Project 35 第二部份－策展人簡介
碧希．希爾法（Bisi Silva）
1962年生於奈及利亞拉各斯（Lagos），為獨立策展人，現居和工作於拉各斯與倫敦兩地，並擔任奈及利亞拉各斯當代藝術中心的創始人與館長。作為拉各斯當代藝術中心的館長，她於2007年策劃了《Fela, Ghariokwu Lemi》以及《唱片封面藝術》（the Art of the Album Cover)，2008年《Waka-into-Bondage: The Last ¾ Mile》、《喬治．奧思迪，失樂園：重訪尼日爾三角洲》（George Osodi, Paradise Lost: Revisiting the Niger Delta），2009年《Like A Virgin… Lucy Azubuike and Zanele Muholi》。2006年，希爾法參與策劃塞內加爾《達喀爾雙年展》（Dakar Biennale），於2009年她參與策劃第二屆希臘《塞薩洛尼基當代藝術雙年展》（Thessaloniki Biennale of Contemporary Art）。在2008年，她和葡萄牙策展人伊莎貝爾卡洛斯（Isabel Carlos）評選了威爾斯的國際藝術家獎「Artes Mundi 3」。此外，她也曾參加了許多當地及國際研討會和會議，為國際藝術雜誌和期刊撰稿，如《Agufon》、《Artforum》、Artinfo.com，《Art Montyly》、《Untitled》、《Third Text》，和《M Metropolis》。她同時也是國際女性主義藝術雜誌《N Paradoxa》的編委。
1962年生於奈及利亞拉各斯（Lagos），為獨立策展人，現居和工作於拉各斯與倫敦兩地，並擔任奈及利亞拉各斯當代藝術中心的創始人與館長。作為拉各斯當代藝術中心的館長，她於2007年策劃了《Fela, Ghariokwu Lemi》以及《唱片封面藝術》（the Art of the Album Cover)，2008年《Waka-into-Bondage: The Last ¾ Mile》、《喬治．奧思迪，失樂園：重訪尼日爾三角洲》（George Osodi, Paradise Lost: Revisiting the Niger Delta），2009年《Like A Virgin… Lucy Azubuike and Zanele Muholi》。2006年，希爾法參與策劃塞內加爾《達喀爾雙年展》（Dakar Biennale），於2009年她參與策劃第二屆希臘《塞薩洛尼基當代藝術雙年展》（Thessaloniki Biennale of Contemporary Art）。在2008年，她和葡萄牙策展人伊莎貝爾卡洛斯（Isabel Carlos）評選了威爾斯的國際藝術家獎「Artes Mundi 3」。此外，她也曾參加了許多當地及國際研討會和會議，為國際藝術雜誌和期刊撰稿，如《Agufon》、《Artforum》、Artinfo.com，《Art Montyly》、《Untitled》、《Third Text》，和《M Metropolis》。她同時也是國際女性主義藝術雜誌《N Paradoxa》的編委。
安東尼．哈伯曼（Anthony Huberman）
1975年生於瑞士日內瓦，身兼策展人和作家，現居住和工作於紐約。作為聖路易斯當代藝術館的首席策展人，他策劃過格迪．席波尼（Gedi Sibony）、盧茨．巴切爾（Lutz Bacher）、布魯斯．諾曼（Bruce Nauman）、約翰．阿姆雷德（John Armleder），和奧利佛．莫塞特（Olivier Mosset）的展覽，目前正在進行中系列展《前室》（The Front Room）。而他所策劃的聯展則有：《盲人在漆黑的房間內尋找不在那的黑貓》（For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there），此展巡迴了幾個城市，倫敦、底特律、阿姆斯特丹、里斯本。此外，他曾在巴黎東京宮和紐約長島市的雕塑中心（Sculpture Center）擔任策展人。他的文章見於藝術期刊《Artforum》、《Afteral》，和《DotDotDot》。他還協同指導在紐約舉行的短期系列展《The Steins》。
1975年生於瑞士日內瓦，身兼策展人和作家，現居住和工作於紐約。作為聖路易斯當代藝術館的首席策展人，他策劃過格迪．席波尼（Gedi Sibony）、盧茨．巴切爾（Lutz Bacher）、布魯斯．諾曼（Bruce Nauman）、約翰．阿姆雷德（John Armleder），和奧利佛．莫塞特（Olivier Mosset）的展覽，目前正在進行中系列展《前室》（The Front Room）。而他所策劃的聯展則有：《盲人在漆黑的房間內尋找不在那的黑貓》（For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there），此展巡迴了幾個城市，倫敦、底特律、阿姆斯特丹、里斯本。此外，他曾在巴黎東京宮和紐約長島市的雕塑中心（Sculpture Center）擔任策展人。他的文章見於藝術期刊《Artforum》、《Afteral》，和《DotDotDot》。他還協同指導在紐約舉行的短期系列展《The Steins》。
丘絲．馬汀妮斯（Chus Martinez）
1972年生於西班牙加利西亞，目前在巴塞隆納當代美術館（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）擔任首席策展人，並共同策劃2010年第29屆《聖保羅雙年展》。她於紐約哈德遜安南岱爾的巴德學院（Bard College）修習策展學碩士，並參與經營布魯克林威廉斯堡的帕克波克斯藝廊（Parkers Box）。在2001-02年間，馬汀妮斯參加了 Sala Montcada畫廊在巴塞隆納「la Caxiac」基金會裡所舉行為期一年的計劃，主要內容是檢視這家藝術機構的未來。2002至2005年間，她擔任西班牙畢爾包 Sala Rekalde的藝術總監，2006至2008年擔任在德國法蘭克福藝術協會（Frankfurt Kunstverein）總監 。2007年弗雷茲藝術博覽會（the Frieze Art Fair）中，以法蘭克福藝術協會的名義執行了《自信的美好》（A Delicious Feeling of Confidence）計劃，把脫口秀的概念運用於藝術展演中。
1972年生於西班牙加利西亞，目前在巴塞隆納當代美術館（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）擔任首席策展人，並共同策劃2010年第29屆《聖保羅雙年展》。她於紐約哈德遜安南岱爾的巴德學院（Bard College）修習策展學碩士，並參與經營布魯克林威廉斯堡的帕克波克斯藝廊（Parkers Box）。在2001-02年間，馬汀妮斯參加了 Sala Montcada畫廊在巴塞隆納「la Caxiac」基金會裡所舉行為期一年的計劃，主要內容是檢視這家藝術機構的未來。2002至2005年間，她擔任西班牙畢爾包 Sala Rekalde的藝術總監，2006至2008年擔任在德國法蘭克福藝術協會（Frankfurt Kunstverein）總監 。2007年弗雷茲藝術博覽會（the Frieze Art Fair）中，以法蘭克福藝術協會的名義執行了《自信的美好》（A Delicious Feeling of Confidence）計劃，把脫口秀的概念運用於藝術展演中。
露斯．奧爾巴赫（Ruth Auerbach）
1953年生於德國杜塞爾多夫，身兼視覺藝術研究者、當代藝術策展人和藝評，現任委內瑞拉首都加拉加斯 Sala Mendoza 藝廊的總監。81年至86年間於委內瑞拉中央大學完成學業。她曾策劃多個展覽，著重於委內瑞拉的當代藝術，包括1994年加拉加斯的 Alejandro Otero美術館《Trasatlántica, The America Non Representativa》，2001年加拉加斯國立美術藝廊《Utópolis》、2002年德州休斯頓社區大學 《亞當和夏娃早就沒住這了！》（Adam and Eve no longer live here, anymore!）、 2005年委內瑞拉當代藝術博物館《Transatlantica: The America-Europa Non-Representativa》、2007年倫敦波利瓦中心（Boliver Hall）《雙重觀點：七位委內瑞拉當代藝術家》（Double Perspective: 7 Contemporary Artists from Venezuela），2008年倫敦麥道克斯藝術藝廊（Maddox Arts）。她曾撰文於《赫果全集1955-1990》（Obra Completa, 1955-1990）、《艾烏赫尼歐》（Eugenio Espinoza）及其他畫冊與專論。
1953年生於德國杜塞爾多夫，身兼視覺藝術研究者、當代藝術策展人和藝評，現任委內瑞拉首都加拉加斯 Sala Mendoza 藝廊的總監。81年至86年間於委內瑞拉中央大學完成學業。她曾策劃多個展覽，著重於委內瑞拉的當代藝術，包括1994年加拉加斯的 Alejandro Otero美術館《Trasatlántica, The America Non Representativa》，2001年加拉加斯國立美術藝廊《Utópolis》、2002年德州休斯頓社區大學 《亞當和夏娃早就沒住這了！》（Adam and Eve no longer live here, anymore!）、 2005年委內瑞拉當代藝術博物館《Transatlantica: The America-Europa Non-Representativa》、2007年倫敦波利瓦中心（Boliver Hall）《雙重觀點：七位委內瑞拉當代藝術家》（Double Perspective: 7 Contemporary Artists from Venezuela），2008年倫敦麥道克斯藝術藝廊（Maddox Arts）。她曾撰文於《赫果全集1955-1990》（Obra Completa, 1955-1990）、《艾烏赫尼歐》（Eugenio Espinoza）及其他畫冊與專論。
楊．卡羅夫斯基（Yane Calovski）
1973年生於馬其頓的斯科普里（, Skopje），為藝術家和策展人，目前生活和工作於斯科普里。他的創作結合了寫作、繪畫、錄像、公眾行動、出版品、裝置和策展計劃，他的作品最近一次在國際上發表是在2009年德國科隆的歐洲人藝廊（European Kunshalle）的個展和2008年義大利的《Manifesta 7》。他是馬其頓的斯科普里「按下離開計劃空間」（press to exit project space）和當代藝術期刊《D（D is for Drawing）》的創辦人和藝術總監 。他1992-96年就讀於美國費城賓州美術學院，1996-97年佛蒙特州的班寧頓學院（Bennington College），1999-2000在日本九州當代藝術中心，以及2002-04年在荷蘭馬斯特里赫特的凡艾克學院（Jan van Eyck Academy）參加了研究工作室計課程。2010年為英國泰德美術館「當代藝術社會的百週年紀念計劃」進行新的展覽《PONDER PAUSE PROCESS (A SITUATION)》。
1973年生於馬其頓的斯科普里（, Skopje），為藝術家和策展人，目前生活和工作於斯科普里。他的創作結合了寫作、繪畫、錄像、公眾行動、出版品、裝置和策展計劃，他的作品最近一次在國際上發表是在2009年德國科隆的歐洲人藝廊（European Kunshalle）的個展和2008年義大利的《Manifesta 7》。他是馬其頓的斯科普里「按下離開計劃空間」（press to exit project space）和當代藝術期刊《D（D is for Drawing）》的創辦人和藝術總監 。他1992-96年就讀於美國費城賓州美術學院，1996-97年佛蒙特州的班寧頓學院（Bennington College），1999-2000在日本九州當代藝術中心，以及2002-04年在荷蘭馬斯特里赫特的凡艾克學院（Jan van Eyck Academy）參加了研究工作室計課程。2010年為英國泰德美術館「當代藝術社會的百週年紀念計劃」進行新的展覽《PONDER PAUSE PROCESS (A SITUATION)》。
迪克莎．娜絲（Deeksha Nath）
1976年生於孟買，為獨立評論家和策展人，現居住和工作於新德里。她是查爾斯華萊士獎學金（由 Charles Wallace India Trust 成立的獎學金，該基金由英國文化協會監督）所資助的學者，於印度巴羅達Maharaja Sayajirao 大學、倫敦城市大學（City University）以及歌德史密斯學院完成美術學業。她2007年在倫敦 Grosvenor Vadehra藝廊策劃了《鏡屋》（House of Mirrors），2008年在印度古爾岡德維藝術基金會（Devi Art Foundation）的《靜態 /動態影像》（Still/Moving Image）。她也合作策劃了上海亞太當代藝術博覽會的「驚喜發現」（Best of Discovery）單元，2009年新德里Anant藝術畫廊《浸入》（Immersions），和加爾各答比拉藝術與文化學院（Birla Academy of Art and Culture） 的《存在的驚異》（Astonishment of Being）。目前為紐約《Art AsiaPacific》雜誌以及《ArtEtc》的編輯，她的文章也在各種書籍、展覽目錄、國家和國際雜誌和期刊上發表，先前她也曾擔任網絡雜誌 www.craftrevivaltrust.org 的主編 。迪克沙過去也曾為倫敦泰德美術館，和新德里當代美術館工作。
1976年生於孟買，為獨立評論家和策展人，現居住和工作於新德里。她是查爾斯華萊士獎學金（由 Charles Wallace India Trust 成立的獎學金，該基金由英國文化協會監督）所資助的學者，於印度巴羅達Maharaja Sayajirao 大學、倫敦城市大學（City University）以及歌德史密斯學院完成美術學業。她2007年在倫敦 Grosvenor Vadehra藝廊策劃了《鏡屋》（House of Mirrors），2008年在印度古爾岡德維藝術基金會（Devi Art Foundation）的《靜態 /動態影像》（Still/Moving Image）。她也合作策劃了上海亞太當代藝術博覽會的「驚喜發現」（Best of Discovery）單元，2009年新德里Anant藝術畫廊《浸入》（Immersions），和加爾各答比拉藝術與文化學院（Birla Academy of Art and Culture） 的《存在的驚異》（Astonishment of Being）。目前為紐約《Art AsiaPacific》雜誌以及《ArtEtc》的編輯，她的文章也在各種書籍、展覽目錄、國家和國際雜誌和期刊上發表，先前她也曾擔任網絡雜誌 www.craftrevivaltrust.org 的主編 。迪克沙過去也曾為倫敦泰德美術館，和新德里當代美術館工作。
李永財（Weng Choy Lee）
1963年生於馬來西亞吉隆坡，目前居住和工作於新加坡。他是一位藝評，並擔任國際藝評協會（International Association of Art Critics）新加坡分部的主席。在此之前，他是變電站藝術中心（The Substation）的協同總監。目前為奧沙藝術基金會（Osage Art Foundation）的計劃、研究和出版品主任。他也曾開授藝術和文化研究的課程，主持國際研討會，並有許多關於當代藝術的著作，目為為新加坡蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）的顧問講師。
1963年生於馬來西亞吉隆坡，目前居住和工作於新加坡。他是一位藝評，並擔任國際藝評協會（International Association of Art Critics）新加坡分部的主席。在此之前，他是變電站藝術中心（The Substation）的協同總監。目前為奧沙藝術基金會（Osage Art Foundation）的計劃、研究和出版品主任。他也曾開授藝術和文化研究的課程，主持國際研討會，並有許多關於當代藝術的著作，目為為新加坡蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）的顧問講師。
漢斯．奧瑞奇．奧伯里斯特（Hans Ulrich Obrist）
1968年生於瑞士蘇黎世，目前居住和工作於倫敦，為蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與計劃協同總監，以及國際計劃總監。1993年至2000年間，他是維也納前進美術館（Museum in Progress）的策展人，2000年至今擔任巴黎市立當代美術館的策展人。自1991年以來，奧伯里斯特曾策劃及協同策劃的個展、聯展和雙年展多達兩百多檔，包括1991年《世界湯》（World Soup）、1993年《卡爾頓宮酒店》（Hotel Carlton Palace）、1994年《衝吧！》（do it）、1995年《選我，我屬於你》（Take Me, I’m Yours）、1996年《Manifesta 1》、1996年《活著/生活》（Live/Life）、1997年《移動城市》（Cities on the Move）、1998年《白夜》（Nuit Blanche）、1998年第一屆《柏林雙年展》、1999年《Laboratorium》、2003年《烏托邦站》（Utopia Station）、2004年《達喀爾雙年展》、2005年第二屆《廣州三年展》、2005年和2007年第一及第二屆《莫斯科雙年展》、2007年《里昂雙年展》、2008年《橫濱三年展》。2007年，漢斯．奧瑞奇．奧伯里斯特為「曼徹斯特國際藝術節」協同策劃《Il Tempo del Postino》，這項計劃2009年也在巴塞爾展出，由巴耶勒基金會（Fondation Beyeler Art Basel）和巴塞爾戲院（Theater Basel）策劃。在同一年，凡艾倫學院（Van Alen Institute）授予他2007-08紐約高級研究員年度獎。2008年，他在格拉納達的羅卡之屋（Lorca House)策劃了《Everstill》。他目前擔任《Abitare Magazine》、《Artforum》，和《Paradise Magazine》等雜誌的特約編輯。
1968年生於瑞士蘇黎世，目前居住和工作於倫敦，為蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與計劃協同總監，以及國際計劃總監。1993年至2000年間，他是維也納前進美術館（Museum in Progress）的策展人，2000年至今擔任巴黎市立當代美術館的策展人。自1991年以來，奧伯里斯特曾策劃及協同策劃的個展、聯展和雙年展多達兩百多檔，包括1991年《世界湯》（World Soup）、1993年《卡爾頓宮酒店》（Hotel Carlton Palace）、1994年《衝吧！》（do it）、1995年《選我，我屬於你》（Take Me, I’m Yours）、1996年《Manifesta 1》、1996年《活著/生活》（Live/Life）、1997年《移動城市》（Cities on the Move）、1998年《白夜》（Nuit Blanche）、1998年第一屆《柏林雙年展》、1999年《Laboratorium》、2003年《烏托邦站》（Utopia Station）、2004年《達喀爾雙年展》、2005年第二屆《廣州三年展》、2005年和2007年第一及第二屆《莫斯科雙年展》、2007年《里昂雙年展》、2008年《橫濱三年展》。2007年，漢斯．奧瑞奇．奧伯里斯特為「曼徹斯特國際藝術節」協同策劃《Il Tempo del Postino》，這項計劃2009年也在巴塞爾展出，由巴耶勒基金會（Fondation Beyeler Art Basel）和巴塞爾戲院（Theater Basel）策劃。在同一年，凡艾倫學院（Van Alen Institute）授予他2007-08紐約高級研究員年度獎。2008年，他在格拉納達的羅卡之屋（Lorca House)策劃了《Everstill》。他目前擔任《Abitare Magazine》、《Artforum》，和《Paradise Magazine》等雜誌的特約編輯。
客座作者
瑪麗亞．卡門卡里翁（María del Carmen Carrión）
1976年生於厄瓜多的伊瓦拉（Ibarra），為策展人、作家和文化顧問，現居住和工作於基多（Quito）和舊金山兩地。她是基多ceroinspiración（為一展覽，也是藝術村）的共同創始人，最近她在那策劃了展覽《Paco Gruexxo vs El Hombre Foca》。她曾在卡薩德拉當代藝術博物館（Museo de Arte Moderno Casa de la Cultura）擔任助理策展人，以及市立美術館（Museo de la Ciudad）的研究員，兩機構都位於基多 。2005年，她自加州舊金山藝術學院取得藝術策展碩士學位。2005年到2008年間，她在非營利的藝術空間「新蘭頓藝廊」（New Langton Arts）擔任助理策展人，在那策劃了幾個聯展，包括：2006年《循環檔案》（The Revolving Archive）、2006年《無從捉摸的材料》（Elusive Materials）、2006年《五生境：蘭頓佔屋》（Five Habitats: Squatting at Langton）、2006年《無常》（Nothing Stands Still）、2007年《關鍵前景》（Critical Foreground），和2008年《小事終結，大事長存》（Small Things End, Great Things Endure）。她還策劃朱立歐．塞薩爾．莫拉萊斯（Julio César Morales） 的計劃「Tercerunquinto」，和皮特．尼爾森（Pete Nelson）的個展，並製作了艾德里安帕奇（Adrian Paci）新的影像作品。同時，她 在厄瓜多著手進行一個影像計劃「A La Carta」，與來自美國與南美洲的客座策展人合作，共同展示放映二十多個新興和中生代藝術家的錄像作品。2009年，她也推動的厄瓜多爾國家藝術補助金。
1976年生於厄瓜多的伊瓦拉（Ibarra），為策展人、作家和文化顧問，現居住和工作於基多（Quito）和舊金山兩地。她是基多ceroinspiración（為一展覽，也是藝術村）的共同創始人，最近她在那策劃了展覽《Paco Gruexxo vs El Hombre Foca》。她曾在卡薩德拉當代藝術博物館（Museo de Arte Moderno Casa de la Cultura）擔任助理策展人，以及市立美術館（Museo de la Ciudad）的研究員，兩機構都位於基多 。2005年，她自加州舊金山藝術學院取得藝術策展碩士學位。2005年到2008年間，她在非營利的藝術空間「新蘭頓藝廊」（New Langton Arts）擔任助理策展人，在那策劃了幾個聯展，包括：2006年《循環檔案》（The Revolving Archive）、2006年《無從捉摸的材料》（Elusive Materials）、2006年《五生境：蘭頓佔屋》（Five Habitats: Squatting at Langton）、2006年《無常》（Nothing Stands Still）、2007年《關鍵前景》（Critical Foreground），和2008年《小事終結，大事長存》（Small Things End, Great Things Endure）。她還策劃朱立歐．塞薩爾．莫拉萊斯（Julio César Morales） 的計劃「Tercerunquinto」，和皮特．尼爾森（Pete Nelson）的個展，並製作了艾德里安帕奇（Adrian Paci）新的影像作品。同時，她 在厄瓜多著手進行一個影像計劃「A La Carta」，與來自美國與南美洲的客座策展人合作，共同展示放映二十多個新興和中生代藝術家的錄像作品。2009年，她也推動的厄瓜多爾國家藝術補助金。
