路易斯.霍奇 Luiz Roque

路易斯.霍奇 Luiz Roque

《S》,2017,HD影片,5分鐘
展出地點:立方7F

路易斯.霍奇利用當下的模糊性喚起我們對未來的想像,並以科幻為工具質疑世界的主流觀點。《S》的場景設置在一個地點不明的夜間地下列車車廂和隧道,其中出現幾個衣著妝飾閃亮且性別中性的人,以及一個閃閃發光並旋轉著的雕像,此雕像挪用了巴西新具象運動(neo-concrete)的雕塑家弗朗茲.魏斯曼1951年的作品《空心立方體》(Cubo Vazado)。列車上的人結合街舞與時尚舞風,用手語引用巴西藝術家暨社會運動者喬塔.蒙巴薩於2016年所著〈邁向性別反殖民不服從的暴力再分配〉一文。手語及舞蹈在此皆成為身體的清楚範例——用以行動與思考的工具及場域。 黑白的影像為作品增添了被消解的時間性,搭配身體情色的、儀式性的編排舞動模糊了戰鬥和誘惑的界線,呼應著更廣泛的權力動態,並體現了社會的緊張情勢。在這種通過圖像、動作和參考而看見對立的瓦解,霍奇對酷兒作為一種流動的解放狀態感到興趣,並塑造了其作品的內容、形式和開放敘事。隨著極端主義和孤立主義日益加劇,基於二元分立的世界結構,在歷史中上演了各種形式的暴力,這些暴力如今體現在生態、經濟、健康、人道主義,和政治危機上,《S》的細微特質是對其他更神秘的存在而言,是一段重要的、慶祝式的感性陳述,強力地重申以烏托邦作為社會改造的工具。

-策展人|哲昂.萊亞 João Laia

路易斯.霍奇 Luiz Roque

(1979年生於巴西南卡舒埃拉,駐於聖保羅)他備受影像的力量所吸引,尤其是視覺感官,其作品跨越許多不同的領域,如科幻小說的類型、現代主義的遺物、流行文化,和酷兒的生命政治,以理解其創意目的和視覺敘事。他在影片中使用的寓言可塑性帶我們穿越當前科技進步、當代微觀和宏觀權力之間的衝突。 霍奇的作品居於電影、藝術,和批判理論之間;這些都在政治爭議的範疇內,既是真實的也是虛幻的。此外,他的作品也評論了存在的解離狀態:生命的潛伏期和相對應的官僚定義之間。從這個意義來說,他的作品結合了科幻小說(作為假說的傳播手段)的華麗和電影語言的資源,將社會緊張的局勢和複雜的公開辯論場景呈現給我們。

策展人:哲昂.萊亞 João Laia

哲昂.萊亞為芬蘭基亞斯瑪當代藝術博物館總策展人。近期計畫包括:「面具」(奧伯托市政廳畫廊,2020);「自由落體」(巴賽隆納西班牙商業銀行文化中心,2019);「消失點」(里斯本國家繩索美術館,2019);「淹沒於數據海洋」(馬德里光點文化中心,2019);「異物」(波隆那P420畫廊,2018)。此外,萊亞共同策劃了聖保羅第19屆和第 20屆巴西錄像展。其他展覽、表演節目和放映展的策畫見於里約熱內盧拉赫公園、斯德哥爾摩當代美術館、巴賽隆納當代文化中心怪奇影院、蘇黎世Videoex實驗電影和錄像藝術節、里斯本古爾本美術館、德國奧伯豪森國際短片影展和單元項目空間、大衛.羅伯茨藝術基金會、英國戴芬娜基金會、南倫敦美術館和英國白教堂美術館。他參與編輯,亦為多家藝術雜誌如《Flash Art》、《frieze》、《Mousse》、《Spike》和《Terremoto》等撰文。2021年,萊亞和瓦倫帝納斯.克林紹思考斯一同策劃立陶宛維爾紐斯當代藝術中心的第14屆波羅的海三年展。

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參觀資訊

公館立方
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓
(02)23689418
開放時間:週三~週日,下午2~8點
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓)
水源市場東側-東南亞戲院後方巷弄,「山嵐拉麵」與「愛妮雅化妝品」之間的白色小門

立方7F
開放時間:週三~週六,下午2~7點
台北市羅斯福路三段241號7樓
(02)23636662