羅悅全 :《雨夜花》與台灣「聲響機器」演進史
《雨夜花》不但是台灣最早的現代歌謠之一，還是脈絡深厚、複雜，且流行壽命最長的台語歌曲。這首歌誕生的1934年，正是各種聲響機器被發明、普及的年代，麥克風、收音機、錄音機、唱片、唱機與電子樂器等聲響科技物從這個時候開始逐漸取代了原音樂器、人聲等自然的聲波，成為音樂、聲響與訊息最主要的傳播管道。也就是說，〈雨夜花〉之所以能夠得以流行，其推動力量正是來自於散播它的聲響機器所能穿透的空間、所能接觸到的耳朵，所能牽動的人心，就當時來說，其規模已是前所未有的龐大。
廣義地看，本計畫試圖討論的「聲響機器」不止是製造聲響的機械或電子發聲體，還包括使聲響被紀錄、存儲、複製和傳播之技術物，以及應其而生所發展出的科技、制度系統、機構、法規，以及由前述各個面向所共同組構而成的「造音場域」。隨著聲響機器的訊息量和人群接觸面的日益擴張，它自然會成為各種政治力量所必須掌握與爭奪的「訊息與感性分配的技術裝置」。循此思路，本展區嘗試藉由「聲響機器」為主要概念，以看得見的技術物演進與看不見的感知與心靈地圖軌跡，來交揉出一個關於現代聲響的歷史敍事。
在呈現上，本展區以「台北放送局」1928年成立為起點的編年史，勾勒出「聲響機器」在台灣的演進過程，同時邀請藝術家鄧兆旻的《這麼多年過去，》為對照──這件作品將〈雨夜花〉擬人化，自述其八十多歲的生命史與生存術。此外，本區的展出還包括從2019年初開播的「話鼓電台」，透過這項網路廣播實驗計畫來連結「拉吉歐」（radio）與網際網路──兩種誕生在不同時代但同樣撼動人類的訊息／聲響傳播科技。
策展人：羅悅全 (台灣）
聲響文化研究者，台北非營利空間「立方計劃空間」的共同成立者，長期關注於台灣獨立音樂、實驗音樂、及聲響藝術及文化等相關領域。1990年代曾為數家報刊撰寫台北獨立音樂文化相關報導文章。曾編著《秘密基地－台北音樂版圖》（2000）、翻譯《迷幻異域－快樂丸與青少年文化的故事 》（2002）等書。此外，他是「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」（2014）共同策展人，並擔任該研究讀本（2015）的主編，同時他是「聲軌：台灣聲響文化資料庫」網站（soundtraces.tw）及網路廣播「話鼓電台」（Talking Drums Radio）的總策劃
