張卉欣

張卉欣

這裡與那裡》,2022,現場裝置

自十九世紀末開始,隨著資本、交通與網路技術的發展,在全球化的步調急劇加速下,國家間的經濟、文化與知識傳播日益緊密,跨境的移動成為世界公民的常態。在2019年COVID-19疫情爆發後,邊境的緊縮政策緩解了跨境旅遊的腳步,在全球與在地間關係中產生協商的空間;疫情期間的居家隔離,亦迫使人們必須將物質世界的活動轉向網路。影像作為傳播風景的物質媒介,參與了他者建構地方的想像工程,更在全球旅遊與消費的過程裡扮演重要的角色。藝術家張卉欣的作品《這裡與那裡》,透過在網路流通的影像作為內容,以全球化的旅遊風景照片,捕捉人們對於名勝風景的想像投射,在旅遊風景的物質形式與其圖像編排中,探討影像在資本與旅遊在全球化背後的慾望邏輯。

—策展人|陳韋綸

藝術家:張卉欣 Hui-Hsin Chang

居於台南,主要以現成物、裝置與攝影為創作媒材,長期以街拍形式捕捉城市景觀,探討社會中的慾望、權力、資本主義與影像間的關係。過去曾參與聯展「是什麼使今天的影像如此不同,如此有魅力?」(鳳甲美術館,2021)「情境遊戲」(水谷藝術,2016)、「邊緣島嶼」(集美・阿爾勒攝影季,集美市城市民廣場展覽館,2016)、「SINLUZVISIBLE」(Azcapotzalco_ACTO,墨西哥,2015)等。曾舉辦個展「那個和這個」(水谷藝術,2016)、「a flower is not a flower」(Boven雜誌圖書館,2015)等。2015年獨立出版攝影集《a flower is not a flower》。

策展人:陳韋綸 Wei-Lun Chen

現生活於台北,畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班,主要從事策展、評論與研究等工作,關注藝術史、影像、媒體文化等面向。近期試圖以臺灣錄像藝術的發展為基礎,在全球與在地間的動態關係中,描繪出錄像藝術的發展軌跡。曾策劃「仙渡莊計畫II:想像的地理中心」(關渡、八里,2016)、「現實的分割實境—2017創作卓越獎」(關渡美術館,2017)、「不可言說的生命印記—媒介考古學」(有章博物館,2017)、「是什麼使今天的影像如此不同,如此有魅力?」(鳳甲美術館,2021)等。

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參觀資訊

公館立方
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓
(02)23689418
開放時間:週三~週日,下午2~8點
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓)
水源市場東側-東南亞戲院後方巷弄,「山嵐拉麵」與「愛妮雅化妝品」之間的白色小門

立方7F
開放時間:週三~週六,下午2~7點
台北市羅斯福路三段241號7樓
(02)23636662