立方計劃空間系列展演計劃〈重見/建社會〉的第九檔，將推出由陳界仁策劃的《拆除前夕》論壇＋跨年聲音表演。這場活動將以策動論壇與聲音演出，來檢討當下的台灣文化處境，特別是關於「藝術的生產及其過程」如何面對長期以來其所身處的殖民現代性，和如何面對當代資本之政治經濟所架構的生存現實狀態。論壇將從在地現實與身體經驗去開展對話，更期冀通過「在場」的彼此的溝通、思辨，提出實踐與改造的可能性。除此三天座談，亦將於2013年2月5日舉辦最後一場總結座談。
日期：2012.12.28-2013.1.1
地點：陳界仁〈幸福大廈I〉樹林片廠
地址：新北市樹林三俊街115號﹝一品建材廠內﹞[地圖] ）
– 12/28 2pm 龔卓軍－「微型部署．擴張動力．戰略突穿：重思藝術論述的問題組裝場域」； 3:30pm 開放討論
– 12/29 2-5pm 黃建宏－「卑屈戰隊的過去與未來」； 3:30pm 開放討論
– 12/30 2-5pm 高森信男－「從朝貢體系到網絡體系：重新定義『國際藝術』/邊陲聯繫工作」； 3:30pm 「無『系統』的知識交換」 : 陳界仁、龔卓軍、黃建宏、高森信男、鄭美雅、 鄭慧華與所有參與聽眾
跨年聲音表演
12/31 8:30pm－1/1 1am（8pm入場）
– 羅頌策
– 黃大旺
– DINO
– 陳史帝
陳界仁的策劃前言
「拆除」與「重建」這兩個既相互依存又彼此矛盾的詞彙，常常指向兩種截然不同的意涵：一種是在追求西方現代性與發展中心主義時，假「重建」之名，對一切被視為落後的在地文化、歷史與社區意識等，進行全面性地拆除或重編碼。而另一種「拆除」與「重建」意識，則是在進行自我重構時，對已內化至我們心中的西方現代性與發展中心主義，所進行由內至外的「拆除」與「重建」運動。
在《拆除前夕》第一部分的論壇中，我們將邀請三位學者針對存在於藝術生產機制內的兩大矛盾問題，與觀眾進行深度的對話，一：對長久以來深植於台灣藝術生產機制裡，卻未被正視的殖民主義、內部殖民與自我殖民等事實，進行不迴避的疏理與探討。二：在新自由主義已貫穿所有人的日常生活與內在慾望之際，如何去描述出既不喪失立場，也不落入簡化道德主義，並能從新自由主義內部以可實踐的藝術行動與與策略，開展出趨向「解放之路」的可能路徑？
《拆除前夕》的第二部分，我們則邀請聲音藝術家以非語言、無固定文法、身體性的聲音演出，與前三場論壇進行另一種形式的對話。
論壇講題
12/28 2pm 龔卓軍－「微型部署．擴張動力．戰略突穿：重思藝術論述的問題組裝場域」
部署即是戰略思考。如果我們回觀台灣的藝術論述生產，觀測這些藝術論述的問題組裝場域，在美術館體制、學院體制、畫廊與商業出版體制的布置下，殖民主義、內部殖民、原子化、消費化、標案化與新自由主義的調控機制，以直入最瑣碎之處的微型部署，形成網絡，遂行其論述擴張的欲望。但是就整體戰略上，其步調傾向於引用歐美外力覆寫自我，在自我消耗中，欠缺突穿的力量與焦點。如何回返藝術生產的現場，進行微型部署，形成新的問題參照與組裝場域，將美術館體制、學院體制、畫廊與商業出版體制下的能量流進行拆裝，導入或重建於多重異質的微型部署之中，便成為當代藝術的根本難題之一。那麼，就讓我們直入底層瑣碎之處，向異質性開放，探測牆面、拆掉地板、研究結構材料，討論「這究竟是如何運作的」，並從中尋找不同的運作裝配與戰略突穿結點吧。
12/29 2pm 黃建宏－「卑屈戰隊的過去與未來」
從2008年這五年來發生在台灣當代藝術與台灣社會的事情來看，真讓人難以確定應該要為這越來越嚴苛的環境挫呆等，還是要為面對到這個問題浮現的關鍵時刻而感到幸運。這些問題在我的體認和思考中，在其各自不同與複雜的脈絡下，潛藏著一個陳疴，這個緊緊纏繞甚至我都懷疑已經內化到我們生命組織中的古老問題：殖民式的他治（受制他人）。這個受制他人的宿命，意味的就是台灣當代藝術的發展與對話受制於一個抽象的外部，一個跟我們真實的社會經驗、內在感受與政治處境脫離的外部。
12/30 2pm 高森信男－「從朝貢體系到網絡體系：重新定義『國際藝術』」/邊陲聯繫工作」
前現代的中華朝貢體系和西方現代性過程生成的殖民、冷戰、資本化體系讓台灣的文化系統在精神狀態上同時處於殖民者和被殖者的位置。這個位置塑造的集體想像，讓台灣人和其他非西方文化地域的居民忽略自己身處的邊陲位置。我們設立了達不到的文化標準，又在感嘆和焦慮的過程中不自覺陷入資本化的生產邏輯之中。本講座將會提及「奧賽德工廠」如何以實務方式回應當下處境，透過邊陲地域聯繫的建構，創造另一種「國際藝術」的想像。
講者簡歷
龔卓軍
國立台南藝術大學藝術創作理論研究所副教授，哲學美學、藝術理論與評論者、翻譯者 。曾任《張老師月刊》主編與採訪編輯，目前為《藝術觀點ACT》季刊主編 。著有《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》，譯有《空間詩學》、《眼與心》等。
黃建宏
國立台北藝術大學跨域研究所副教授。巴黎第八大學哲學所美學組博士，研究領域為德勒茲的電影─哲學，從事影評與藝評工作，著有《一種獨立論述》、《CO-Q》（合著）等，譯有《影像的宿命》、《電影 I：運動．影像》、《電影II ：時間．影像》等，策畫的展覽包括：日本藝術團隊Chim↑Pom於台灣的《美麗世界：倖存之舞》（2012）與《心動ＥＭＵ》（2012）等。
高森信男Nobuo Takamori
交大應用藝術研究所博士候選人。現為獨立策展人、創立和主持策展團隊「奧賽德工廠」。亦同時擔任撰稿人、於元智大學、北藝大等校任職講師。致力於跨領域整合台灣藝術以便和非歐美日中地區進行當代藝術交流，和發展實驗性的策展方法。
跨年聲音表演演出者簡歷
羅頌策
曾擔任早期製作劇場配樂，成立「氣象人」樂團、策劃「腦天氣藝術祭」，目前擔任電影錄音，並於陳界仁、張乾琦的作品負責聲音設計，跨足劇場、獨立樂團、電影與當代藝術。
黃大旺
現為台灣噪音廠牌「旃陀羅唱片」成員。2011年與張又升、陳藝堂等人組成的「民国百年」，獲2012奧地利林茲Ars Electronica聲音藝術類榮譽獎。2012年參與柳春春劇社〈無言劇〉的演出，投入小劇場界。
DINO
本名廖銘和，台灣90年代噪音運動的先鋒之一，曾為夾子團員bass手，後期走向純類比電子噪音聲響，近年來DINO參與實驗電影、小劇場現場配樂製作，曾獲臺北電影節最佳音效獎。
陳史帝
早年曾為Pub與瑞舞派對DJ，2001年後轉向噪音創作，曾於台中成立「麥芽精釀工作室」推廣實驗聲響。曾參與「超響」、「腦天氣」、「異響」等多場聲音演出。2012年曾前往法國里昂音樂中心駐村創作。
