立方計劃空間參與「聆聽雙年展」
串聯全球16個藝文空間參與的首屆「聆聽雙年展」(Listening Biennial)已於2021年7月15日開幕，立方計劃空間榮幸受邀參與。這項雙年展策展人包括Budhaditya Chattopadhyay、Brandon LaBelle、Israel Martínez、楊陽，等活躍於聲響文化研究、創作與策展的學者與藝術家。立方計劃空間在這項合作中，將提供話鼓電台作為平台，放送由澎葉生與區華欣合作的作品《無題回應》（Untitled Correspondence）。這件作品包括9段聲響，話鼓電台將在7月14日起的三個週末，陸續將這些聲響作品經由話鼓電台的串流與podcast平台播放。
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《無題回應》（Untitled Correspondence），2021
連接的圖樣。蝙蝠的回聲作為信使。
有一天，我一早醒來收到一則澎葉生的語音訊息。我認出了那個海豚的聲音。澎葉生告訴我，在台灣的東海岸附近記錄到了花紋海豚（里氏海豚）。另一天，當我正在回到工作的擁擠交通裡，我聽著澎葉生森林小屋附近的晨鳥鳴唱。這是我們如何相遇和互相聯繫的方式。一個夢想家，一個敘述者。一個作曲人，一個田野錄音師。石版印刷如何與澎葉生的水聲相呼應——那是我第一次踏上聲音之旅。來吧。一起。炎熱、潮濕和多雨。一場夏夜漫步，聆聽神秘的生物、閱讀神秘的故事和發掘詩意和靈性的超凡風景。
澎葉生是位駐於台灣的聲音藝術家和田野紀錄者。他也實踐作為一位電影聲音設計者／混音師。他是位聲音紀錄者和電聲音樂作曲家。他的作品靈感源於民族誌研究、兩棲類保育、來自山林的故事和海洋生物學。他合作的對象包括客家村落和原住民社群的團體與個人。
楊揚是藝術作家和獨立策展人。她最近出版的作品包括：弗朗西斯·阿爾（Francis Alÿs）個展《wet feet___dry feet》的展覽隨筆、發表於《臺北美術館學報》對謝素梅的評論，以及發表於《Yishu》對鄧國騫的評論。她在2008年創立非營利的組織「聲音掏腰包」（Soundpocket），目前擔任其藝術總監。她曾發起獨立計畫「A Walk with A3」（香港，2015-7）支持藝術上街的權利。2013-2014年，她獲得亞洲文化協會（Asian Cultural Council）的獎助金。2019年，她擔任《斯塔萬格當代藝術》（ Contemporary Art Stavanger）（挪威）的駐站藝術作家。楊陽是國際公共藝術研究網絡學會會員， 與香港獨立藝術評論家團體Art Appraisal Club和國際藝評人協會香港分會的會員。她目前於香港中文大學教授全球學習的課程。
關於聆聽雙年展
展期：2021/7/15 – 8/1
官網：https://listeningbiennial.net ／Facebook
參與機構、組織和合作單位
1983（香港）；aerial（卑爾根〔挪威〕）； AMEE，（馬德里）；Ayer（瓜達拉哈拉〔墨西哥〕）；Culture Monks（加爾各答）；École d’art Université Laval（魁北克）；Errant Sound（柏林）；Generator Projects（丹地〔蘇格蘭〕）；Investigaciones del Futuro（布宜諾斯艾利斯）；Klank.ist（伊斯坦堡）；Liquid Architecture（墨爾本）；National Arts Festival（馬坎達〔南非〕）；Noise N’ Roses（布達佩斯）；Space21，（庫德斯坦）；TAFMA（那加蘭〔印度〕）；立方計劃空間（台北）
在今日兩極分化的環境中，政治和社會爭辯時常驅向衝突或僵局，聆聽是否能起到干預的作用？雖然人們常把注意力集中在發表主張、捕捉歷史和自由發表意見的重要性上，但聆聽是促進對話、理解和社會轉型的重要關鍵。聆聽是去擴展已熟識、已認可和已知曉的界線。此外，傾聽藉由同理的、關懷的的和超越人類導向的方式，提供更加平等、去殖民化和生態協調的關係，去動搖排他性系統和人類獨特論：超越自我和他者的固定模式來聆聽。聆聽是一種力量，它可以開放並包容，它可以支持並參與，它也能提供逃避和深化友誼。儘管如此，聆聽在整個社會中仍大大地被低估和忽視。
聆聽雙年展著重於將聆聽視為一種關係能力、一種哲學和政治命題、一種創意實踐和研究框架。從極端的同理心到微弱的本體論，從詩意的拒絕到流散的反抗，從竊聽到親密包圍，聆聽擁有一種創造的和批判的力量，可能有助於讓我們在社會的和生靈的探險，保持多種可能性。
聆聽雙年展匯集了一個國際團隊參與其中，包括藝術家、音樂家和研究者，提出與聆聽相關的問題並分享經驗。聆聽雙年展以全球計畫為想像，期望建立一個共享共鳴和多元聲音表達的策展架構。包括了聲音作品的展覽、實驗表演、工作坊和討論活動，在一系列的合作機構、組織和場館中呈現，強調傾聽和地方性，而這些地點的文化特性也有助於形成一個更大的關注圈。
從批判性地講故事、實驗噪音和音樂狂喜（musical rapture），到聲學關懷、跨物種的接觸和有聲事物的環境，此雙年展旨在培育一個聆聽的世界。
參展藝術家
Octavio Aguilar & Diego Martínez Guillén (墨西哥)、 Khyam Allami (伊拉克/英國)，區華欣＆澎葉生（香港／台灣）、 Georges Azzaria (加拿大)、Tania Candiani (墨西哥)、Antoine Chessex & Mélia Roger (瑞典/法國)、朱凱婷（香港）、Cyclops (Carlos Amorales & Enrique Arriaga) (墨西哥)、Bidisha Das (印度)、Emcsi (匈牙利)、Julie Faubert (加拿大)、Yolande Harris (英國/美國)、Jeph Jerman (美國)、Orsolya Kaincz (匈牙利)、Nandita Kumar & Joseph Kamaru (印度/肯亞)、Isuru Kumarasinghe & Sara Mikolai (斯里斯卡)，Bárbara Lázara (墨西哥)、李卓媛（香港）、andra Monterroso & Manuel Estrella Chí (哥地馬拉/墨西哥、Ziad Moukarzel (黎巴嫩)、Alecia Neo (星加坡)、Angel Nevarez & Valerie Tevere (美國)、Jocelyn Robert (加拿大)、Ish S (印度)、Tao G. Vrhovec Sambolec (斯洛文尼亞/荷蘭)、Surabhi Saraf (印度/美國)、Mene Savasta (阿根廷)、Wantanee Siripattananuntakul (泰國)、Alexandre St-Onge (加拿大)、Fernando Vigueras (墨西哥)、Raheleh (Minoosh) Zoromodinia (伊朗/美國)。
參與機構和團體提出相關的表演與論壇計畫，並與當地和國際藝術家、學者以一系列的方法和主體共同合作，參與者包括：Mladen Dolar、Margarida Mendes、Daniela Medina Poch、Reynols、Mendi + Keith Obadike、KMRU等。活動也包括聆聽學院（The Listening Academy）——一個專注於聆聽、聲波實踐和聲音研究的研習班，不定期於柏林和倫敦舉辦系列活動，主導者包括Budhaditya Chattopadhyay、Lucia Farinati、Brandon LaBelle、 Carla J. Maier with Luz María Sánchez、Caroline Bergvall、Kate Lacey和Leah Bassel。
聆聽雙年展團隊
- 發起人：Brandon LaBelle
- 策展人：Budhaditya Chattopadhyay、Brandon LaBelle、Israel Martínez、楊陽
- 策展團隊：Mario Asef、Rayya Badran、Florencia Curci、Hardi Kurda、Gentian Meikleham、Alexandre St-Onge、Lucia Udvardyova、James Webb
- 設計：fliegende Teilchen，Berlin；Kristin Rosch
- 贊助單位：Oficina de Autonomia；Norwegian Artistic Research Programme / The Art Academy，Bergen；Errant Sound，Berlin；Errant Bodies Press，Berlin
新聞聯絡： contact [at] listeningbiennial.net
