聲體變狀

關於本展

文／匯流體驗

在網路串流主導文化現象和相關技術延伸的當代，錄音技術的發展，培養出對音訊聆聽系統更加敏銳的人類雙耳，同時也改造了人類的聽覺感官。然而，這些技術框架所形塑出的個體經驗，乃至於對技術邊界的探索，是否還存有解構和重組既有感知的意識？若播放載體所傳遞出的聲音真實性（authenticity）已非現代人聆聽的評判重點，那麼我們又該如何對海量的數位聲音進行不同面向的思考？

源自19世紀出現的錄音技術，使得聲音得以從仰賴視覺的抽象記譜系統中解放，各類聲音傳遞媒材普及於大眾生活之中，得以依自身的型態被記錄、傳播，顛覆性地再造人與聲音的聆聽關係。發展至今，在音樂市場上大行其道的電子與嘻哈音樂，以既有音樂、聲響採樣、混音等方式產出作品，讓大眾更廣泛的接觸以既有錄音作為素材的創作。然而，儘管錄音技術重新形塑了人類的聽覺世界，但在過去的黑膠唱片、錄音帶、CD、直至當今的數位軟體、串流媒體之大量複製和傳播下，以及日趨複雜的聲音工程技術，在人們與錄音技術、媒體傳播之間，製造了越來越深的層層隔閡。

具象音樂家皮耶爾・舍佛（Pierre Schaeffer）曾於1948年提出「聲音體（L’Objet Sonore）」的概念，聲音在過去是以非本體的相對抽象形式存在，而錄音技術問世後，被記錄下的聲音儼然成了一個個具象的個體，音樂的創作和聆聽不再受限於現場即時性的演奏，而「被錄下的聲響」本身也成為一個獨立於記錄以及重現功能外的聲音體。即使當時舍佛提出該理念時，他僅以創作者的角度認為這是一項作曲與演奏概念的革新，不過，若把此概念置於今日來看，縱使錄音技術在一定程度上掌握的是錄製工程的客觀條件，但錄音者主觀選擇的聲音調變、當下時空環境與器材，卻也大幅影響了錄音結果。乃至聽眾聆聽時，透過類比媒體的底噪和頻率響應、不同的數位解碼系統或數位串流、各個平台上的相異壓縮比例等回放方式，種種因素也都讓聲音產生形變和失真。作為聆聽端的受眾，同樣藉由回放器材與聆聽方式的選擇，無意識地參與調變聲音的過程。簡而言之，錄音早已不再像許多人以為的那樣，是「原真聲響的紀錄」。

從另一個面向來說，錄音技術的普及，讓聲音的出版品出現固定的權威版本，然而，從經典版本再演譯的的聲音體，經由錄音和載體的調變，它在每位聽眾身上，卻也引發出不同的樣貌而存其活性。例如，談及絕大多數台灣人經驗裡的鋼琴曲〈給愛麗絲〉、〈少女的祈禱〉，浮現於記憶中的印象，並非身著正式禮服的鋼琴演奏家在音樂廳裡演奏，而是垃圾車廣播出的MIDI檔案之迴響。又或者，一份1970年代發行的搖滾樂團現場錄音，無論是壓製成黑膠唱片還是高傳真雷射唱片的版本，抑或是從YouTube之類的串流平台上再次回放，對曾親身參與過現場演出的人而言，現場性的身體感知記憶仍難以被錄音所取代。反之，對於未臨現場，僅透過各類媒體聆聽這份錄音的絕大部分聽眾，聲音的原真性已經不是重點。聲音在每個當下的回放，經過每種不同的載體，不同的聲響空間，皆是一次形變，皆是在塑造一個個截然不同而獨有的個體經驗。