過去講座回顧​

十九世紀末,麥克風、收音機、錄音機等電子聲響設備陸續發明和普及後,不只影響了現代音樂與聲響文化,也同時改變了人們聆聽的方式。本次講座特別邀請到大衛・圖伯(David toop)以及澎葉生(Yannick Dauby)兩位藝術家就其各自創作與和現代多重聆聽的途徑:音景的聆聽、錄音的聆聽、播放音樂的聆聽、展覽聲響的聆聽等展開對談。

本講座邀請交工樂隊詞作者鍾永豐與民眾音樂學者何東洪,從「聲音治理/人民/民謠」的角度來探討人民-現代主義/現代化中的失落的人、現實主義觀點下具體的、生活中的人、土地與自然;、詩的介入,詩與歌的關係-台灣與美國的脈絡下的差異和在地的生產性等議題。

立方計劃空間特別邀請黑手那卡西與《誰在那裡唱自己的歌》的作者、紀錄片導演張釗維分別針對「黑手那卡西的音樂實踐」以及「現代工人的民歌論述」兩個主題,從當今台灣所面臨文化、政治、經濟狀態出發,再深入世界與歷史的範疇,進行各自獨立又相互對話的座談。

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