2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭

Nuh Peace（泰國）

生活工作於曼谷的跨領域藝術家，他無畏地挑戰藝術與表演的界限，將時尚、表演、化妝、影片與派對場景融合成一種獨特的創作形式。發人深省的作品描繪了當代新自由主義資本主義的聲音景觀，並從邊緣群體，如工人階級和酷兒文化中汲取靈感，作品範圍從解構的俱樂部音樂到 Saiyor音樂。於2018年底，首創「Cyber Baptism」，這是一個融合政治動盪、酷兒文化與宗教圖像的概念空間，並以後末日教堂派對的形式呈現。2022年，他們擴大了創作範疇，探索新興的「韌性話語」研究領域，揭示了新自由主義如何將「多樣性」與「多元文化」等概念去規範化，作為人力資本、地位以及其他形式的認可與補償的普遍標準。曾經參與 2023 年於柏林 Berghain 舉辦的 transmediale x CTM 音樂節之夜，展示批判當代流行文化將文化廢料回收為新資源的現象的「M3MBAP」計劃。2023 年被選為Boiler Room曼谷DJ 之一。

Asep Nayak（印尼）

來自西巴布亞的音樂製作人，在家使用音頻軟體FL Studio，重新定義了家鄉瓦梅納當地的傳統音樂Wisisi。他將這種音樂變成了節奏快速、強烈震撼的版本，受當地社區聚會的歡迎，從家裡後院、叢林、學校、教堂、公共交通、傳統市場、足球場到藝術節等場所都能聽到它的播放。像許多其他 Wisisi 音樂製作人一樣，他通過 YouTube 發布作品，並使用藍牙手機分享音樂。他於 2021 年在日惹雙年展上首次演出，隨後在 2022 年於巴厘島 Ravepasar 和雅加達 Pestapora 演出，均獲得成功，並於 2023 年在柏林 CTM 音樂節亮相。他的首張純音頻長篇專輯於 2023 年由 Yes No Wave Music 發行。

蓬萊仙山（臺灣）

蓬萊仙山是由何灝發起與擔任創作核心的樂團計畫，致力於將華語流行樂、節奏藍調與雷鬼、反拍等音樂做結合。團員包括濁水溪公社的吉他手陳俊安、EVERFOR的主腦蘇偉安、巴賴（Balai）現場樂手大上一成和雀斑鼓手蔡柏翰，並由何灝擔任詞曲創作與製作人。
蓬萊仙山的團名致敬台灣早期色情頻道，音樂風格方面，以華語情歌為主，加入慢拍搖滾（Rocksteady）、情人搖滾（Lovers Rock）等元素，將台式搖滾、爵士與靈魂樂融合為新台派的迷幻浪漫主義，以及原汁原味的南島聲響。

Wok the Rock（印尼）

活躍於當代藝術、設計和音樂領域的藝術家與策展人。他是日惹藝術團體 Ruang MES 56 的成員，經營音樂廠牌 Yes No Wave Music，並策劃名為 Yes No Klub 的每月實驗音樂演出系列。此外，他還發起了印尼 Netaudio 論壇等其他計畫。他曾參加過 2013 年雅加達雙年展、東京行為藝術會議、Delfina Foundation 藝術駐村計畫，並於Casco 藝術中心（Casco Art Insitute）、4A 當代亞洲藝術中心及阿姆斯特丹市立博物館展覽。他也是 2015 年第十三屆日惹雙年展的策展人，並與印尼和尼日利亞藝術家合作。

Kamal Sabran（馬來西亞）

藝術家、設計師、電影配樂以及研究者，他的創作跨越於藝術、科學及科技三個領域。利用繪畫、視覺藝術、影像、聲音藝術與裝置作品。擅長運用新媒體科技，喚起人們對地點與時間觀念的情感共鳴，曾獲2004年馬來西亞國家藝術展《最佳新媒體藝術家獎》以及2007年印尼國家藝術展《東協新媒體藝術家獎》。2005年，他受邀成為馬來西亞國家太空署的駐館藝術家。工作生活於怡保，除了專注於發展自己的當代媒體藝術作品，他還跨界為張子夫、Alleycats 等藝人執導了多部獲獎的音樂錄影帶。

Kadapat（印尼）

來自巴厘島的音樂二人組合，音樂作品融合巴厘島甘美朗音樂風格（包括 jègog 和 gènder）與電子元素，旨在探索聲音表達的可能性。探索神秘主義的各個面向，如黑魔法、傳說和神話，在這過程中既被詮釋也被解構，並透過充滿想像力的遊戲和諷刺手法來探討與他們生活相關的議題。將巴厘島的白/黑魔法作為實驗性電子甘美蘭音樂的精神核心，旨在傳遞傳統與都市傳說。