薛沙．達伍 Shezad Dawood
《利維坦》，共六部，2017～2020，錄像
《利維坦》是一個設想未來的計畫，這個未來和現在非常相似，社會、政治和科學的界限都倍受挑戰。歷史上，利維坦是猶太神話中描述的海蛇原形，湯瑪斯．霍布斯藉由闡釋人性，將這個意涵帶入人們的集體意識的層次。達伍以社會哲學批判式的神話擴展，作品呈現對時間、空間、人性、生態和起源的冥思，通過不同片段，呈現相關的思索和矛盾的現實，並揭示生命。
《利維坦》也可以聯結到希伯來文的字源lavah，意指結合、連接和加入。如同此計畫編織著看似不相關的實踐及知識體系之間的連結，在物種、社群及文化之間繪製出高度的相似度。本計畫是深入研究，並持續與不同領域對話的成果，包括海洋生物學家、海洋學家、政治學家、神經學家和心理創傷專家等等。這種方式常見於達伍的創作實踐中，他常與個人或團體合作，涉及不同領域，以此構築與探索出具體／具象和觀念等面向之間深遠的連結。
－策展人｜法托時．烏斯提克 Fatoş Ustek
薛沙．達伍 Shezad Dawood
（1974年出生並駐於英國倫敦）作品橫跨電影、繪畫和雕塑，將彼此無關的影像、語言、場域和敘述系統並置，再以剪接的方式探索影片和繪畫之間的意義與形式。他的創作實踐常與個人或團體合作，並涉及各個領域，以此構築出實際上和觀念上的探索連結。這些網絡的建立，呈現了不同的地理位置和社群，並特別著重於翻譯和再次演述。
策展人：法托時．烏斯提克 Fatoş Ustek
法托時．烏斯提克是利物浦雙年展的總監、2020年透納獎的評審、2018年至2020年英格蘭藝術協會藏品的採購委員會外部成員。她是2018年倫敦托納布尼藝廊策展人獎助得主，也是2018年至2020年徐道獲於英國最大的委託案的策展人，共同委託者包括藝術之夜和城市雕塑展。她曾任大衛．羅伯茨基金會總監兼主要策展人。2018年以策展人身份規劃米蘭miart 講座；東倫敦藝術之夜（2017年）；50週50計畫之計畫二（倫敦當代藝術中心工作室，2015）。烏斯提克是《多多》的主編，也是2017年莎莉絲特獎的主審；女性藝術協會的創始成員；藝術之夜董事；英國國際藝評協會成員，以及國際策展人聯盟校友。她參與過國際策展、演講，及出版等多項工作，近期包括蘇富比、英國金匠學院、英國皇家藝術學院，以及藝術雜誌，如《Mousse雜誌》、《時裝L’Officiel》，和《Camera Austria雜誌》皆可見其名。
《第一集：班》，2017，12分52秒
由索爾福德大學藝術收藏（University of Salford Art Collection ）、當代藝術起點基金（Outset Contemporary Art Fund ）和利維坦－人類與海洋生物學公司（Leviathan – Human & Marine Ecology）委託製作，並受當代藝術協會（Contemporary Art Society）贊助。
《第二集：雅絲敏》，2017，22分10秒
由西敏大學藝術與媒體研究教育中心（CREAM- University of Westminster）和利維坦－人類與海洋生物學公司委託製作。
《第三集：阿圖羅》，2017，17分25秒
利維坦－人類與海洋生物學公司委託製作。
《第四集：賈米拉》，2018，10分36秒
由英格蘭藝術委員會（Arts Council, England）、首爾Barakat畫廊、阿姆斯特丹HE.RO畫廊，和利維坦－人類與海洋生物學公司委託製作。
《第五集：以實瑪爾》，2018，19分28秒
由鹿特丹澡盆故事當代藝文空間（A Tale of A Tub）委託，加拿大福戈島當代美術館（Fogo Island Arts Museum of Contemporary Art Toronto）與多倫多雙年展（Toronto Biennial of Art）共同合作。
《第六集：丁玲與希娜特》，2020，18分46秒
以色列拉維夫當代藝術中心，當代藝術起點基金會、The (He)art for (He)art計畫（Francisca Viudes創立），及英格蘭藝術委員會委託。圖片由UBIK製作公司提供。
* 本作品為展覽獨家放映影片，並於映後安排與談人座談
獨家放映場＋映後座談
放映地點｜牯嶺街小劇場二樓藝文空間
時間｜2022.03.05（Sat）, 2-5pm
與談人｜沈柏逸、徐詩雨
報名網址｜https://forms.gle/dbZHJCFDct8vbtUD6
加映場＋洪廣冀映後講座
時間｜04.10（Sun）, 2-5pm
地點｜牯嶺街小劇場二樓藝文空間
講者｜洪廣冀（台大地理系副教授）
回應人｜沈柏逸、徐詩雨
報名網址｜https://forms.gle/8KxkXQQjiLHst8nm8
座談／講座摘要
2022.03.05（Sat）
徐詩雨與談摘要｜
講者徐詩雨以薛沙・達伍在台灣的首次曝光—2014台北雙年展「走向可能的電影」作為講座的開端。以薛沙・達伍的藝術養成和作品開始介紹達伍跨媒材實踐中的多元性，當中包括虛擬現實、裝置、織物、雕塑和影像。《利維坦》本身也是一個跨媒材創作，並隨著每次展覽而持續演進。講者將《利維坦》的精神與深度時間的概念串聯。以恐龍Dippy英國巡演的最後一站，邪教般的開幕儀式連結到化石是如何出現在《利維坦》的第一集。然後她介紹了章魚的進化歷史，這種生物展示了一種在人類歷史之前就已經存在的不同感知能力。她談到最近和吳礽喻一起進行對Astrida Neimanis的Bodies of Water（暫譯《水（群）體》）翻譯讀書會。Neimanis的理論框架也回應了《利維坦》的思考。通過在《水（群）體》第三章中引入勒瑰恩的提袋理論以及McMenamin和McMenamin的hypersea（暫譯超海）一詞，講者強調海洋與人類的相互依存關係。如果我們將自己視為海洋生物的另一個分支而不是陸地動物，我們可以培養一種在地球上的生活的替代方式？遵循新物質女性主義思想，我們可以從水、海洋和流體中的生物中學到什麼？而在本體論、認識論和倫理學層面上，可能的生成、製造和世界化（worlding）又是什麼？
沈柏逸與談摘要｜
座談主要處理薛沙・達伍的《利維坦》如何邁向行星尺度的混雜流體貌，以及討論藝術家如何運用推測未來的可能性，讓人反思當今社會的現實處境。
沈柏逸先以霍布斯（Thomas Hobbes）圖示的《利維坦》陸地本位，與在海上漂流的不穩定《愚人船》（Ship of fools）（有如今天的難民移民在海上漂流）做對照；再以透納（J. M. W. Turner）的《奴隸船》（Slave Ship）（1840）與Lucien CASTAING-TAYLOR & Véréna PARAVEL的《莉維達．地海之詩》（Leviathan）（2012）討論碎片化的視點與模糊抽象的流動性；接著結合亞倫．瑟庫拉和諾爾．柏區（Allan Sekula & Noël Burch）的《被遺忘的空間》（The Forgotten Space）（2010）與希朵・史戴爾（Hito Steyerl）的《流動性公司》（Liquidity Inc.）（2014）討論海洋與全球化的問題，以及當中不斷離散流動的人們。從亞倫．瑟庫拉的全球尺幅與希朵・史戴爾作品延伸”Speculative”概念，以及拼裝現成影像”Essay”的混雜複調，來談薛沙・達伍的《利維坦》。並以「藍色彈珠」與「異質行星」的對照，討論行星尺度無法被數據化的污痕與流體貌。
最後再討論薛沙・達伍跨學科、跨媒材以及複調語言的編織工作方法。同時連結跨物種交織的鏡頭運用，以提出「異質利維體」的網路串連，這不再是穩固人類中心的穩定主體（國家利維坦），而是朝向不可預期的他異性敞開，同時回頭質疑當下理所當然的現實。在觀影過程中，觀眾也不再是安穩觀賞「自然」的旁觀者（將自然客體化），觀眾也被特殊的影像操作氛圍捲入作品內部。我們從來不處於危機（氣候變遷或種族排外）外部，我們早已是危機，也是轉機。
2022.04.10（Sun）
洪廣冀講座摘要｜
眾所周知，利維坦是聖經中的海怪，而霍布斯（Thomas Hobbes）則將之引申爲兼併君權跟神權之至高無上的王。熟悉科技與社會研究的朋友，馬上又會聯想到謝平與薛佛（Steven Shapin and Simon Schaffer）的《利維坦與空氣幫浦》（Leviathan and the Air Pump）。在這本名作中，兩位科學史家論證，相較於波義耳（Boyle）意圖在科學與社會間劃界的做法，在當代（那是1980年代末期）的各種科學爭議中，試著將科學與政治秩序並駕齊觀的霍布斯才是對的。達伍的影片則帶出一個少有人意識到的利維坦。作為海上巨獸的利維坦，象徵失序、混沌與暴力的利維坦，與作為陸上巨靈的利維坦，象徵理性、秩序與和平，這是兩個不同的利維坦？還是同一個利維坦的兩面？還是說利維坦是雙面神Janus，意味著穿越、通過、介於過去與現在的迷離？每逢遇到某種典範危機，人們總是期待著「後」的時代。從後現代、後結構、後人類到後疫情，但會不會人類就是在這永無止盡的穿越中，宛若怎麼也無法停止的青春期？
