劉玗
《珍奇櫃》，2020，複合媒材裝置
展出場地：立方計劃空間
台灣藝術家劉玗的作品《珍奇櫃》的內容是藝術家歷時四年，對十七世紀，隨荷蘭東印度公司的商船遠行至印尼安汶島的生物學家，Rumphius的研究與延伸詮釋，包含Rumphius的相關文件資料、數十張繪製練習與兩部紀錄片。其中「繪製練習」的基礎，即是源自於Rumphius在《安汶珍奇櫃》（The Ambonese Curiosity Cabinet）一書。物種的形體在書中以抽象的文字描述，而劉玗則透過想像力，將Rumphius的形容詞再次圖像化。兩部分別在印尼與荷蘭拍攝的紀錄片《失明的造物主》，網羅不同領域學者的採訪、實地拍攝與資料採集，從兩地相異的文化與地緣脈絡，不僅溯源，更是重建Rumphius的過去與現在。
劉玗追溯Rumphius的研究，目的並不在於重整自然史知識體系，而是欲捕捉某種人類詮釋世界的角度。相較於科學時代之後，人類所認知的世界與原始文化體系的世界，兩者對於萬物的詮釋方式是否仍然牽連著某種感性的交織？疫情之下，人類被迫停下腳步，重新思忖與世界的關係，這件作品正是提醒著我們，想像力是否能在這關鍵時刻成為另外一種反作用力，在這非常時刻，勾勒出另一種世界觀與面對未知的方式？
—策展人｜黃郁捷
劉玗
（出生於1985年，目前居住及創作於台北）她的創作生涯從2014年開始逐漸發展出一系列紀錄式田野的工作模式。從人類的視點、空間屬性的變化與物在體系中流動的身份，作為勾勒人類演進的過程。從隱匿在社會結構下的族群作為研究主題發展了一系列的作品，這些族群的存在總是可以對照出當下社會或歷史結構中的時間切面，將我們日常熟悉嚴謹的體制、科學方法做一種模糊分界的重組工作。作品中參考了多種影像語彙的原形，從文字出版到紀實電影的形式，由於大量現地的田調與文獻資料的搜集，也促使她重新編排了這些語言的可能，從空間、歷史、影像、敘事各種零碎的片段，做一相互緊密連結、補敘的整合工程。
策展人：黃郁捷
立方計劃空間專案經理，現生活、工作於台北。研究長期關注台灣當代藝術展覽／策展歷史、新媒體藝術展演的發展。曾任「台灣傑出藝術家紀錄片」執行製片（2019-2020）與各項研究案與美術館專案之執行，包含：「當代策展的新挑戰─國際論壇暨青年策展工作坊」（2019）、「春之當代夜：亞洲。策展／史 I & II」（2018-2019）、「朗誦／文件：台北雙年展 1996-2014」（2016-2017）等。策展經歷包含「伏流：1980-2000 台灣藝術集結與空間－台北篇」（2021）、「液態之愛」（助理策展人，2020）、「空氣煞車」（共同策展人，2017）。相關文章散見於《藝術家》、《CLABO 實驗波》、《博物館季刊》 等雜誌期刊與網路平台。
