為慶祝立方計劃空間成立十五年，我們榮幸地宣布邀請擅長與空間對話和進行干預性實踐的藝術家賴志盛，與立方團隊合作，為我們走過的十五年創作了全新作品《空地》，探討今日「獨立空間」的概念、社會角色與地位。這一展覽將在2024年6月15日至7月21日於立方計劃空間展出。開幕當天，立方還將特邀分別來自菲律賓與英國的聲響藝術先鋒騰格爾（Tengal）與艾爾文 · 布蘭迪（Elvin Brandhi）現場演出，這場特別的演出，除了是本展開幕活動，也是他們東南亞巡迴演出的台灣站。
同時，立方宣佈啟動一項特別的群募計畫，不僅旨在為立方計劃空間籌集未來兩年的營運經費，更是希望藉由這個機會，邀請關心非營利獨立藝術空間未來發展與方向的朋友們參與。
關於「立方15群募計畫」
立方計劃空間自 2010 年成立至今，一直致力於藝術文化的前沿發展，作為一自我組織的非營利空間，立方歷經、也見證了過往十五年的藝術文化環境轉變，在獨立策展、在地創作展演的前衛實驗和國際連結三大面向，累積了龐大的內容、想法和實踐。現在，我們迎來立方計劃空間的十五年，這次群募計畫，不僅僅是為了籌募營運經費，更是再一 次探索與定義「獨立空間」未來可能性的機會，討論其在當代文化中的角色與重要性。我們希望藉由您的支持，共同開啟更廣闊的思考與想像空間。
為感謝朋友捐款，我們準備了回饋禮品，包括:紀念托特包、第二屆聲波薩滿音樂祭的首日票與三日票、由音樂家林強親簽的限量黑膠唱片，以及賴志盛此次於立方個展中所特創作的觀念作品《海景》。此外，丹麥的重量級藝術團體 SUPERFLEX 也特別破例，提供了《自由啤酒》、《金融危機》兩件作品參與立方的群募計畫。
我們誠摯地邀請關心藝術文化場景的朋友們，參與這次以群募作為形式的藝術行動。您的支持不僅僅是對立方計劃空間的肯定，更是對開創獨立藝術空間的未來與其在當代文化中角色的主動參與。在立方計劃空間成立十五年之際，全球政治、經濟、科技、氣候及藝術創作的走向正處於劇烈轉變的奇點，在這個時代，獨立空間還能做什麼？還能成為什麼？我們希望藉著這次群募的機緣，邀請大家一同思考和探索。
這項計畫於六月十五日於群募平台「挖貝」(https://wabay.tw/projects/thecube-future) 正式上線，至八月三十一日截止。
關於《空地》
文/賴志盛
在這裏的工作，首先可能要創造出一片空地，讓自己看不到什麼風景。
特別在當我感受到相鄰於展場的行政區域，他（它）們極其密集與擁擠的狀態，我只能設想另一條出路去抵達某種新的現場，即是保持它的空曠感，或試著讓它顯得更為空曠。
接著我將在空間裡做一些調整的工作，它包含著真實與虛幻的，留空與填滿的，傾斜與水平的。一方面讓臨場的身體感與視覺不同步，另個方面要使腳下的地板產生些許擴延感。
最後，我想在這裡掛上一小幅海景。
關於賴志盛
賴志盛在空間或風景中進行細膩的干預性藝術實踐，其創作以裝置及雕塑等多種媒介探索了張力、日常生活及個人經驗。賴志盛關注細節，常在特定空間的不同元素之間創造新關係，直接與觀眾的身體及存在感知相溝通，作品帶有一種輕鬆、富有玩樂意味的極少主義傾向。
在九零年代，賴志盛是觀念藝術團體「國家氧」成員之一；他早期於廢棄建築中展出的作品往往與看似無效的勞作實踐有關。其作品因此特定創作語境而帶有一系列顯著的特點：富有環境或空間親近性，帶有強烈拓展性，也帶有一種與觀眾好奇心直接對話的抒情細膩感。
賴志盛感興趣於自反性概念，以及這概念在觀念藝術傳統中的應用，他有意識地創造帶有場域特定屬性的非典型日常現實，在關注荒誕或非典型現實之時，仔細探索微觀感知經驗。賴志盛在進行藝術創作時常引用其長達十三年的磚瓦匠職業經驗，以此為基礎探討勞作及消費主題。
賴志盛頻繁旅行全球舉辦展覽，曾於台北市立美術館 (2020)、霧島之森美術館 ( 鹿兒島，2019)、觀察社 ( 廣州，2018) 等機構舉辦個展。他曾參加台北雙年展 (2023)、台南市立美術館 (2022)、嘉義市立美術館 (2022)、國立台灣美術館 (台中，2021)、愛知三年展 (2016)、里昂雙年展 (2015)、OCAT 當代藝術中心 (深圳，2014) 及海洪美術館 (倫敦，2012) 等機構的大型展覽。
關於開幕演出藝術家
騰格爾（菲律賓）
騰格爾（Tengal），本名Earl John Philip Drilon，是一位作曲家、媒體藝術家、策展人和文化倡導者。他以研究為其藝術實踐基礎，創造連結藝術、科技與社會的多項製作與計畫。 Tengal 原為音樂家和作曲家，熱衷於博弈論和演算法結構。 他的作曲作品如 Gangan 系列，已在歐洲和亞洲各地演出。自 2005 年以來，他在馬尼拉和整個東南亞啟動了多個計畫。同時他創立了藝術組織 「SABAW 媒體藝術廚房」，為一個以聲音和媒體藝術為主體的策展平臺。他曾擔任「自我反思：思考媒體與數位表達」展覽客座總監，並共同創建國際平臺 NUSASONIC。NUSASONIC探索廣泛的東南亞實驗聲響和音樂文化，為一促進亞洲與歐洲對話的長期項目，該計畫參與單位包括YES NO KLUB、歌德學院等。Tengal最近搬到柏林，擔任「柏林藝術實驗室」策展人。
* 近期演出紀錄：福岡九州大學設計學院，聲學實驗室，2018 https://youtu.be/rpUYShwmy7M
艾爾文‧布蘭迪（英國）
艾爾文·布蘭迪（Elvin Brandhi）本名Freya Rachel Edmondes，是一位即興作詞家和節拍製作人。她致力於推動即興創作項目，以即興的社會－美學策略創造如馬戲團式滿溢的瘋狂意圖。她的藝術養成以互文情境轉變與合作形式，作為微觀神話式制度的提代方案。她的藝術實踐方式包括表演、創作聲音論文、錄像、劇場式的公眾駭客等。她視聲音與影像為某種可牽動表情和情緒的擴延語言。她曾擔任貝魯特藝術家避風港、烏干達Nyege Nyege駐村藝術家，並曾參與由表演團體「年輕男孩寫作俱樂部」於義大利西西里島發起的計畫「與奇美拉共生」（Mingling for Chimera）、埃及開羅的唱片公司Hizz合作計畫等。
* 近期演出紀錄：葡萄牙，CCOP音樂廳，2022 https://youtu.be/p4La49tXEis
