Project 35 第四部份－策展人簡介
羅瑞．弗斯坦柏格（Lauri Firstenberg）
1972年生於美國洛杉磯。2005年創立了「LA><ART」，現身兼總監與策展人身分，當時她正在哈佛大學攻讀藝術與建築史博士。在此之前，她在西好萊塢 the Schindler House 的Mak Center 擔任助理總監和策展人，以及紐約 Artists Space 的副策展人。弗斯坦柏格於2001年作為奧古伊．恩威佐（Okwui Enwezor）於慕尼黑Villa Stuck美術館和柏林世界文化中心（the Haus der Kulturen der Welt）舉辦的個展《短暫世紀：1945年至2001年非洲獨立和解放運動》（Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa 1945-2001）的助理策展人；她也擔任德國第十一屆卡塞爾文件展的策展助理（2002年）。在洛杉磯，她於 LA><ART 也與幾個藝術家合作策劃展覽，如：馬克．布拉德福德（Mark Bradford），韓國藝術家閔永熙（Yunhee Min）、瓦利．貝許堤（Walead Beshty）、湯馬斯．勞森（Thomas Lawson）、威廉．萊維特（William Leavitt）、妮可．米勒（Nicole Miller）、丹尼爾．約瑟夫．馬丁內茲（Daniel Joseph Martinez）、皮耶羅．哥里拉（Piero Golia）、傑德迪亞．凱撒（Jedediah Caesar）、麗莎．譚、雪琳．格爾蓋絲（Sherin Guirguis）、迪迪爾．福魯沙福．斯蒂諾（Didier Fiuza Faustino）、 Samon Takahasi 、安德里亞．朱莉婭（Adria Julia），和魯本．奧查亞（Ruben Ochoa）。弗斯坦柏格還策劃了2008年在橘郡美術館舉辦的加州雙年展。最近她在聖安東尼奧的ArtPace與紐約的Participant Inc進行策展計畫。她曾於南加州大學和南加州建築學院（SciARC.）教授「大眾藝術研究」課程。
米拉揚．瓦拉帝尼（Mirjam Varadinis）
現居、工作於瑞士蘇黎世，為策展人和作家。作為蘇黎世美術館策展人，曾經策劃的展覽包括：《亞歷山大．米爾：瑞士和其他群島》（Aleksandra Mir: Switzerland and Other Islands）（2006年），《移動身分》（Shifting Identities）（2008年）、《Motion Picture(s)》（2010年）。瓦拉帝尼亦參與策劃了法國土魯斯年度藝術節《Printemps de Septembre》中的《Broken Lines》（2006年）。其亦為許多展覽撰寫、編輯展覽文字，也編撰了專書《Parkett: 20 Years of Artists’ Collaborations》。
WHW（What, How & for Whom）
是一個策展團隊，1999年於克羅埃西亞札格拉布市成立。其成員分別是：伊瓦．柯林（Ivet Ćurlin）、安娜．德維克（Ana Dević）、納塔沙．伊利奇（Nataša Ilić）和沙賓納．沙波洛瓦（Sabina Sabolović）和設計師兼公關德揚．克斯克（Dejan Kršić）。WHW策劃一系列的作品、展覽、出版計劃，自2003年以來一直於札格拉布市的Nova藝廊籌辦各式活動。「What?」、「How?」以及「For whom?」是每個經濟組織的三個基本核心問題，也是計畫、概念，執行展覽、產出藝術作品和銷售的藝術品，以及藝術家在勞動市場位置等等的基礎。2000年，他們為了在札格拉布的共產黨宣言152週年活動，舉辦他們第一個展覽計畫，即以這三個問題為標題，而後這個計畫名稱也成為了他們的團隊名稱和中心思想。他們曾經策劃的展覽包括：札格拉布科技博物館，向尼可拉．泰斯拉（Nikola Tesla）致敬的《廣播計劃》（Broadcasting Project）（2002年）、紐約Apexart藝廊《斜看》（Looking Awry）（2003年）、貝爾格勒當代美術館《副作用》（Side-effect）（2004）、札格拉布Nova藝廊《常態化》（Normalization）（2004年）、卡塞爾美術館《集體創造力》（Collective Creativity）（2005年）、札格拉布Nova藝廊《最後的展覽》（2006），以及第11屆伊斯坦堡雙年展（2009）。
鄭慧華(Amy Cheng)
獨立策展人暨藝術評論者，生於1970年，目前生活和工作於台灣台北。1996年於台灣師範大學美術史系獲得碩士學位。1997年至1999年於台灣輔仁大學擔任西洋美術史兼任講師。2000年至2005年，她旅居加拿大溫哥華，期間任台灣《今藝術》（ARTCO）雜誌特約作者，現為該雜誌特約主筆。近年藝術評論文章散見於：《今藝術》、《現代美術》（Modern Art）（台北市立美術館出版）、《YiShu：Journal of Contemporary Chinese Art》和《當代藝術與投資》（Contemporary Art & Insvestment）（北京）等中英文期刊。鄭慧華2003年開始策劃展覽，包括：〈看不見的城市〉（溫哥華亞洲當代藝術中心，2003），〈穿越─廢墟與文明〉（台北，2004）、協同策劃2004台北國際雙年展〈在乎現實嗎？〉（2004）、〈疆界〉（台北，2006）、〈寶藏巖泡茶照相館/第五階段/勘誤：葉偉立、吳語心之個人與共同創作〉（溫哥華亞洲當代藝術中心，2008），以及〈親歷幻見〉等（台北立方計劃空間，2010）。2009年，她進行為期一年的「批判性政治藝術創作及策展實踐研究」計劃，成立相關網站並出版《藝術與社會─當代藝術家專文與訪談》專書。
拉斯．班．拉森（Lars Bang Larsen）
1972年生於丹麥，為藝術史學者、獨立策展人以及作家，現居住、工作於巴塞隆納和哥本哈根。他參與策劃的展覽包括：愛丁堡Fruitmarket畫廊《火星上的金字塔》（Pyramids of Mars）（2000年）、 阿姆斯特丹市立美術館《平民論》（Populism）（2005年）、 西班牙畢爾包 Sala Rekalde 藝廊《La insurrección invisible de un millón de mentes》（2005年），以及倫敦《A History of Irritated Material at Raven Row》（2010年）。他的著作包括2002由NIFCA/Lukas & Sternberg出版的《史圖爾．喬漢森》（Sture Johannesson）（NIFCA/Lukas & Sternberg, 2002）、關於帕雷．尼爾森（Palle Nielsen）之烏托邦式冒險樂園的專題著作《典型：質性社會的原型》（The Model: A Model for a Qualitative Society, 1968）（MACBA, 2010），以及《藝術基準》（Kunst er Norm）系列論文（Aarhus, Denmark: Jutland Art Academy）。
安娜．寶拉．科文（Ana Paula Cohen）
1975年生於聖保羅，為獨立策展人、編輯和作家，工作於巴西。現於紐約哈德森安南岱爾的巴德學院擔任駐村策展人。2007年，科文參與策劃了哥倫比亞麥德林藝術計劃《Encuentro Internacional de Medellín 07》，也因此和其他藝術家與策展人一起創建了一個新的當代藝術中心「La Casa del Encuentro」；此外，她曾擔任第28屆聖保羅雙年展的副策展人（2008年）。科文亦在多個藝術刊物撰寫文章，包括：《Frieze》、《ArtNexus》、《Exit Express》。她也曾策劃舉辦了研討會和系列講座，包括2008年聖保羅雙年展的「History as a Flexible Matter: Artistic Practices and New Systems of Reading」。
大衛．穆斯（David Moos）
獨立策展人和作家，現居住、工作於加拿大多倫多。他於紐約哥倫比亞大學獲得藝術史碩士與博士學位。1998年至2004年間，穆斯於阿拉巴馬州伯明翰美術館（Birmingham Museum of Art）擔任策展人，現作為多倫多藝廊的當代藝術策展人。他曾策畫了許多回顧展和巡迴展，包括：伯明翰美術館《喬納森．拉斯克：選擇性身份》（Jonathan Lasker: Selective Identity）（2000年）和《拉德克利夫．貝利：魔法城》（Radcliffe Bailey: The Magic City）（2001年）、安大略藝廊《The Shape of Colour: Excursions in Colour Field Art, 1950-2005》（2005年），以及《朱利安．史納貝爾：藝術與電影》（Julian Schnabel: Art and Film）（2010年）。同時也於《Art Papers》、《Art US》擔任特約編輯。
傑克．柏瑟金（Jack Persekian）
生於耶路撒冷，為獨立策展人，現居住、工作於耶路撒冷和沙迦兩地。他目前擔任Anadiel畫廊的創始總監，同時也是耶路撒冷Al-Ma’mal當代藝術基金會以及XEIN製作公司的總監。他參與策劃的展覽包括：以巴勒斯坦官方代表的身分參與聖保羅雙年展（1998年）、於伯恩、斯圖加特以及柏林舉辦的《似遠又近，新巴勒斯坦藝術》（In weiter ferne, so nah, neue palastinensische kunst）（2002年）、柏林Kulturen der Welt藝廊的《失落的方向感（一）：來自中東的當代阿拉伯藝術家們》（Disorientation: Contemporary Arab Artists from the Middle East）（2003年）、西班牙Cuenca藝廊《反思巴勒斯坦藝術》（Reconsidering Palestinian Art）（2006年）、阿布達比藝廊《The Jerusalem Show in Jerusalem》（2007年和2009年）、《失落的方向感（二）：阿拉伯城市的興盛與衰頹》（DisOrientation II: The Rise and Fall of Arab Cities）（2009年）。此外，他曾擔任2005年第七屆沙迦雙年展的策展人，以及第八屆和第九屆沙迦雙年展的藝術總監（2007年和2009年）。2000年，他於伯利恆策劃和執行千禧年慶祝活動，以及2004年於約旦死海世界經濟論壇（the World Economic Forum in the Dead Sea, Jordan）所舉辦的巴勒斯坦文化之夜（the Palestinian Cultural Evening）。
茱莉葉塔．貢薩雷茲（Julieta Gonzalez）
為獨立策展人，同時也於泰特當代美術館擔任拉丁美洲藝術的協同策展人。她分別於加拉加斯Simón Bolíva大學和巴黎École d’Architecture Paris-Villemin取得建築學位。1997-98年，擔任惠特尼獨立研究計劃的海倫娜．魯賓斯坦策展研究員，而後，1999年至2003年間，她於 Alejandro Otero當代美術館以及加拉加斯美術館（Museo de Bellas Artes de Caracas）擔任策展人。此外，她也作為波多黎各聖胡安第二屆Poligráfican三年展的協同策展人，且與漢斯．霍夫曼（Jens Hoffmann）、藝術總監阿德里亞諾．佩德羅薩（Adriano Pedrosa）以及客座策展人比亞翠斯．聖地亞哥（Beatriz Santiago）等人合作。貢薩雷茲已經策劃逾三十餘個展覽，包括：智利聖地亞哥西班牙電信基金會《Juan Downey: El ojo pensante》（2010年）、墨西哥提哇納《Farsite》（2005年）、加拉加斯美術館《Etnografía modo de empleo》（2003年）。
客座作者
喬瑟．卡洛斯．馬希亞德基（José-Carlos Mariátegui）
1975年生於秘魯利馬，現居住、工作於倫敦和利馬兩地。作為科學家和媒體理論學者，馬希亞德基於利馬 Cayetano Heredua 大學修習生物與應用數學，後於倫敦經濟學院獲資訊系統碩士學位，目前同樣於倫敦經濟學院攻讀博士，主要研究領域為「媒體工業在資訊傳遞成長下對於社會經濟的影響」。此外，他是Alta Tecnología Andina的創立成員，此為致力於在拉丁美洲推展藝術、科學、科技計畫的組織。馬希亞德基亦曾為利馬國家文化學院Mariategui美術館的成立者與總監，而後於1998年創辦了利馬國際影像電子藝術節（the International Festival of Video and Electronic Art in Lima），以及擔任祕魯政府文化局委員（National Commission of Culture of the Peruvian Government）。他策劃過多個國際媒體藝術展覽，包括：柏林《Nueva/Vista: Videokunst aus Lateinamerica at the Institute for Foreign Relations》（2002年）、巡迴南美洲的兩個展覽《通過衛星：秘魯當代攝影錄像藝術總覽》（Via Satelite: Panorama of Photography and Video in Contemporary Peru）（2004-06年），和《看（不）得見的錄像》（Videografias In（visibles））（2005-08年），以及西班牙 LABoral中心的《Emergentes》（2007年）。馬希亞德基曾擔任巴西錄像藝術節（Videobrasil）（2001年）、 林茲電子藝術獎（the Prix Ars Electronica）（2004-07年）以及多個展覽的評審。其他經歷還包括：荷蘭克勞斯王室基金會的常任委員，以及英國當代藝術文化雜誌《Third Text》的顧問。
