媒體報導
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2026-06-13BAZAAR
〈6月展覽推薦：《最後の CD》李漢強個展〉
在作品《最後のCD》中，他親手重製數百張 CD 封面，從內容、媒介、包裝到展示方式，重新拆解並再製流行文化的物質形式，引導觀眾重新思考偶像產業、消費文化與媒介價值之間的關係。
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2026-05-28GQ
〈李漢強個展「最後の CD」開幕，手繪百張 CD 封面，這位曾與 Supreme 合作的藝術家帶你重回公館唱片行的黃金年代〉
台北公館從 1990 年代開始就匯集各家唱片行，從玫瑰、大眾這些連鎖店舖，再到宇宙城、茉莉書店、小白兔唱片、爛調唱片等知名獨立場域，對許多經歷過實體唱片收藏的硬派樂迷來說絕對是挖寶聖地。近期，同樣位於公館的藝術空間「立方計劃空間」推出旅日藝術家李漢強個展「最後の CD」，在不同時空下邀請眾人一同感受、緬懷實體唱片歲月的榮光。
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2026-05-27500輯
〈你愛過的那張CD！300張專輯臨摹重生：專訪「最後のCD」藝術家李漢強╳策展人游崴〉
『最後のCD』多了一種『粉絲』的視角……他不只作為一位藝術創作者，更是 CD 這個數位載體的粉絲。
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2026-05-26Shopping Design
〈藝術家李漢強《最後のCD》開展！手繪重製 300+ 張 CD、展間化身唱片行致敬實體音樂年代〉
《最後のCD》以 1990 年代的流行娛樂載體 CD 為主題，在影視娛樂飛速迭代的此刻，他按下時間倒轉鍵，以一筆一劃，讓淹沒在歷史洪流中的 CD 專輯，以及背後的美好年代，再次浮現於眾人眼前。
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2025-05-04典藏ARTouch
〈「本質與透過他者傳遞，感覺很不一樣。」——區秀詒X陳侑汝個展「The Rocking Dream」〉
『噩夢搖擺』不僅是對 Si Tanggang 故事的重新詮釋，更是對東南亞複雜殖民歷史的間接回應，同時也與円谷英二的特攝傳統形成了跨文化的對話。
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2024-11-16Wazaiii
〈解開理性束縛，進入「聲波薩滿」藝術仙境，與立方計劃空間來一場意識改造實驗〉
直接面對面對藝術家給你的東西，展開另外一種感知，那個時候藝術就不難了。
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2024-10-28cacao 可口
〈跨界聲響實驗場「聲波薩滿」：自冷漠羈絆突圍，促成彼此聆聽〉
相較以音樂類型劃分舞台的傳統音樂節，『聲波薩滿』更注重將看似毫不相關的元素，諸如行為表演、短片放映、現地創作、講述式表演跨界融合。
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2024-10-14琅琅悅讀
〈準備好穿越？2024 年底盛事「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」雙場地來襲！〉
『聲波薩滿音樂祭』突破了傳統音樂祭的既有框架，大膽嘗試將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術結合，打造成令人耳目一新的跨領域藝術盛會。
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2024-09-14500輯
〈馮馨談「立方計劃空間」：從研究策展到音樂祭，在灰色地帶滋養聲響文化〉
我一直相信一個文化的開放與豐富，取決於『尚未發生』到『已被定義』的中間灰色地帶……那個灰色地帶有多少的厚度與層次，影響了一個文化的多元性與包容。
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2024-08-15ARTalks
〈付出何為──論立方及其《空地》〉
立方藝術空間成立15年來，在臺灣，以至在亞洲及全球的專業領域內，都一直保持很好的聲譽，這個『好』不止來自它的業務水平，亦來自它的氣節風骨。
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2024-06-13非池中藝術網
〈臺灣藝術團體首次線上群募！回饋方式包括林強、賴志盛、SUPERFLEX的限量作品〉
這項群募計畫不僅僅是為了籌募未來的營運經費，更是一次探索與定義『獨立空間』在未來可能的發展方向，以及其在當代文化中獨特角色與重要性的嘗試。
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2024-04-24典藏ARTouch
〈「愚公移山：楊逵聲與影」——葉陶的再現和日治臺灣跨語作家的難題與妥協〉
葉杏柔的計畫以楊逵與獨立音樂的跨界合作為引……卻讓我能夠看見並延伸出楊逵不同的面相與文化想像。
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2023-07-06非池中藝術網
〈「瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術」國際聯展 PART II—從「物」探索人們的集體記憶與情感〉
瑪德蓮不僅創造個體私密的經驗，也同時形塑出人們對特定事物的集體認同。
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2023-05-27非池中藝術網
〈【七個在海上的人—黃博志個展】〉
展覽串聯跨越四個地域和時間的七個生命故事，在時代與社會轉型期裡，看似雷同卻又迥異的生命軌跡，如同洋流般循環、重複著。
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2023-01-19CLABO實驗波
〈混種、跨界的現代儀典：側記「立方論壇音樂祭――聲波薩滿」〉
藉由每位演出藝術家自身的性格所呈現的多樣性、混種與跨界，或許才是這時代最真實的面貌……今日所有的現代都為明日的未來做鋪陳。
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2022-12-08典藏ARTouch
〈【聲波薩滿專題】狂歡與出神：回聽台灣十年聲音現場〉
消失的同時，也有新生。2010年成立的立方計劃空間以展覽、講座、出版或是計畫持續深耕台灣聲響文化的研究……
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2021-11-03國藝會線上誌
〈在失真的偏誤中詰問理想與真實：「諧波失真」陳庭榕個展〉
陳庭榕援引這個『越偏差越美好』的物理現象……反思詰問何謂理想與真實，以及訊息傳遞與權力體系的弔詭。
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2021-11-01PAR表演藝術雜誌
〈立方計劃空間創辦人鄭慧華：以「策展」作為經營空間的方法〉
我們一開始就設定是以『策展』的方法來經營『立方』……這是何以稱它為『Project Space』、而非『Art Space』的原因。
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2021-09-23典藏ARTouch
〈思考政治化集體歉疚的可能：評吳其育「封閉世界的設定集」〉
『封閉世界的設定集』以『深層歉意』為核心，提議一個『沒有我的未來』的世界架構作為解決方案……『道歉』是滅絕後的發言，是體認及接受後的和解。
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2021-08-04非池中藝術網
〈【立方7F「扭轉盒子」首檔】「伏流─1980-2000年台灣藝術集結：台北篇」〉
藝術家們以集結、游擊、機動的組織方式，開拓藝術觀念……自今日看來，是為台灣當代藝術發展進程中所潛航的多道伏流。
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2021-01-21ARTalks
〈液態之愛〉
『液態之愛』透過藝術對人類未來的生活進行辯證思考，探討網路、大數據及訊息氾濫如何影響當代人的生活。
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2020-12-16非池中藝術網
〈液態之愛：愛如潮水，在股海中「be water, my friend」〉
在分眾化的媒介經驗與實體世界中身體性經驗的隔閡與斷裂性，讓日常性混亂永無止盡地在生活世界中產生漣漪。
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2020-12-10The Art Press Asia
〈從雨夜花、到國歌……台北當代館跨年大展《聲經絡》Sound Meridians by curator Jeph Lo in MOCA Taipei〉
穿梭於每一段真實歷史的『聲響』，往往是最貼近那真實文化與當時精神的。
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2020-11-01kaiak 凱奧藝術
〈藉藝術演繹聲響文化與資訊網路社會──「聲經絡」及「液態之愛」雙聯展〉
展名聲經絡受中醫傳統經絡觀念啟發，呈現聲響文化如何作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現一個地方的特殊歷史文化發展。
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2020-07-15典藏ARTouch
〈替代空間「補助」以外的生存方案？從「測繪十年」看臺灣藝文募款〉
希望透過展覽，清晰說出我們空間的定位，讓觀者理解10年來立方走過什麼……你是否會願意贊助這樣的文化藝術生產空間？
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2020-06-23非池中藝術網
〈以策展與另類知識，在建制化的世界中游擊─立方計劃空間的「測繪十年」之前，與之後〉
運用策展作為一種方法學，去建立這些另類知識被實踐的方式。（另：這十年下來，我們發現雖然經營非營利空間很困難，但並非不可能。）
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2020-05-05典藏ARTouch
〈建構差異的光譜，談立方計劃空間十年成長軌跡與平台化實踐〉
意義必須來自於反思。我們的宗旨仍定位在另類知識生產，並且建立一處具有差異性的光譜，創造能夠容納不同思維模式與可能性的場域。
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2020-01-10ArtReview Asia
〈Five to See: Taipei〉
At TheCube, she's showing three short videos that explore 'the relation between images, image making, historiography, politics and power', with a focus on the re-imagined history of Southeast Asia.
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2019-12-26ARTalks
〈立方空間「區秀詒個展：Still Alive」〉
『Still Alive』，是甚麼還活著？是繼承歷史之餘沫還活著的人們，還是那些已經消失在歷史中而依然活在歷史或記憶裡的人們？
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2019-06-16ARTalks
〈立方計畫空間沈森森個展「未來出土2.0」〉
立方計畫空間多年來持續關注當代藝術中的聲音創作，在打開當代藝術領域的可能性上是相當有特色與堅持的。
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2018-05-15典藏ARTouch
〈跨越北緯38度線的咫尺之間：「現實秘境」首爾報告〉
儘管討論亞洲與冷戰歷史的展覽在亞洲區域並不算少，然而願意以如此明確的態度與論述，做時空上拓展的展覽卻相當難得。
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2017-01-30ARTalks
〈冷記憶效應：論「現實秘境」的洪子健與李士傑〉
『現實秘境』一展，具體延續了鄭慧華這幾年以來以亞洲作為策展實踐與問題意識的鮮明命題。
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2016-09-03關鍵評論網 The News Lens
〈植物在政治中的角色：鄭波「野草黨II + 蟾蜍山共地計畫」〉
展覽主題聚焦在政黨（廣受質疑但又揮之不去的當代政治形式）和野草（讓當代社會感到不適但又無法剷除的生態力量）之間的張力。
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2015-10-28關鍵評論網 The News Lens
〈在陽台上聽藝術家「說故事」：陳界仁的影像、生產、行動與文件〉
小空間的展覽就更有意思，觀眾與藝術家如此貼近，每一句談笑、討論、辯駁，都近的觸手可及，立方計畫空間的展覽正是如此。
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2015-10-04關鍵評論網 The News Lens
〈專訪立方計劃空間負責人：「以前稱呼自己是中國的音樂，接著我們想做台灣的音樂、人民的音樂」〉
我們期待這個空間不只是一個展場，更是一個長期計畫的平台，所以我們叫他計畫空間。
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2015-07-27ARTalks
〈第13屆台新藝術獎年度大獎 立方計劃空間「造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索」〉
策展的確像創作，但是在議題與做法上會比藝術家對自己負責或對話的狀態不太一樣……展覽的狀態是一種集體，並且結合了研究的目的。（本屆為台新獎首度頒給策展型計畫）
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2015-06-02典藏ARTouch
〈「造音翻土─戰後台灣聲響文化的探索」〉
從製造聲音到發出聲音是一個社會過程，也造就何種聲音可以被聽到，何種聲音是被消音抹除的。
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2014-04-01PAR表演藝術雜誌
〈造音不死 探索台灣戰後聲響文化〉
『造音翻土』拉出戰後迄今六十年的時空軌跡……更重要的是，讓觀者思考了聲音與自我、生活的互動，遠比想像中更為深層。
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2013-01-01國藝會線上誌
〈不只是次方──立方計劃空間的發聲練習〉
展覽的成果或是藝術家的作品其實不是最重要的，實驗性的『概念』在創作或行為藝術的過程……對立方計劃空間而言，反而才是最珍貴的收穫。
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2012-01-01AOFA 觀察者
〈聲音的紀錄與敘事：聲土不二─嘉義聲音再生計劃〉
『聲音紀錄片』……幾乎是直接回到聲音所作為的知識載體，解讀聲音素材中更貼近人類生活經驗、文化與記憶的關係。
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2011-12-28MOT TIMES 明日誌
〈饒加恩 REM Sleep 側錄新移民夢境〉
藝術家拍攝台灣90年代南向政策後，由印尼、菲律賓、泰國以及越南所引進的短期勞工，他們在台灣居留期間睡覺時的夢，思考當代生活之特質與轉變。