達鴦・雅洛拉《塔金亭，聲響實踐的共鳴社群》 

本計畫使用聲響實踐（sound practice，以下簡稱「聲踐」）一詞來指涉所有參與實驗、電子、噪音音樂，和聲音藝術創作的人，他們在媒材使用與學術探討上有著同樣的實驗精神。這門實踐不曾間斷，卻又變化莫測，永遠處在即將湧現的狀態，諷刺的是所處的社會條件卻又極為推崇主流價值。此計畫主張一個有機社群已經從菲律賓聲踐者的集結中浮現，並將該社群視為是一種「塔金亭」（taginting，在他加祿語是「共鳴」的意思）。策展人借用共鳴的聲音特性（深沉、清晰、連續）來比喻聲踐者社群已在歷史脈絡扎根；參與者有明確的歸屬感，而實踐也從未間斷。

因此，本展覽旨在描繪孕育此聲踐社群所處的生態環境：他們所共享的經驗與困難，藝術和音樂血脈，蘊藏在菲律賓四十年的建國史與重建史之中。展覽按時間順序分為以下幾個單元：第一單元關注社群的現況，從2000年代的後半期到現在，重點放在月橘公共廣播電台（Kamuning Public Radio）、無情聲響集合（Ruthless Sound Collective，簡稱 Ruthless）、音樂發明（Musiko Imbento），與瓦薩克（WSK）。第二單元描述於1990年代末至2000年代初的藝術家自營空間，並介紹巨天識（Big Sky Mind）、水環繞（Surrounded by Water）、誌網（Mag:Net），與青木瓜藝術計畫（Green Papaya Art Projects）；第三單元介紹視覺藝術、音樂和表演藝術所帶來的影響，其中介紹了荷西•馬西達（Jose Maceda）、盧克西亞•卡西拉葛（Lucrecia Kasilag）、茱蒂•史芭楊（Judy Sibayan）、雷孟多•歐班諾（Raymundo Albano），以及艾格尼絲•阿雷拉諾（Agnes Arellano），時間是1960年代到1980年代。第四單元是第一單元的補充，聚焦在當前最多產，且來自不同背景的聲踐者：阿爾文•諾格拉斯（Arvin Nogueras，又名 Caliph8）、陰極射線兒（Children of Cathode Ray）、異端（Heresy）、里瑞歐•薩爾瓦多（Lirio Salvador），與瑪莉亞•克莉絲汀•穆伊柯（Maria Christine Muyco）博士。

馬尼拉策展人，於菲律賓大學取得博物館學的藝術碩士，以及香港嶺南大學的文化研究博士。

曾任菲律賓大學的民族音樂中心檔案主任與蒐藏經理（2006–2015）；菲律賓實驗聲響先鋒荷西‧馬西達（Jose Maceda） 系列展（2013、2017、2018）的策展人；Project Glocal Stamped/Transi(en)t及Composite Performance/ Noise(s)/ Circuits藝術計畫的創辦人與主要策展人（2015-2018）；現任菲律賓大學藝術學院助理教授。

達鴦・雅洛拉的策展主要關注幾個面向：過程作為媒介（文件與實驗室）、科技作為媒介（類比、數位、機械與電子），以及感官作為媒介等等，並結合她對藝術實踐生態的研究（藝術駐地、聲響社群），以及聲音與聆聽文化的研究（馬尼拉聲音研究，始自2014年）。