「照膜2026－第十屆台灣國際貓影展」
在生成式影像以無窮速度擴張的年代，影像不再是被捕捉，而是被製造，電影也不再是光影的記錄，而是電腦運算的結果。世界的緊張局勢在政治邊界與演算法之間拉扯，戰爭與娛樂的畫面在同一個銀/螢幕上並置，真實與虛構再也無法清楚切分。世界仍在日常中前進，然而影像的洪流已悄悄改變我們感知光、時間與存在的方式。
在這樣的轉折時刻，貓影展迎來了第十個年頭。十年來，我們以貓為起點，重新思索「電影」的意義。觀看不是凝視對象，而是返回到感知自身。不是擷取影像，而是學習世界如何在我們面前展開。貓以牠們古老而安靜的身體提醒我們：影像的本質從來不是技術，而是時間的痕跡；而電影也從來不是再現，而是對於生命的重新看見與凝視。
今年，我們邀請八組知名創作者，以不同方法、多種思考，共同建構一個貓影展的矩陣。這個矩陣既不是符號，也不是形式；它像是一部未被放映的電影，一卷仍在顯影中的底片。今年的每一部參展作品，都是一次人貓共同體的呼吸，一次溫柔的時刻，一次對影像的追問。貓在其中是主題，也是方法。牠們漫步在十年間的影像之上，用貓的電影軌跡教導我們如何感受時間的皺褶、如何在影像的縫隙中辨識真實。
貓影展並不是為貓而辦，而是透過貓，尋找一種更接近生命本質與藝術的觀看方式。第十屆並非回顧，而是一個哲學性的逗點。在此刻，我們把累積的十年理解視為一部未完成的電影：它擁有多條敘事軸線，多重不同的歷史脈動，以及多種尚待解讀思考的影像瞬間。
「10」因此不只是周年標誌，而是一個感知的模型。在影像無限複製、現實不斷變形的時代，我們透過第十屆的貓影展，再次確認電影作為藝術的可能性：十年後的此刻，貓影展仍像貓的步伐那樣輕盈而溫柔，慵懶地帶領我們通往未來，不用著急。在那裡，電影仍充滿新的可能，地球仍繼續轉動，而貓影展，仍將是一種貓與我們的抵抗樂園。
2026 參展藝術家名單
- Bill Brand (US)
- 帶谷有理 Yuri Obitani (JP)
- Andre Birken (DE/PT)
- Devin Shears (CA)
- D.K. Odessa (US)
- 李明宇 Ming-Yu Lee (TW)
- 許岑竹 Bamboo Hsu (TW)
- Tanya + Saymon (RUS)
＊詳情資訊請見貓影展官網：https://catfilmtaiwan.wixsite.com/tlticff
關於藝術家
Bill Brand
Bill Brand 是一位跨領域藝術家，其電影、公共藝術、裝置、繪畫與紙上作品，曾於世界各地的美術館、畫廊、電影節、微型電影院以及電視平台展出。1980年創作的《Masstransiscope》是一件動畫壁畫作品，永久設置於紐約市地鐵中。
Bill Brand 的藝術作品曾於紐約現代藝術博物館（MoMA）、惠特尼美術館、史密森尼美國藝術博物館、國家美術館、紐約經典電影資料館，以及上海多倫現代美術館展出；其電影作品亦曾在多個重要國際影展放映，包括柏林影展、New Directors/New Films、翠貝卡影展、鹿特丹影展、Light Field 電影節、（S8）Mostra de Cinema Periférico、Prismatic Ground 電影節，以及 Flaherty Film Seminar。他目前由巴黎的 Galerie Arnaud Lefebvre 與布魯克林的 Court Tree Collective 代理。Bill Brand現居於紐約皇后區的傑克遜高地（Jackson Heights），與他的藝術家妻子Katy Martin。
帶谷有理
帶谷有理是一位日本藝術家，自 1980 年代起活躍於前衛音樂與電影領域，並曾於 2018 年以作品《Your Intruder》參與第三屆台灣國際貓影展。2021 年，他亦與李明宇（MingYu Lee）合作書信電影《Correspondence》，該片於2021年 EX!T 11 進行世界首映。其代表作品包括《毛髮歌劇》（The Hair Opera，1993）與《野巫女》（Wild Shaman Maiden，2007）。
安德烈
安德烈（Andre Birken）關注多媒體藝術、語言學、人類學、電影與地景等領域。曾就讀於德國比勒費爾德（Bielefeld）、漢諾威（Hannover）以及葡萄牙埃武拉（Évora）。其創作與訓練涵蓋攝影、素描、寫作、Super 8、數位影像與聲音藝術。曾任廣播節目主持人、園丁、音樂家、素食主廚、電影創作者，以及葡萄牙導覽解說員。現於葡萄牙與德國之間生活、工作與創作。
https://soundcloud.com/dulundum
Devin Shears
Devin Shears 是一位來自加拿大紐芬蘭與拉布拉多省聖約翰（St. John’s）的電影創作者，其作品聚焦於酷兒的疏離經驗與欲望書寫。他的短片曾於亞特蘭大影展（Atlantic Film Festival）、溫哥華國際影展（Vancouver International Film Festival）、Anti-Matter 等影展放映。其首部長片《小天使》(Cherub)製作於約克大學電影創作碩士（MFA）課程期間，並於多個國際影展放映，包括溫哥華國際影展、法國新電影節（Festival du Nouveau Cinéma）、BFI Flare，以及全州國際影展（The Jeonju International Film Festival）。
D.K. Odessa
D.K. Odessa 是一位屢獲國際獎項肯定的導演、紀錄片創作者、視覺藝術家、教授、傅爾布萊特學者，亦曾從事詩歌創作，並偶爾以音樂為志業。作為影視領域的編導與製片人，他的作品似乎無所不在，且多次出現在各種平台與場域之中。其創作與生活曾以紐約為基地，後遷至洛杉磯，如今定居於美國北卡羅來納州達勒姆。現居於林間，平日健行，與家人與寵物共度時光，並於伊隆大學任教。
李明宇
英國格拉斯哥大學電影博士，世新大學廣播電視電影研究所M.F.A. 電影創作碩士。電影短片作品曾於法國巴黎網球美術館Jeu de Paume、巴西聖保羅MIS-Museum of Image & Sound、國立臺灣美術館，及各國影展展出放映。
著作包括：Crossing Cinema: the Diary Film, the Essay Film, and the Voice of I (2023)、《台灣、跨國與自我的主體－日記電影研究》（2016）、《逆行風景》（2010）。
現任職於世新大學廣播電視電影學系副教授。
http://leemingyu0912.wixsite.com/mingyulee
許岑竹
美國舊金山藝術學院電影創作碩士，熱愛探索電影與手工藝的結合。多年從事電影教育工作，專注電影與其它藝術形式的跨領域關聯。
Tanya + Saymon
作品介紹
Zip-Tone-Cat-Tune ，7’30” (Color, Silent, 1972)｜Bill Brand
一部以 16mm 拍攝的簡單家庭電影，主角是一隻貓；影像經由「Zip-a-tone」網點圖樣進行光學印製，形成多層次交疊的視覺結構。透過定格畫面、正負片轉換與彩色運動的結合，作品嘗試在視覺層面建構一套如同巴洛克音樂作曲中層層疊合的系統。
《緑の親玉》，30′ (2026)｜帶谷有理
這是一部對我來說不太一樣的電影作品。它分成七段，主要是在拍攝為了發出聲音所做的各種事，還有一段徒步旅行。片子裡還有一隻貓，就自己晃來晃去。
Don’t Let My Bees Misunderstood ，6’56” (2011/2012)｜安德烈（Andre Birken）
「他沒有把那隻貓一分為二，他把牠切成了一。」
——出自〈南泉公案〉（南泉斬貓）
一部關於農場貓的戲謔而實驗性的短片，
在喇叭聲、嘶鳴或嗡響之中，依然不為所動。
Dear Devil by Ribbon Tied， 3’11” (2017)｜Devin Shears
在樂團 Ribbon Tied 的歌曲〈Dear Devil〉的音樂錄影帶中，一群棲居於加拿大紐芬蘭聖約翰斯市「The Battery」（一處小型社區）的流浪貓，展開牠們日常的生活軌跡。
《台北貓的西西里之夢》2025 1’13″｜D.K. Odessa
長久以來，人們普遍認為，貓的白日夢無非圍繞牛奶、幾盤新鮮的魚，以及捕捉老鼠。然而，本片提出一種假設：至少在某些短暫的瞬間，貓或許具備遠比我們所想像更為複雜而精緻的遐想能力。
《文旦》，1’23″（2026）｜李明宇
獻給文旦。
《我愛紙貓咪 – 顯影系列#1》，2026｜許岑竹
我不是貓派，但我仍然喜歡拍路邊巧遇的貓咪們。使用紙電影的技法，將這些貓咪躍然紙上。
Tanya + Saymon
＊更多資訊請見貓影展官網：https://catfilmtaiwan.wixsite.com/tlticff
時間｜2026.3.7-3.8 & 3.14-15 2-6 PM （1:30pm 開放入場）
地點｜立方計劃空間（羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）
官方網站｜https://catfilmtaiwan.wixsite.com/tlticff
＊每部影片每日均會循環播放（放映時間14:00-18:00）
主辦／策展人｜李明宇、劉永晧
協辦｜立方計劃空間
Date:
2026 年 1 月 28 日
