區秀詒《 銀色噪音：關於流亡的馬來半島局部聲音迴路》 

馬來半島並不是今日馬來西亞的全部。這塊延伸自泰國以南，位於新加坡以北的半島，詭異地建構著馬來西亞主流的歷史敘事。這裡要述說的是一個起始於流亡的故事，流亡中偶然聽見的一首歌，輾轉成為二十世紀中後期一個新興國家不斷自我辯證的寓言，牽動著印度洋至太平洋的繁複身世。

1876年，馬來半島霹靂州（Perak）的蘇丹阿都拉默罕莫沙二世（Sultan Abdullah Muhammad Shah II）因涉入霹靂州首位英籍參政司畢治（J.W.W. Birch）的被殺事件而遭流放到塞席爾。位於印度洋南端的塞席爾曾為法國東印度公司和英國的殖民地，在英國管轄期間有很長一段時間，成為英國流放政治犯的場所。島上的蘇丹聆聽著遠處舞會或樂隊演奏的歌曲，並對其中一曲情有獨鍾。

這個滋長於他者步履的旋律，在超過半個世紀以後，潛入新興馬來西亞的國歌之中。像是給這首被命名為〈我的國家〉（Negara-Ku）的歌曲一則無法明說的預言。傳說中來自19世紀一位法國作曲家之筆，爾後被改編成各種版本，包括具夏威夷風慵懶親和的歌曲〈馬穆拉月亮〉（Mamula Moon），與馬來西亞國歌的歌詞「這是我鮮血流瀉的土地」形成某種詭譎的對立。〈馬穆拉月亮〉和其各種分身，包括盪漾於馬來群島（Malay Archipelago）海域的民謠〈明月〉（Terang Bulan）至今仍然是馬來西亞的禁歌。

《銀色噪音：關於流亡的馬來半島局部聲音迴路》本身，既作為一種反抗意識，也是反省的建構過程。如弗里德里希•基特樂（Friedrich A. Kittler）在《留聲機電影打字機》一書中所言，「這裡散播開來的確實是一種奇異的、聞所未聞的銀色噪音。沒有人知道是誰在唱歌」。

策展人：區秀詒（馬來西亞）

生於1978，馬來西亞；工作、生活於台北。區秀詒的創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造，以及和歷史、政治、權力之間的關係。她近期關注如何把歷史從冷戰結構的影響解放出來，重新想像尤其是馬來西亞與東南亞區域的歷史問題意識。

曾入圍「2018年亞太釀酒廠基金會傑出藝術獎」（Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize，簡稱亞太藝術獎）。作品曾在首爾國立現當代美術館（MMCA）、東京森美術館、柏林世界文化宮（HKW）、曼谷文化與藝術中心（BACC）、上海外灘美術館，及新加坡國際電影節等展覽與電影節發表。目前為線上雜誌《數位荒原》的特約作者，吉隆坡「亞答屋84號圖書館」共同創辦人之一。