克里斯蒂娜・凱・羅賓森 Kristina Kay Robinson
《共和國：色彩與聲音的殿堂》，2018至今，影片，3 分44 秒
展出地點：立方計劃空間
1811年的一月，在法國因其最賺錢殖民地—海地—連連虧損之下，將路易斯安那州賣給美國的八年後，路易斯安那州東南部的密西西比河沿岸的農場有數百名俘虜群起反抗農場主階級。這不是該區第一次的反奴役起義，當地依傍連接著新舊世界的海洋，與顯現美國殖民「宿命」的河流交會，但在藝術家的虛構世界中，這是唯一成功的一次起義。根據藝術家架空的歷史，紐奧良奪取戰後，這些起義者沿著密西西比海岸繼續向東行，行經阿拉巴馬和佛羅里達，直到抵達大西洋，他們在陸地最南方廢除了奴隸制，遠早於美國南北戰爭數十年之久，並阻斷了美國進入北美洲第二大港的通道。共和國是羅賓森的另一個自我──瑪麗安・德・卡皮塔的故鄉，也是一個因起義想像成功而誕生的國中國。身為共和國的大使，德・卡皮塔與裝置遊覽世界各處，和支持者一起進行儀式、祈禱，和知識對話，討論白人至上主義、父權帝國主義對個人和全球的影響，內容涵蓋性暴力的經驗到遙遠國家的的政治動盪。「殿堂」是個療癒的空間。在新冠肺炎流行之前，德・卡皮塔提供娛樂和對談，引導觀眾聚集在層層錯落的蠟燭、布料、宗教圖像、書籍，和其他文物之前。現在，因全球疫情，共和國面臨了更嚴峻的旅行限制，她必須將殿堂和她的影像改以平面的形式呈現。
這件作品是個本體論的推想，它挑戰觀者對現實本質的信念。因新冠肺炎和國家准許的暴力所引起的國際政治動盪，暴露了殖民者與被殖民者後裔之生命機會的差異，「殿堂」呼籲觀者穿過面紗予以關注。
－策展人｜莉迪亞・尼柯爾斯
克里斯蒂娜・凱・羅賓森 Kristina Kay Robinson
（1983年出生並駐於美國紐奧良）作家、策展人，和視覺藝術家。她的著作、視覺作品和策展計畫皆聚焦並審視現代和古代世界社會的關聯。羅賓森於海內外的創作皆專注在全球化、軍事主義、對社會的監視，以及它們與當代藝術和流行文化的交互影響。她正進行中的裝置和行為藝術計畫《共和國：色彩與聲音的殿堂》曾於邁阿密藝術週「歡迎來到非洲未來」、新美術館的駐地計畫「理想城市」（Ideas City），和紐奧良非裔美國人博物館中展出。該計畫的兩種詮釋在《甘蔗》雜誌及《海報》雜誌皆得到熱烈的評論。
策展人：莉迪亞．尼柯爾斯 Lydia Y. Nichols
莉迪亞．尼柯爾斯是位紐奧良原住民、文化評論者和藝術管理者。她的作品以非洲人的離散經驗為中心， 並以社群可及性為優先。莉迪亞的文章散見於《鵜鶘炸彈》、《解放者雜誌》、《部落聚會雜誌》，和《基倫斯評論》。莉迪亞為第三屆展望紐奧良三年展「ExhibitBE」街頭藝術展共同策展人，她針對頹壞公寓樓群的歷史進行研究與紀錄，以此引導整個策展過程，並同時組織社區計畫和日常的例行運作； 另外，展覽結束後，她協調幾位「ExhibitBE」的參展藝術家加入「＃畫在無處」（#PaintWhereItAint）的巡迴活動，巡迴至美國西南部諸多城市，與當地藝術家合作開展以社區為中心的公共藝術計畫。此後， 莉迪亞創立了「空間之中／間」――一個行動聯展系列，在一台26 英呎U-Haul 載貨卡車上進行展出， 探索現代生活各個領域中的黑人身份，並前進紐奧良以黑人為主的社區，使那些與當代藝術疏遠的人也能參與其中。
