎欣、新加坡策展人林沁宜及台灣策展人鄭慧華等擔任與談。此外，同時舉辦一場菲律賓導演約翰‧托雷斯（John Torres）的《人民力量重磅彈：越南玫瑰日記》（People Power Bombshell: A Diary of Vietnam Rose）影片放映會。
＊詳細議程、地點，請點此連結：https://ppt.cc/fr1itx
立方計劃空間要對以下合作及支持單位表達由衷感謝：
ILHAM
ILHAM是一間對大眾開放的藝廊，我們致力於支持、理解和享受馬來西亞的現當代藝術在區域性及全球脈絡下的發展。我們旨在建立與吸引多元的觀眾群，並為投身於藝術以及視藝術為一種全新體驗的人們提供豐富的資源。透過舉辦展覽和其他公開的計劃，我們嘗試讓人們與藝術、藝術家和他們的思維都更為靠近。
Lostgens’當代藝術空間
Lostgens’當代藝術空間由一群藝術家草創於2004年，這個由藝術家自主成立與經營的實驗空間致力於當代藝術及社區藝術工作。Lostgens’提供一個替代空間給那些開展向度的新興藝術展演，目的在於縫合自身與多元文化的藝術性肌理。這不只是讓藝術家相聚一堂的場所，也提供多重藝術文化一個動態成長的平臺。
亞答屋84號圖書館
「亞答屋84號圖書館」由「業餘者」、「之間文化實驗室」和「區秀詒工作室」成立於2017年，在這裡進行著文化研究、藝術、哲學、社會科學等不同知識領域的書籍和觀念交換，也同時是閱讀、講座、工作坊、讀書會、出版以及研究者和藝術創作者進駐的場域。
由紐約「獨立策展人國際聯盟」（Independent Curators International）製作，策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman）所策劃的《自然之外的海洋》國際聯展於11月巡迴至台北立方計劃空間。《自然之外的海洋》展覽以多樣的媒材為其特色，包括攝影、錄像、出版、聲音與設計。立方計劃空間邀請居住於台灣的法籍藝術家澎葉生（Yannick Dauby）加入，藉此延伸策展主題並以在地脈絡作為參與及回應。
《諸眾之貌：滋事》聯展由黃孫權總策劃，曾傑協同策展，內容除了「諸眾之貌─亞洲運動影像資料庫」平台中關於亞洲社會運動的紀錄影音與文件之外，並且有汪彥成、張靜如、梁以妮、陳星穎、鄭明慧、賴曉瑩等2016年學實學校的成員以攝影、紀錄片、舞蹈與行為參與展出。
