文明幻魅──袁廣鳴、王福瑞、吳季璁聯展@盧森堡Casino 藝術中心

盧森堡卡西諾當代藝術中心（Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain）與台北立方計劃空間合作策劃的展覽〈文明幻魅〉（Phantom of Civilization），於2015年5月16日於盧森堡開幕。本展邀請藝術家袁廣鳴、王福瑞和吳季璁，共同展出八件聲音及影像代表作品。聲音藝術家王福瑞亦將於開幕當天於卡西諾當代藝術中心進行現場聲音演出。

〈文明幻魅〉的策劃歷時超過兩年，自卡西諾當代藝術中心（Casino）總監凱文‧穆蘭文於2012年底拜訪台灣之後，便與立方空間展開雙向交流策展計劃，第一階段成果為由穆蘭所策展的〈渾沌（UNGROUND）〉：加斯特·布歇（Gast Bouschet）＋娜丁‧希爾伯（Nadine Hilbert）影像裝置展，該展於2014年9月已於立方空間展出，策展人、藝術家及聲音設計/藝術家史帝芬‧歐馬利（Stephen O’Mally）亦於開幕之際來台。

2015年〈文明幻魅〉展為此交流計劃的第二階段，將引介三位台灣傑出藝術家至盧森堡展出。本展主題〈文明幻魅〉，意圖通過三位藝術家近十年來的創作對當代文明進行深刻的經驗檢視與思索。長期以來，袁廣鳴、吳季璁和王福瑞各以不同的媒介而開創出獨特的藝術表達語彙，他們的作品看似各自獨立，卻可以對於我們所身處的文明世界及其現代性在不同層面引發交互對話。自1990年代起至今，他們的創造力仍然高度活躍，並累積了成熟的技術和內涵的深度；這一代的創作者在時代的氛圍與鼓勵下陸續開始實驗科技媒介，通過影像、聲響、機械裝置來探索現代人的新感官經驗，並以此帶領觀者思考現代的生活特質。〈文明幻魅〉展覽，將呈現其對現代文明──關於人工/自然、物質/心靈、現實/想像之間的哲思和辯證。

盧森堡卡西諾當代藝術中心與立方計劃空間雙方基於對世界藝術的持續前沿研究與共識，期冀通過此交流計劃深化文化間的相互瞭解與連繫。本交流計劃由盧森堡文化部、台灣文化部（駐法國臺灣文化中心），及台北市文化局贊助。

關於藝術家

袁廣鳴

袁廣鳴1965年生於台灣台北，是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位，是台灣少數受過正規完整的媒體藝術訓練的藝術家。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系副教授。

他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。

袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數，橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館，美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」，「廣州三年展」，「英國利物普雙年展」，「新加坡雙年展」，「台北雙年展」，「澳洲亞太三年展」，「日本福岡亞洲美術三年展」「里昂雙年展」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。

王福瑞

台北藝術大學 「藝術與科技中心 (Center of Art and Technology)」未來聲響實驗室主持人。主要專長為聲音藝術、互動藝術。1993年成立台灣第一個實驗音樂廠牌和刊物「Noise」，2000年加入「在地實驗」，是台灣媒體藝術發展中少數以團體實驗室方式進行數位藝術的實驗、實踐與探討，是早期少數以即時互動為主的創作實驗團體，並推動「異響 /Bias」聲音藝術展與「台北數位藝術獎」聲音藝術類別，將聲音藝術推展成國內數位藝術具有特色的領域。近年策展「台北數位藝術節」，2008年起策劃 「超響」聲音藝術展演，帶動國內新一波數位藝術發展。近十多年來一直致力於聲音藝術、數位藝術的創作與推廣。

吳季璁

1981年出生於臺灣臺北，目前工作、生活於臺北。 其關注於影像的生產過程以及人們認知影像的觀看方式，作品形式包含錄像、攝影、及裝置。2003年獲「臺北美術獎」首獎，2004年於伊通公園畫廊（IT Park）舉辦首次個展《吳季璁個展》，同年於台北藝術大學取得藝術學士學位， 2006年入圍「英國世界藝術獎」（Artes Mundi Prize），2009年分別於臺北伊通公園畫廊、臺北其玟畫廊（Chi-Wen Gallery）發表兩次個展《水晶城市》、《小品》，及2012年《吳季璁個展》於台北TKG＋畫廊 ，2013年獲波蘭ＷＲＯ媒體藝術雙年展，藝評及藝術雜誌編輯獎，2013-2014年舉行英國巡迴個展”重新校準《Re-calibrate》”，分別於CFCCA in Manchester, The Storey and The Peter Scott Gallery in Lanscter, Site Gallery in Sheffield。2015年入圍Prudential Eye Award 裝置類。

關於策展人

鄭慧華

獨立策展人，目前生活和工作於台灣台北，「立方計劃空間」成立者之一，關注與研究當代藝術與知識生產、社會實踐之關係，並持續與創作者進行長期合作。策劃的展覽包括2004台北國際雙年展「在乎現實嗎？」（共同策劃）、「疆界」（2006，台北）、第54屆威尼斯台灣館「聽見，以及那些未被聽見的」（2011）、「重見／建社會」系列展（2011-2013，台北）、「巫士與異見」（2013，香港）、「造音翻土─戰後台灣聲響文化的探索」（共同策劃，台北／高雄，2014）……等。編著有《藝術與社會》（2009）。

凱文‧ 穆蘭 Kevin Muhlen

凱文‧穆蘭1977年出生於盧森堡，曾在法國的史特拉斯堡第二大學(Université Marc Bloch)，以及比利時的布魯塞爾自由大學 (Université Libre)研習藝術史。2004年，穆蘭開始於盧森堡卡西諾當代藝術中心策劃展覽，2009年轉任現職，成為盧森堡當代藝術中心館長暨策展人，並成立國際藝術家駐村計畫Project room @ aquarium，於 2010年邀請台灣藝術家王虹凱、哥倫比亞籍藝術家法蘭西斯可‧卡麥秋（Francisco Camacho）…等駐館創作。此外，穆蘭是第52屆威尼斯雙年展（2007）的盧森堡國家館策展人。穆蘭的文章多發表於各大藝術刊物與展覽專輯。