The Rocking Dream 區秀詒X 陳侑汝個展

立方很榮幸邀請藝術家區秀詒與陳侑汝舉行展覽《The Rocking Dream》，此為Her Lab Space這個雙人組合的首次聯合個展。
 
本展延伸自兩人於2024年受新加坡美術館（Singapore Art Museum）委託創作的作品《噩夢搖擺》（Bad Dream Rocking a.k.a The Rocking Malay(a)），藉由馬來民間故事「Si Tanggang」探索身份邊界的不穩定狀態，以影像、聲音檔案、模型等混合元素，展開傳說、記憶、政治的複雜變貌。「Si Tanggang」述說背棄母親追尋財富、階級、新身份以及族裔的主角被母親詛咒變成石頭的故事。結合馬來西亞無證兒童（undocumented children）的訪談和對於這則民間傳說的重述和想像，《噩夢搖擺》以重演、改編、解構、新聞報道以及後設等多重轉生追溯「Si Tanggang」的各種迭代。透過這個故事的解構與重構，Her Lab Space將「Si Tanggang」重新詮釋為一則關於內部與外部、原生與外來者等的多重辯證，如偶有的噩夢一般，搖擺的機器。
  
展名「The Rocking Dream」，提示了英文「Rocking」一字的雙關語，字根Rock為石頭，「Rocking」則意指搖晃、搖擺狀態。本展以石頭的堅硬和搖擺的晃動拉鋸，隱喻身份建構和解構的複雜政治。
 
關於Her Lab Space（她的實驗室空間集）
2016年由劇場導演、藝術家陳侑汝於高雄成立。2017年開始，多次與常駐臺灣的馬來西亞藝術家區秀詒合作聯名發表具劇場性、表演性的影像裝置、劇場、表演等無法明確界定形式的作品。

參展藝術家簡歷

區秀詒

出生成長於吉隆坡，現居臺北。其創作主要以動態影像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。曾入圍「2018 Han Nefkens 基金會 – 巴塞隆納Loop 錄像藝術獎」、「2018年亞太藝術獎」、第十八屆與十四屆台新藝術獎，獲2021臺北美術獎優選。作品在新加坡美術館（Singapore Art Museum）「Lost & Found: Embodied Archive」（2024）、2023沙迦雙年展、2022釜山雙年展、東京森美術館「太陽雨：從1980 年代至今的東南亞當代藝術」（2017）、柏林HKW「2或3隻老虎」（2 or 3 Tigers，2017）、首爾國立現代美術館「亞洲電影與錄像藝術論壇」（Asian Film and Video Art Forum，2017）、曼谷文化與藝術中心「狀態報告：連結模式」（Condition Report: Mode of Liaisons，2017）、2018台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」、廣州時代美術館「離岸之歌」（2021-2022）等展覽發表。 

陳侑汝

出生於高雄，現居臺北。擅長劇場導演與空間構成，個人創作關心當地環境、人文現象，剖析萬物聲響並切入自我觀點，透過生活經驗觀察，提出人與空間、身體、聲音之關係，創作領域不設限於劇場、視覺裝置、聲響錄像等多元思考，近年作品也與影像、新媒體、舞蹈、音樂等其他領域之藝術家合作。劇場導演作品包括2023晃晃跨幅町《慾望街車》、瘋戲樂工作室《搖滾芭比》、2022臺北藝術節《黑洞春光》等。2023年與藝術家區秀詒一同受邀參與德國曼海姆G7劇場SYNTOPIA計畫，其他共製作品聯展包括2024新加坡美術館（Singapore Art Museum）「Lost & Found: Embodied Archive 」、「2023移地行動—游人如織」新北市立美術館、 「超限社會」臺灣當代文化實驗場（2022）、「情書・手繭・後戰爭」（策展人陳湘汶）於印尼日惹Lorong畫廊與臺北關渡美術館展覽（2019）、2017臺北市立美術館《ARENA：社交場》（策展人謝淑文）。
 
主辦 ｜ 立方計劃空間、她的實驗室空間集
贊助 ｜ 國藝會、台北市文化局