Project 35 第三部份－解析Project 35

ICI 邀請全世界35位策展人分別選出了35位藝術家的單頻道錄像作品，使其成為四部份的錄影展，也就是 Project 35。得力於ICI廣大的國際專業網絡，這項計劃是種初萌芽的模式，讓藝術錄影作品有如文化物件，得以組織化、分享與流通。在選擇作品，將其放入新脈絡這方面，ICI借用了「蒙太奇」的組織原則。但 Project 35 走得比這種剪輯模式更遠，而且最後的結果更加開放，它超越了蒙太奇的限制，在觀眾的參與上展露出更大的潛力。當然，選擇過程是刻意的特異－－一位策展人選一部藝術作品－－然後依架構來組織，而非依主題。其結果是來自想像中將會為這些錄像產生意義的旁觀者的更多涉入。為這些作品解碼的方法有無限的可能性，因為在這種新式蒙太奇下，策展人與觀眾的界線已形模糊。到最後，製作者與消費者間的差異也隱去，讓瞭解錄影作為一種媒介的力量與潛能，有著一種新的可能性。

這個過程可在手機錄影的擴增狀況裡看到，這種錄影製作方式是完全的DIY文化，經過像Youtube這樣的網站而得到加強。如今這種行動錄像的過剩，已經有了它自已的播映展、競賽、藝術祭，然後發展出新的大眾，他們是錄像的製作者、散播者與消費者。

埃及在過去幾個月的勞工抗議與日益擴大要求民主的示威，經過編輯的媒體新聞已停止提供人民需要的全面報導。為了回應此情形，年輕的文化運動者發明了一種系統，透過有伺服器功能的行動電話，遊走在人群中，抗議者可以用手機同時轉播影片，並上傳到網頁。某程度上，Project 35 也分享了這種行動錄影行動主義新潮流的價值。雖然經過策劃的短片播映展以傳統方式傳播的，是媒體報導與蒙太奇（圍繞一個議題所構成）那種經過編輯的特質，但 Project 35 所使用的多人策展模式卻是抗拒這種概念，而以它的公共性為基礎來發展意義。它的輕盈適合小型獨立機構，並可傳播到全世界。從來不可能在開羅、拉馬拉（巴基斯坦的城市）或貝魯特的作品，今後未來數年裡，將會在這些城市的文化展覽中，更容易出現且被觀看到。
－莎拉．瑞弗其（Sarah Rifky）