《海市蜃歡》──Betty Apple與「社會交流電死舞」為盧森堡藝術週揭開序幕
繼2022年底於立方論壇音樂祭「聲波薩滿」（Socin Shaman－TheCube Forum Music Festival）演出之後，台灣酷兒人魚天后倍帝愛波（Betty Apple）及其所領軍的前衛電子樂團「社會交流電死舞」（Social Dis Dance）受邀於盧森堡當代藝術館（Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain）演出全新製作《海市蜃歡》（Mirage Ecstasy），並為當地年度盛事「盧森堡藝術週」（Luxembourg Art Week）揭開序幕。
《海市蜃歡》演出由卡西諾當代藝術館主辦，立方計劃空間共同籌劃，這是為雙方的第四度合作。本場演出時間為2023年11月10日歐洲時間晚間至午夜過後，是為一場以藝術思維出發、結合神話般的敘事、科技、舞曲及現場裝置的沉浸式演出，將盧森堡卡西諾當代藝術館打造為一個流動的「海洋空間盛宴」，邀請歐洲觀者融入身體感官的哲思與狂歡的儀式中。
演出｜2023年11月10日 8pm~3am
座談｜2023年11月11日 5pm（立方計劃空間總監鄭慧華 X 社會交流電死舞團長Betty Apple）
演出地點｜盧森堡卡西諾當代藝術中心（Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain）
主辦｜盧森堡卡西諾當代藝術中心
合作籌劃｜立方計劃空間
支持與贊助 | 國藝會、未來行動計畫、台北市文化局、盧森堡文化
演出及概念介紹
《海市蜃歡》（Mirage Ecstasy）這場演出包括「人魚脫逃室」（Mermaid Escape Room）和「社會交流電死舞」（Social Dis Dance）兩段魅惑互映的藝術表演，分別採用現場藝術（Live Art）和實驗電音舞蹈的方式前後呼應，以影像與聲音串接流動性的演出，從台灣科幻酷兒的聲音與視覺語境出發，引領觀眾進入當代另類身體思維的境界。《海市蜃歡》這項演出的現場設置融合了多媒體設計師林立翔與黃懷陞的聲光裝置，以及視覺藝術家陳則安的AI生成系統，將美術館轉化為「海洋數位幻境」。此外，台灣酷兒攝影師林建文即時捕捉影像，於銀幕呈現表演者的肉身鏡像，進行多重解構並透過實驗電子的音頻波浪，產生怪異出神的新時代邪典感受。
第一段「人魚脫逃室」以身體轉化哲學思考為基礎，重新探索了身體的可能性，透過人魚形象展示身體政治的多層次和多元性。同時，它挑戰了傳統性別觀念和社會規範，將人魚視為一種具破壞性和解構性的身份象徵。標題中的「脫逃室」（Escape Room）是來自2016年在串流音樂媒體上被命名的微類型，該音樂風格所涵蓋的多為網路上演算法下LGBTQ藝人的創作新曲風，顯現當代酷兒在框架中逃逸、流動、轉變的形象。在「美人魚」與「脫逃室」兩者象徵形塑的「太空海洋」中，觀眾受邀進入一個融合了人魚轉變的遊戲殿堂，創造數位時代迷因怪誕，以此讓觀眾感受到身份和權力被置換的催眠，誤入「我是誰？我在哪？」的情境遊戲中，並以此呈現蛻變與逃逸的身體政治。
在演出氛圍的設計上，「人魚脫逃室」企圖超越傳統框架，引領觀眾打破身份、性別和社會建構的含義。而第二段演出「社會交流電死舞」則試圖掙脫既定的表演理論，以電子舞曲樂團的形式，帶領觀眾從異教儀式情境滑入類似銳舞派對的現場。現場音樂以台灣的海洋島國形象作為神秘力量的象徵，藉由節奏深刻且粗獷的工業音樂和鋭舞舞曲，使觀眾感受扭曲且流動的時空。
Betty Apple的現場演出，以「即興呢喃」探討性、死亡、氣候變遷、科技和戰爭等複雜議題，帶著觀眾穿越迷宮，經歷一場心靈身體的出神狂歡。
演出團隊
- 倍帝愛波（現場表演/聲音/ 音樂）
- 林立翔（現場音樂/ 視覺設計統籌）
- 黃懷陞（現場音樂）
- 陳則安（視覺設計/VJ/影像AI生成系統）
- 林建文（現場攝影）
- 田懿葳（舞者）
- Rizzy（舞者）
- Migu（DJ，Labelboat，Berlin）
- 裝置設計：後設多媒體設計、真空通信
- 舞監：江道森
- 主視覺：林立翔
- 創意執行：林柏村
關於Social Dis Dance 社會交流電死舞
Social Dis Dance樂團成立於Covid19疫情爆發之際，其團名巧妙地回應了疫情時代的新單字「Social Distance」（社交距離）。這個團體由三位年過三十的文化工作者組成：聲音藝術家Betty Apple、多媒體設計師林立翔，以及室內設計師黃懷陞。他們彼此在派對場合相識，並聚在一起討論在社會打滾的觀察與共同的經歷。每個成員都擁有獨特的藝術視角和專業技能。他們以音樂為媒介，結合工業、電子和賽博龐克等音樂風格，營造出一種「台式未來主義」（Taiwanese Futurism）之聲。
以賽博龐克的元素為基礎，Social Dis Dance刺激的創作風格尖銳地挑戰傳統，為台灣的藝術場景注入新的能量，為觀眾打造出具有強烈震撼力的表演體驗。他們的音樂透過刺耳的噪音和強烈的節奏，即興瘋狂地唸唱，營造出一種未來的氛圍。這種音樂風格不僅是對傳統音樂的反叛，更是對當代社會現象的激烈批判和探索。
過去演出影像紀錄
白晝之夜，2022
墨爾本藝穗節，2022
倍帝愛波（Betty Apple）
Betty Apple是現居於臺北的跨媒體藝術家，她的創作融合了藝術和音樂，聚焦於身體政治和表演性，並以她身為千禧世代，生活在後殖民臺灣的經驗為框架。她的作品將媚俗文化和消費社會的象徵物品轉化為聲音元素，並使用大量生產的情色或娛樂商品，如震動器、內衣褲或性愛機器人的一部分，通過暴力和詭異的手段將其藏於身體內部。Betty Apple企圖透過這些方式，創造出一種充滿混亂和歇斯底里的「噪音文本」，這些文本被人類和物體施加的各種力量而變形扭曲。她的作品所欲傳遞的主要訊息是解放那些被科學和父權制度下所謂的「完美」和「準確」的聲音所壓抑的事物。
作為一位音樂家和聲音藝術家，Betty Apple以身體與物件即興作曲的方式創作出獨特的音樂作品。她將身體動作、物件聲音和即興演奏融合在一起，營造出豐富多元的聲音經驗。她的音樂作品常常具有實驗性和前衛性，突破音樂傳統的界限，並探索聲音的可能性。她近年參與的展演包括：FdS身體性別藝術節（2023，洛桑）、MCA LATE :Pleasure & Protest（2022，當代表演藝術中心，雪梨）、墨爾本藝穗節（2021、2022）、Santarcangelo2050前衛表演藝術節（2021，義大利）、CTM新媒體藝術節（2021，柏林）、MONA音樂節（2022、2021，澳洲）、白晝之夜（2022、2020，臺北）、日惹雙年展（2019）等等。
林立翔
畢業於台灣大學工程科學及海洋工程學系資訊組，於2014年成立多媒體設計工作室 A Copy Of A Copy。從事新媒體創作，擅長使用程式編碼，開啟不同感官之間的即時對話。作品利用現場收音、動作偵測與即時生成的視覺與聲音，創造出具一致性且不重複的感官體驗。曾參與台北數位藝術節、粉樂町藝術節、失聲祭、混種現場、等藝術節表演與展覽。
黃懷陞
目前為「真空通信空間設計」與「邊緣人市集」負責人。作為空間設計師，他在專案中經常使用木作、鐵件等常見的材料，而在抽象的空間表達內容裡，聲音則以更為敏感且直覺的材料呈現，進而將裝置延伸到這個空間中，創造出獨特的聯繫。聲音在這個探索中也是一個重要的材料。通過使用合成器創造出具有不同質地的聲音，他能夠在空間中賦予聲音獨特的表達。這種經驗讓他能夠從不同的角度檢視我們所處在的空間。這是一個讓他對建築的本質有新的理解的機會。
關於Casino Luxembourg盧森堡當代藝術館
卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain）坐落於盧森堡的中心，成立於1996年，主要舉辦國際新生代藝術家的當代藝術展覽和相關計畫。藝術中心擁有多用途的公共空間，結合當代藝術與溫暖親切的交流場所：一樓有一間著重當代藝術的圖書館及放映室，並設有一個用於教學活動的空間，美術館策劃主題展覽，也結合多樣的導覽、座談、音樂會和工作坊。
關於Luxembourg Art Week盧森堡藝術週
盧森堡藝術周發生在盧森堡老城區，該城市自1994年以來是聯合國教科文組織認定的世界文化遺產。該活動成立於2015年，是每年11月不容錯過的國際當代藝術博覽會，每屆都會呈現世界各地的優秀藝廊的展覽與演出，讓藝術愛好者認識最好的現代和當代藝術。該博覽會支持新興藝廊、機構和藝術家經營的獨立空間，在藝術週期間共製平行的展演，包或舉辦講座、電影放映、表演、展覽及研討會。
