姚仲涵 〈感覺空間〉
〈感覺空間〉原為一個在路邊的演出計畫，藝術家透過YouTube直播，試圖讓觀眾隨身的行動裝置提醒：此時的空間有另一件事情發生。
藝術家在生活的都市裡選了一個場景，化身為DJ在現場演出，然而現場聽不到音樂；音樂反而透過YouTube直播到另一個時空。表演現場只有當下的聲音：風聲、操作器材的環境音。因此，「現場的聲音」在此一分為二。
雖然藝術家歡迎觀眾透過Line或telegram接收預告通知，在指定的某個時間到某個地方看演出，但到場的觀眾通常不多。而到場的觀眾所看到的場景和本作於「液態之愛」裡展出的影音紀錄所呈現的畫面極為接近：影像裡有天光、有城市，藝術家在表演，但他發出的聲音卻在別處——網路空間裡。展場中播放的影音紀錄，是由數個發生在不同日子的戶外表演所剪輯而成，並且，影片中表演發生的時間鐘點，與展場內的時間鐘點一致。而在展場裡觀看紀錄的觀眾，也和當時到戶外表演現場的觀眾一樣，都需要透過自己的行動裝置與耳機，連上網路，才能進入另一個「現場」。
這也是一種音像（Audiovisual），只是創造影像的不是一個人，是一群人、是一個文化、是一個宇宙；藝術家只能等待，準備好，伺機而動，也許會與觀看者剛好遇到。
藝術家在生活的都市裡選了一個場景，化身為DJ在現場演出，然而現場聽不到音樂；音樂反而透過YouTube直播到另一個時空。表演現場只有當下的聲音：風聲、操作器材的環境音。因此，「現場的聲音」在此一分為二。
雖然藝術家歡迎觀眾透過Line或telegram接收預告通知，在指定的某個時間到某個地方看演出，但到場的觀眾通常不多。而到場的觀眾所看到的場景和本作於「液態之愛」裡展出的影音紀錄所呈現的畫面極為接近：影像裡有天光、有城市，藝術家在表演，但他發出的聲音卻在別處——網路空間裡。展場中播放的影音紀錄，是由數個發生在不同日子的戶外表演所剪輯而成，並且，影片中表演發生的時間鐘點，與展場內的時間鐘點一致。而在展場裡觀看紀錄的觀眾，也和當時到戶外表演現場的觀眾一樣，都需要透過自己的行動裝置與耳機，連上網路，才能進入另一個「現場」。
這也是一種音像（Audiovisual），只是創造影像的不是一個人，是一群人、是一個文化、是一個宇宙；藝術家只能等待，準備好，伺機而動，也許會與觀看者剛好遇到。
本作品由RC文化藝術基金會贊助支持
姚仲涵（台灣）
姚仲涵為藝術家、音樂創作者、DJ、實踐大學建築設計學系助理教授。創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考……。透過光與聲音之間的呼應和對比，觸發觀者對自身體感的想像。
2005年開始從事聲響創作，獲台北數位藝術節聲音藝術首獎（2008）、台北美術獎優選（2017），並多次受邀參與國際展覽與演出：日本福岡亞洲藝術三年展（2009）、東京「NTT ICC-Emergencies!014」（2010）、阿姆斯特丹「STEIM – Massive Light Boner」（2010）、比利時「城市之音—國際聲音藝術節」（City Sonic: International Sound Art(s) Festival，2015）、洛杉磯長灘美術館「藝次元：台灣新媒體藝術展」（Beyond the Frame: New Media Arts from Taiwan，2016）、台北市立美術館「物・理」（2016）等。
http://www.yaolouk.com/sch2020.ht
2005年開始從事聲響創作，獲台北數位藝術節聲音藝術首獎（2008）、台北美術獎優選（2017），並多次受邀參與國際展覽與演出：日本福岡亞洲藝術三年展（2009）、東京「NTT ICC-Emergencies!014」（2010）、阿姆斯特丹「STEIM – Massive Light Boner」（2010）、比利時「城市之音—國際聲音藝術節」（City Sonic: International Sound Art(s) Festival，2015）、洛杉磯長灘美術館「藝次元：台灣新媒體藝術展」（Beyond the Frame: New Media Arts from Taiwan，2016）、台北市立美術館「物・理」（2016）等。
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