路易斯．霍奇 Luiz Roque
《S》，2017，HD影片，5分鐘
Mendes Wood DM 畫廊及藝術家收藏
展出地點：立方7F
路易斯．霍奇利用當下的模糊性喚起我們對未來的想像，並以科幻為工具質疑世界的主流觀點。《S》的場景設置在一個地點不明的夜間地下列車車廂和隧道，其中出現幾個衣著妝飾閃亮且性別中性的人，以及一個閃閃發光並旋轉著的雕像，此雕像挪用了巴西新具象運動（neo-concrete）的雕塑家弗朗茲．魏斯曼1951年的作品《空心立方體》（Cubo Vazado）。列車上的人結合街舞與時尚舞風，用手語引用巴西藝術家暨社會運動者喬塔．蒙巴薩於2016年所著〈邁向性別反殖民不服從的暴力再分配〉一文。手語及舞蹈在此皆成為身體的清楚範例──用以行動與思考的工具及場域。 黑白的影像為作品增添了被消解的時間性，搭配身體情色的、儀式性的編排舞動模糊了戰鬥和誘惑的界線，呼應著更廣泛的權力動態，並體現了社會的緊張情勢。在這種通過圖像、動作和參考而看見對立的瓦解，霍奇對酷兒作為一種流動的解放狀態感到興趣，並塑造了其作品的內容、形式和開放敘事。隨著極端主義和孤立主義日益加劇，基於二元分立的世界結構，在歷史中上演了各種形式的暴力，這些暴力如今體現在生態、經濟、健康、人道主義，和政治危機上，《S》的細微特質是對其他更神秘的存在而言，是一段重要的、慶祝式的感性陳述，強力地重申以烏托邦作為社會改造的工具。
－策展人｜哲昂．萊亞 João Laia
路易斯．霍奇 Luiz Roque
（1979年生於巴西南卡舒埃拉，駐於聖保羅）他備受影像的力量所吸引，尤其是視覺感官，其作品跨越許多不同的領域，如科幻小說的類型、現代主義的遺物、流行文化，和酷兒的生命政治，以理解其創意目的和視覺敘事。他在影片中使用的寓言可塑性帶我們穿越當前科技進步、當代微觀和宏觀權力之間的衝突。 霍奇的作品居於電影、藝術，和批判理論之間；這些都在政治爭議的範疇內，既是真實的也是虛幻的。此外，他的作品也評論了存在的解離狀態：生命的潛伏期和相對應的官僚定義之間。從這個意義來說，他的作品結合了科幻小說（作為假說的傳播手段）的華麗和電影語言的資源，將社會緊張的局勢和複雜的公開辯論場景呈現給我們。
策展人：哲昂．萊亞 João Laia
哲昂．萊亞為芬蘭基亞斯瑪當代藝術博物館總策展人。近期計畫包括：「面具」（奧伯托市政廳畫廊，2020）；「自由落體」（巴賽隆納西班牙商業銀行文化中心，2019）；「消失點」（里斯本國家繩索美術館，2019）；「淹沒於數據海洋」（馬德里光點文化中心，2019）；「異物」（波隆那P420畫廊，2018）。此外，萊亞共同策劃了聖保羅第19屆和第20屆巴西錄像展。其他展覽、表演節目和放映展的策畫見於里約熱內盧拉赫公園、斯德哥爾摩當代美術館、巴賽隆納當代文化中心怪奇影院、蘇黎世Videoex實驗電影和錄像藝術節、里斯本古爾本美術館、德國奧伯豪森國際短片影展和單元項目空間、大衛．羅伯茨藝術基金會、英國戴芬娜基金會、南倫敦美術館和英國白教堂美術館。他參與編輯，亦為多家藝術雜誌如《Flash Art》、《frieze》、《Mousse》、《Spike》和《Terremoto》等撰文。2021年，萊亞和瓦倫帝納斯．克林紹思考斯一同策劃立陶宛維爾紐斯當代藝術中心的第14屆波羅的海三年展。
