出版 立方計劃空間
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本展為2020年由立方計劃空間總策劃並與MoCA台北當代藝術館共同主辦的「液態之愛」及「聲經絡」雙聯展。展覽的兩個子題展分別呈現了「聲經絡──台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」,結合了影音文件與藝術作品,呈現四個不同國家的現代聲響文化故事;以及「液態之愛」國際聯展,探討關於當今由金融資本與科技技術結合所主導之電訊/網絡社會,如何深刻改變及影響當代人的生活及價值觀。

成立於2010年的立方計劃空間,致力於推廣當代藝術、深度的人文思維,持續推動國際與在地網絡的連結,以提供台北藝文群眾一個兼具展場與講座、交流、資料庫功能的非營利藝文空間。在邁入第十一年的時刻,立方計劃空間於2020年6月13日至8月29日在新空間「立方7F」舉辦十周年募款展「測繪十年」。

《現實秘境》是一檔重新思索當下亞洲與世界關係的展覽,一共邀請十三組藝術家,分別來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞。經過兩年策劃,將呈現藝術家對特定歷史和生活經驗的關注,以作品之間所組成或交錯或平行的時空向度、藉由異地/共時,或者是異時/共地的不同視野,嘗試組構和揭露出歷史與當下生存之間的關係。

國際交流展「塵念塵:神話與人間」由盧森堡卡西諾當代藝術中心、立方計劃空間及非常廟藝文空間共同主辦,展覽由卡西諾當代藝術中心館長凱文・穆蘭擔任策展人,邀請兩組藝術家:卡羅琳娜・馬凱維奇 & 巴斯卡・皮洪及馬可・葛丁荷,延續2018年4月來台駐地所開啟的創作計畫,並於 同年11月17日至12月30日在非常廟及立方空間展出。

在視藝術為另類知識生產行為的前提下,本展由孫以臻策劃,聚焦於以共同生產另類知識為基礎而形成的集體或社群關係,乃至關注這些集體或社群在共同生產的過程中,協商出共享的理念,進而能夠自我組織成具有行動/反抗能動力的政治主體。這些共產另類知識,並且能夠自我組織的政治主體,於本展中正是我們可以借用來重新想像一個理想社會的「最小共存單位」。

由紐約「獨立策展人國際聯盟」(Independent Curators International)製作,策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman)所策劃的《自然之外的海洋》國際聯展於11月巡迴至台北立方計劃空間。《自然之外的海洋》展覽以多樣的媒材為其特色,包括攝影、錄像、出版、聲音與設計。立方計劃空間邀請居住於台灣的法籍藝術家澎葉生(Yannick Dauby)加入,藉此延伸策展主題並以在地脈絡作為參與及回應。

李傑個展於2017年2月18日至4月9日, 他多年來活躍於國際藝術場域,曾於2013年代表香港參加威尼斯雙年展香港館。他近年往返於香港和台北之間,並也因各地的展覽而有大量旅行。李傑以極具個人特質、以及具日常的幽微政治性(存於日常中的生存協商)的對話方式運用繪畫、文字與影像,將日常生活中難以言說的精神狀態投射於展場空間中。觀眾在其作品中,能感受到他細膩而敏銳的感性與思考。

本展是一檔重新思索當下亞洲與世界關係的展覽,共邀請十三組藝術家,分別來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞。經過兩年策劃,將呈現藝術家對特定歷史和生活經驗的關注,以作品之間所組成或交錯或平行的時空向度、藉由異地/共時,或者是異時/共地的不同視野,嘗試組構和揭露出歷史與當下生存之間的關係。

洪子健與陳瀅如兩位藝術家共同創作計劃—-《上則星辰,內則德律》。現代關於「藥物」的討論多半限於醫學、法律等知識領域裡,陳瀅如 、洪子健本次的創作計劃嘗試將其置於現代性、文明衝突與精神意識的複合界域內,重新結構其脈絡,透過檔案、文件、繪畫、錄像、多媒體裝置等不同形式的文獻資料,探討「藥物」的抽象概念及隱喻,作為反思人類精神、歷史、文化與社會的介質。

去年曾在台北北師美術館與高雄市立美術館展出,並獲選為「第十三屆台新藝術獎」得主之一的《造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索》展覽專書已於近日上市。這本書邀集了26位學者、樂評人、作家、藝術家、活動籌辦者與唱片蒐藏家,共同針對本展覽之議題著述,其中並有數百幅台灣聲響文化運動歷史中的珍貴圖片,包括海報、唱片、傳單、海報與藝術家作品。

韓國藝術家安正柱(Jungju AN)與全昭侹(Sojung JUN)的雙人展《為何每當我們憶起心所愛的,眼底總是一陣風吹沙?》--此標題取自前南斯拉夫導演庫斯杜力卡(Emir Kusturica)《地下社會》(Underground, 1995)中的對白。這項展覽計劃著眼於「錄像作品對政治現實的敘事語法,以及情境的建構與表達」,並區分為兩部份,動態影像作品於立方計劃空間展出;而聲音作品的計劃於tamtamART TAIPEI IPIX 呈現。

這檔展覽是台灣與盧森堡交流計劃的來台展出部份。此交流計劃的來台部份,是由卡西諾藝術中心館長凱文‧穆蘭(Kevin Muhlen)策劃,邀請盧森堡藝術家雙人組加斯特與娜丁來台展出,他們於2009年曾代表盧森堡參加威尼斯雙年展國家館。這次在台北展出的〈渾沌〉是八頻道的錄像裝置(兩面投影與六個電視),主旨關於人類進步的沉淪,並與鍊金術的內涵有某程度的關聯,他們以近似地底洞穴的氣息創造了黑暗與冷異的經驗氛圍,使觀者沉浸於奇特的異境,並明確感受到關於整個全球文明的失落與消散。

這檔展覽為黃孫權與複島團隊在旗津與鹽埕兩地進行兩年多的深入田野與訪談,創作了各種敘事實驗,其中包含了2012-3年於《不便之真相-新環境藝術主義在旗津》展出的作品〈複島〉,以及2013年尾進行的旗津渡輪行動計畫等。

《生活作為形式》巡迴版(Living as Form[The Nomadic Version])。這項國際展覽計劃的形式為一研究性質的影音文件檔案展,探索二十多年來,強調行動、實踐、對話與社群參與,模糊藝術形式與日常生活的文化行動與作品。本展覽分為兩檔:Part I 「國際篇」與Part II「 在地篇」。

《60分鐘影院:人民公園》為北京知名視覺藝術與影展策展人董冰峰所策劃的錄像藝術展覽,本展覽曾於2012年在曼徹斯特華人藝術中心(Chinese Arts Centre)展出,四件錄像作品總長度約60分鐘,以循環輪播的方式播映。參展藝術家包括楊福東、曹斐、楊俊與趙亮。

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參觀資訊

公館立方
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓
(02)23689418
開放時間:週三~週日,下午2~8點
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓)
水源市場東側-東南亞戲院後方巷弄,「山嵐拉麵」與「愛妮雅化妝品」之間的白色小門

立方7F
開放時間:週三~週六,下午2~7點
台北市羅斯福路三段241號7樓
(02)23636662