《瑪德蓮時刻──記憶與情感的技術》

《瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術》（以下簡稱「瑪德蓮時刻」）是立方計劃空間策展團隊自2022年展開的研究暨策展計畫，在為期兩年中進行三個階段。第一階段以一系列的主題性論壇，邀請多位講者，從技術史、醫學、哲學、人文科學、藝術等不同角度為這個主題揭開多面向的思考路徑。2022年底，立方策辦以表演與聲響經驗為基礎，為期四天的「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」；2023年，「瑪德蓮時刻」進入第三階段，將呈現一檔八位藝術家共同參與的同名國際聯展。

為拓展觀者和參與者的異質藝術經驗，《瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術》嘗試以三個展區、連續五個月的時間，以帶狀方式分別於臺北及臺中兩個城市展開。五月二十七日，展覽將首先在立方計劃空間揭開序幕，展出藝術家黃博志的長期計畫；接著於七月三日，在臺中陸府植深館展出五位藝術家──塔瑞克・阿圖依（Tarek Atoui）、邱明進、饒加恩、李傑和海蒂・芙依特（Heidi Voet）；之後展覽於八月在臺北的洪建全基金會展出洪梓倪、賴志盛。

「瑪德蓮時刻」的命名與概念，是來自小說家普魯斯特的意識流名著《追憶似水年華》（À la recherche du temps perdu）中的典故：小說中，主人翁吃到了沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕，此味覺經驗牽動了他腦裡的深層意識，因而使得平日那些無法通過理性「回想」的記憶與感情湧現而出。在心理學領域，學者已以這個故事為根據，將這種非自主性記憶的召喚和引發情緒的催化過程，命名為「普魯斯特時刻」（The Proust Moment）或「普魯斯特效應」（The Proust Effect）。本展期冀再指出的是：瑪德蓮這種貝殼狀的糕點之所以風行，與歐洲當時（約莫十八至十九世紀之間）金屬烘焙模具的普及，以及印刷食譜書籍開始流行有著緊密的關係。「瑪德蓮時刻」這個展題與概念，是對「普魯斯特時刻」的挪寫並置轉焦點，從字面上感知主體的層面引渡回引發記憶及情感的「媒介（物）」上。

因此，「瑪德蓮時刻」嘗試穿透普魯斯特效應，揭示關於記憶的植入和再現、情感的萌生與傳遞，實與其背後的「感性召喚（技）術」有關。《追憶似水年華》中的著名情節之所以觸動不同地方、不同時代的讀者的共鳴，則更可能是來自於瑪德蓮蛋糕所創造的集體共感所賜。從媒介／技術的角度視之，即是由於「模具烘焙」與「印刷」為中介，使得這種無論在哪裡，形狀與味道都相彷的甜點得以快速大量生產，因此成為了現代世界中「感知傳遞」的力量來源。它不僅一方面創造個體私密的經驗，也同時形塑出一個時代中對某些事物的集體認同。而媒介／技術在其中的作用儘管能被意識到，但卻又時常被隱藏和忽略。「瑪德蓮時刻」展覽以此思索作為出發點，探討今日感性與認同的構作技術與政治性。

參展的八位藝術家，包括來自黎巴嫩的塔瑞克・阿圖依（Tarek Atoui），他的作品，是通過了聲響媒介與技術物的構作與組裝，為觀者創造出能在有意與無意中感受之「時間刻度」，以及這種「時間感」與記憶裡的節奏與聲響之間所能「重述出的關係」；香港的李傑，總在影像、聲音的非物質性（本質）與物質性的轉化之間，勾引出對於環境事物的幽微感知裂隙，從一種類似「陌生化」的手法中創造再次的認識；來自比利時的海蒂・芙依特（Heidi Voet），以許多尋常或廉價的觀光紀念「物」和其中再現的文化視覺圖像作為「模組」讓人進行翻製，舉辦工作坊邀請參與者對「前一次」的翻製成果進行再詮釋／翻譯，這些堪稱為「文化技術物」的每一次「複製」的傳遞則開始出現了主客觀交互作用後的形變和再造。

臺灣藝術家的部份，饒加恩以著名的現代工業產品「得利塗料」和其色票命名系統、以及藉由不同的解構與建構手法，呈現奧地利藏家勞道爾（Radauer）所收藏的關於1910年日英博覽會的影像文件，揭開隱藏在殖民主義意識中對他者與異地的想像和記憶方式，及其所形成的感性認知體系；黃博志在臺灣、深圳、首爾、香港四地的勞動力及市場興生與衰敗歷史中，看見當今資本經濟模式背後個體經驗與集體命運的交會；洪梓倪邀請觀眾在聲響的牽引中重新感覺身體和空間環境之間所形成的拉鋸張力；賴志盛則以其「溫柔顛覆」手法，從既定框架中打開一個既曖昧又虛實並存的維度。同時，本展特邀了居於臺南的老式留聲機蒐藏家兼蟲膠唱片複製技術師邱明進，展出其獨步全球的蟲膠唱片重製技術、歷史經典留聲機與唱片收藏，來作為貫串整個展出內容與概念的啟發點。

為實現《瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術》展覽計畫，立方計劃空間非常榮幸與臺中陸府生活美學教育基金會共同主辦陸府植深館的展出；並與洪建全基金會共同合作呈現臺北展區，一起呈現上述八位藝術家的製作與收藏。