劉和讓 LIU Ho-jang

「劉和讓利用他的攝影當作是一種貨幣與交易，介於作品內的人與群眾」(Michael Brakke) 。作品常常在於記錄了事件殘留的跡象，或是為了觀察事件參與者的參與行為。把事件產生的影像作為對應當代社會的一種”擬像”，並以一種看似隱匿與哀愁的嘲諷去觀看社會體制內的荒謬行徑。

劉和讓目前發表的重要作品有2004年與葉偉立合作的「寶藏巖泡茶照相館計畫Ⅰ與Ⅱ」，2005年的「易物計畫」與「寶藏巖國民身分證計畫」，2006年的「四十八小時」，2008年「家景計畫Ⅱ-他的濃度」，2009年「兄弟博物館」與「剝皮三十一波」，2010的「夏日地毯」，現在工作與居住在台北。

第一檔參展作品：〈易物計畫〉創作自述

2005年參與的台北市公共藝術節，所發表的作品「易物計畫」，這個計畫著手在當地的流動攤販以及當地存在許久的小吃店，在與他們接觸的時間裡，我散布了關於此次 「公共藝術」的活動訊息，並以拍攝他們的食物作為攝影的服務，並希望穫得他們販售的食物作為日後與我交換燈箱的條件。

作品的概念在探究公共藝術被操作出來的一種政治意函，關於市政的佈局，如何使用「公共藝術」在社區去反轉居民對為政當局的未來期待。 我拍攝的食物，長久以來作為日常生活中消費，在未接受媒體行銷下，仍持有多年來的運作，未被變更的就食場所，相對被累積下是食物之於在地居民，就像日常生活中路過的一個轉角，他們成就的是，無意識下的一種地景。以燈箱去比喻一個商業機能介入，如「公共藝術」的置入，從燈箱在商家的異常性，引發居民對此事件介入的好奇，串起商家與居民的相互回應，並藉此暗喻公共藝術突如其來介入在於社區的一種莫名狀態。

對食物的感覺，它呈現的是一個時效性，或者說是一種溫度，而攝影是不是也在當今社會呈現出某種時效性呢？我試著去抓住這兩者在影像上的再現可能，而當食物到達一個美味的高點，它其實也意味著開始腐敗，那像是我所理解的世界，萬物的更替，食物是一種縮影，也像攝影框袈內的一種呈現。
在與燈箱與攤販完成食物的交換後，食物開放食用在公共藝術節的開幕，我思考著攤販這樣的一個公共空間，它回到一個它機能的原點 ，也是我思考藝術家在社會中的機能與角色。

第二檔參展作品：〈東部雞肉, 我們所知的鄰里〉 創作自述

這個名稱的來由源於2010年六、七月在紐約的駐村期間，在布魯克林（Brooklyn）與皇后區（Queens）行政區劃分交界處，追溯並拍攝工作室近郊的麥斯佩斯溪（Maspeth Creek）。我以當地一間以肉品量販聞名的大型超市「西部牛肉」（Western Beef）的商標口號（slogan）「 我們所知的鄰里 」（We Know the Neighborhood），作為我作品的名稱和發想引述的題材。這間超市正緊臨麥斯佩斯溪的 支線之一，而環繞在這人工溪流的旁邊，皆是巨型原物料所在的地景，我把這條溪流作為旅行溯源的路線，拜訪各支流水域停滯僵固之處，如同拓荒者對山澗泉流發 源處的嚮往，並在不同時間利用攝影「臨摹」現場，以此提出未來觀者對影像的想像與拍攝者在現場真實所「見」之間所可能產生的誤差。

另一方面，這一帶被美名為「威廉茲堡產業園區」（Williamsburg Industry Park），在當代消費與工業生產體系運作之下， 麥斯佩斯溪的地景反應的其實是污染源的「座標」與「指數」。除了當地產業相關工作者外，相對於我的旅遊路徑所認識的「我所知的鄰里」，是充滿反諷、被消費所遮蓋的生活環境倫理。

「東部雞肉─我們所知的鄰里」的發想，受邀於立方計畫空間（TheCube project space）的合作計畫， 我以「西部牛肉」作為源起， 以「東部」作為暗喻遠東的辭彙，並選擇家禽類的「雞肉」作為同樣引發我即將認識的鄰里內容。以立方計畫空間作為開展的基地、台北公館地區販售雞肉的商家作為第一階段的線索，朝向引發販售者、展演空間與藝術家生產共同對「鄰里的認識」。在九月五日至九月三十日之間，以展出「西部牛肉」的部份影像作為起始，並將空間運用為臨時的工作平台，將此過程呈現於現場，提供「正在發展」與「對話」的展演機能。