出版品
「瑪德蓮時刻——記憶與情感的技術」論述小冊
《瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術》（以下簡稱「瑪德蓮時刻」）是立方計劃空間策展團隊自2022年展開的研究暨策展計畫，在為期兩年中進行三個階段。第一階段以一系列的主題性論壇，邀請多位講者，從技術史、醫學、哲學、人文科學、藝術等不同角度為這個主題揭開多面向的思考路徑。2022年底，立方策辦以表演與聲響經驗為基礎，為期四天的「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」；2023年，「瑪德蓮時刻」進入第三階段，將呈現一檔八位藝術家共同參與的同名國際聯展。
閱讀更多 →
「明日備忘錄」國際巡迴展—台北城南版 導覽手冊
「明日備忘錄」—台北城南版，是由ICI發起、立方計劃空間共同策劃的國際巡迴展，展覽共邀請了來自世界共35組策展人、匯集34組藝術家／團體的作品聯合展出。展覽旨在回應世界經歷COVID-19疫情的衝擊，嘗試反思疫情影響下的不穩定與未知狀態；通過對不同地方的生命經驗、在地文化、殖民歷史，以及各地當下所發生關乎生命與生存議題的重新關注與討論，重建人類對於永續概念及共享智識的思索，並激發觀者重新想像未來的全球新貌。在展出場地上，立方計劃空間首次串連台北南區的九個藝文空間（共十個地點），以場地合作方式讓觀展經驗延伸至與不同氛圍的場域，邀請觀眾來趟台北城南的藝文漫步之旅。
閱讀更多 →
陳庭榕個展《諧波失真》導覽手冊
立方計劃空間自2016年起展開「駐地研究」項目，每年選送（至少一位）藝術家或策展人來台或出國進行駐地研究。2021年，立方邀請曾於2018年獲得維也納市立美術館獎（Kunsthalle Wien Prize 2018）的陳庭榕，回台北進行為期四個月的駐地研究計畫。在駐地期間，她將以「聲響作為身份認同與群體建構的工具」為主題與方向進行研究，並運用聲響、雕塑、影像和環繞場域為媒介發表個展「諧波失真」。本展邀請觀眾親身沈浸體驗以聲波構築而成的虛實。
閱讀更多 →
吳其育個展 《封閉世界的設定集》導覽手冊
繼2020年於「液態之愛」展覽中，展出探討人造光源及技術背後意識訊息的《發光半導體未來》四頻道錄像作品後，吳其育於立方計劃空間，再次以科幻小說為靈感出發，呈現其製作「封閉世界的設定集」，作品以情境規劃的角度展開研究，不限定於漫長時間軸中的歷史事實，所有的環境變化與想像都包含其中。這些來自歷史與小說描述的事件集合成系列資料，並透過亂數生成不同的封閉世界情境，開發出更多反烏托邦的想像。
閱讀更多 →
「液態之愛」及「聲經絡」雙聯展 導覽手冊
本展為2020年由立方計劃空間總策劃並與MoCA台北當代藝術館共同主辦的「液態之愛」及「聲經絡」雙聯展。展覽的兩個子題展分別呈現了「聲經絡──台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」，結合了影音文件與藝術作品，呈現四個不同國家的現代聲響文化故事；以及「液態之愛」國際聯展，探討關於當今由金融資本與科技技術結合所主導之電訊/網絡社會，如何深刻改變及影響當代人的生活及價值觀。
閱讀更多 →
《測繪十年》立方計劃空間十週年募款展 導覽手冊
成立於2010年的立方計劃空間，致力於推廣當代藝術、深度的人文思維，持續推動國際與在地網絡的連結，以提供台北藝文群眾一個兼具展場與講座、交流、資料庫功能的非營利藝文空間。在邁入第十一年的時刻，立方計劃空間於2020年6月13日至8月29日在新空間「立方7F」舉辦十周年募款展「測繪十年」。
閱讀更多 →
《人造單位》 導覽手冊
展覽《人造單位》由孫以臻策劃，嘗試重新檢視過往「國/家/族/我」等單位是如何透過「可調控的共同生產」而建立，並透過展覽及情境式演出的藝術途徑，創造關於「人如何自造單位？」的思考工具。
閱讀更多 →
《銜尾蛇》國際放映聯展 導覽手冊
由鄭慧華策劃的〈銜尾蛇〉（The Ouroboros）國際放映聯展，邀請了 8 位藝術家、11 部錄像作品，於台北立方計劃空間和盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg－Forum d’art Contemporain）兩地同步舉辦舉辦。
閱讀更多 →
《現實秘境》畫冊 / 讀本
《現實秘境》是一檔重新思索當下亞洲與世界關係的展覽，一共邀請十三組藝術家，分別來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞。經過兩年策劃，將呈現藝術家對特定歷史和生活經驗的關注，以作品之間所組成或交錯或平行的時空向度、藉由異地／共時，或者是異時／共地的不同視野，嘗試組構和揭露出歷史與當下生存之間的關係。
閱讀更多 →
《塵念塵：神話與人間》導覽手冊
國際交流展「塵念塵：神話與人間」由盧森堡卡西諾當代藝術中心、立方計劃空間及非常廟藝文空間共同主辦，展覽由卡西諾當代藝術中心館長凱文・穆蘭擔任策展人，邀請兩組藝術家：卡羅琳娜・馬凱維奇 & 巴斯卡・皮洪及馬可・葛丁荷，延續2018年4月來台駐地所開啟的創作計畫，並於 同年11月17日至12月30日在非常廟及立方空間展出。
閱讀更多 →
《最小共存單位》導覽手冊
在視藝術為另類知識生產行為的前提下，本展由孫以臻策劃，聚焦於以共同生產另類知識為基礎而形成的集體或社群關係，乃至關注這些集體或社群在共同生產的過程中，協商出共享的理念，進而能夠自我組織成具有行動／反抗能動力的政治主體。這些共產另類知識，並且能夠自我組織的政治主體，於本展中正是我們可以借用來重新想像一個理想社會的「最小共存單位」。
閱讀更多 →
《自然之外的海洋》國際聯展導覽手冊
由紐約「獨立策展人國際聯盟」（Independent Curators International）製作，策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman）所策劃的《自然之外的海洋》國際聯展於11月巡迴至台北立方計劃空間。《自然之外的海洋》展覽以多樣的媒材為其特色，包括攝影、錄像、出版、聲音與設計。立方計劃空間邀請居住於台灣的法籍藝術家澎葉生（Yannick Dauby）加入，藉此延伸策展主題並以在地脈絡作為參與及回應。
閱讀更多 →
《諸眾之貌：滋事》聯展導覽手冊
《諸眾之貌：滋事》聯展由黃孫權總策劃，曾傑協同策展，內容除了「諸眾之貌─亞洲運動影像資料庫」平台中關於亞洲社會運動的紀錄影音與文件之外，並且有汪彥成、張靜如、梁以妮、陳星穎、鄭明慧、賴曉瑩等2016年學實學校的成員以攝影、紀錄片、舞蹈與行為參與展出。
閱讀更多 →
李傑個展《我越不理你，你卻離我越近。》 導覽手冊
李傑個展於2017年2月18日至4月9日， 他多年來活躍於國際藝術場域，曾於2013年代表香港參加威尼斯雙年展香港館。他近年往返於香港和台北之間，並也因各地的展覽而有大量旅行。李傑以極具個人特質、以及具日常的幽微政治性（存於日常中的生存協商）的對話方式運用繪畫、文字與影像，將日常生活中難以言說的精神狀態投射於展場空間中。觀眾在其作品中，能感受到他細膩而敏銳的感性與思考。
閱讀更多 →
《現實秘境》導覽手冊
本展是一檔重新思索當下亞洲與世界關係的展覽，共邀請十三組藝術家，分別來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞。經過兩年策劃，將呈現藝術家對特定歷史和生活經驗的關注，以作品之間所組成或交錯或平行的時空向度、藉由異地／共時，或者是異時／共地的不同視野，嘗試組構和揭露出歷史與當下生存之間的關係。
閱讀更多 →
《鄭波：野草黨II + 蟾蜍山共地計畫》導覽手冊
自2015年夏天，立方計劃空間邀請了中國藝術家鄭波數次到台北駐地，以一年的時間於台北香港間往返，為2016年的創作計劃做研究及準備。2016年9月3日，鄭波將於台北立方計劃空間及蟾蜍山發表在地合作項目「野草黨II＋蟾蜍山共地計畫」（Weed Party II + Toad Commons）。
閱讀更多 →
《透工——萬迪拉塔那與他所捨棄的影像》導覽手冊
立方計劃空間榮幸邀請柬埔寨籍藝術家萬迪拉塔那（VANDY Rattana），於2月27日至5月15日舉辦其在台灣的首次個展：「透工—萬迪拉塔那與他所捨棄的影像」。
閱讀更多 →
《變文書──陳界仁影像、生產、行動與文件》導覽手冊
立方計劃空間榮幸邀請藝術家陳界仁，以影像裝置、文件陳列等形式展出他歷年來的創作檔案。展期從2015年10月24日至2016年1月10日，並於2016年1月9日專場放映〈殘響世界回樂生〉紀錄片，映後舉辦陳界仁藝術家講座。
閱讀更多 →
《上則星辰，內則德律》導覽手冊
洪子健與陳瀅如兩位藝術家共同創作計劃—-《上則星辰，內則德律》。現代關於「藥物」的討論多半限於醫學、法律等知識領域裡，陳瀅如 、洪子健本次的創作計劃嘗試將其置於現代性、文明衝突與精神意識的複合界域內，重新結構其脈絡，透過檔案、文件、繪畫、錄像、多媒體裝置等不同形式的文獻資料，探討「藥物」的抽象概念及隱喻，作為反思人類精神、歷史、文化與社會的介質。
閱讀更多 →
《造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索》專書
去年曾在台北北師美術館與高雄市立美術館展出，並獲選為「第十三屆台新藝術獎」得主之一的《造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索》展覽專書已於近日上市。這本書邀集了26位學者、樂評人、作家、藝術家、活動籌辦者與唱片蒐藏家，共同針對本展覽之議題著述，其中並有數百幅台灣聲響文化運動歷史中的珍貴圖片，包括海報、唱片、傳單、海報與藝術家作品。
閱讀更多 →
《為何每當我們憶起心所愛的，眼底總是一陣風吹沙？》導覽手冊
韓國藝術家安正柱（Jungju AN）與全昭侹（Sojung JUN）的雙人展《為何每當我們憶起心所愛的，眼底總是一陣風吹沙？》－－此標題取自前南斯拉夫導演庫斯杜力卡（Emir Kusturica）《地下社會》（Underground, 1995）中的對白。這項展覽計劃著眼於「錄像作品對政治現實的敘事語法，以及情境的建構與表達」，並區分為兩部份，動態影像作品於立方計劃空間展出；而聲音作品的計劃於tamtamART TAIPEI IPIX 呈現。
閱讀更多 →
《生活作為形式》導覽手冊
《生活作為形式》巡迴版（Living as Form[The Nomadic Version]）。這項國際展覽計劃的形式為一研究性質的影音文件檔案展，探索二十多年來，強調行動、實踐、對話與社群參與，模糊藝術形式與日常生活的文化行動與作品。本展覽分為兩檔：Part I 「國際篇」與Part II「 在地篇」。
閱讀更多 →
《人民公園》導覽手冊
《60分鐘影院：人民公園》為北京知名視覺藝術與影展策展人董冰峰所策劃的錄像藝術展覽，本展覽曾於2012年在曼徹斯特華人藝術中心（Chinese Arts Centre）展出，四件錄像作品總長度約60分鐘，以循環輪播的方式播映。參展藝術家包括楊福東、曹斐、楊俊與趙亮。
閱讀更多 →
Project 35 導覽手冊
Project 35 是紐約「獨立策展人國際聯盟」（ICI, Independent Curators International）三十五周年的特別展覽計劃，邀請三十五位來自世界各地的策展人，每人挑選出一件他們認為在今日具有重要性、值得賞析的單頻道錄像短片。
閱讀更多 →
《親歷幻見》展覽手冊
《親歷幻見》主題聚焦於存在於當代生活中各種「可見」與「不可見」的「系統」對於個人生活的制約和其影響，並試圖從不同藝術家創作中看見人們於現實生存中之對應能力與想像力。
閱讀更多 →