Project 35 第三部份－藝術家簡介
阿索羅小組（Azorro Group）
於2001年創立於波蘭，目前團體成員均居住和創作於波蘭工程城市克拉科夫和華沙。它的四個成員分別為奧斯卡．達維奇（Oskar Dawicki，生於1971年，華沙），伊戈爾．克倫茨（Igor Krenz，生於 1959年，卡托維茲），瓦賈克．奈及爾柯（Wojciech Niedzielko，生於 1959年，艾克）和盧卡斯．史卡普斯基（Lukasz Skapski，生於1958年，卡托維茲）。他們曾參與了許多錄像藝術節，包括：首屆《以色列特拉維夫國際錄像藝術雙年展》（2002年）、立陶宛維爾紐斯第八屆《波羅的海國際藝術三年展》（2002年）、英國諾丁漢《新媒體藝術節》（2003年）、波蘭弗羅茨瓦夫《第11屆國際媒體藝術雙年展》（International Media Art Biennale WRO 05）（2005年）。個展經歷：克拉科夫城的Bunkier Sztuki藝廊（2003年）、柏林 Sparwasser HQ 藝廊（2004年）、斯洛伐克布拉迪斯拉發當代藝術中心（2004年）、華沙當代藝術中心（2005年）、烏克蘭基輔Kurbas藝術中心（2006年）。聯展經歷包括：芝加哥文藝復興協會《新歐洲錄像展》（2004年）、洛杉磯Raster at Renta畫廊《你選擇當好藝術家還是當好人？》（2006年）、澳洲雪梨藝術空間《未曾離去：後共產主義展演錄像的幽默》（2007）和 匈牙利布達佩斯路德維希博物館《東方福魯克索斯：中東歐陸的福魯索斯網絡》（Fluxus East: Fluxus Networks in Central Eastern Europe）（2008年）。
亞森．班淖（Yason Banal）
1972年生於菲律賓馬尼拉。工作和創作於菲律賓奎松市和英國倫敦。他於倫敦戈德史密斯學院取得美術碩士學位。個展經歷包括：倫敦城市大學（2004年）、東京的A.I.T.（2006年）、洛佩茲博物館和馬尼拉 St. Scholastica（2007年）和舊金山Queen’s Nails Annex 畫廊（2009年）。聯展經歷：紐約羅傑史密斯畫廊《U.S.-U.K.: You Suck》（2005年）、第一屆新加坡雙年展（2006）、蘇黎世K3藝術計畫空間《Mixed Pickles》（2007年）香港Osage畫廊《未來馬尼拉》（Futura Manila）（2008年）、德國科隆藝術博覽會亞洲藝術節（2008年）。他於曾倫敦城市大學（2003-04年）和奧地利布森豪森藝術中心（2005年）以駐村藝術家身分活動。此外，亦曾獲Ishabashi基金會獎（2006年）、日本國際交流基金會旅行計畫補助（2007年）以及全日空/福特基金會（ANA/Ford Foundation Grant）的資助（2007年）。
崔西．墨費（Tracey Moffatt）
1960年生於澳洲布里斯班，目前生活在紐約，但時常返回澳洲北部。她在昆士蘭藝術學院主修視覺傳播。自1989年首次個展後，個展經歷包括：格拉斯哥當代藝術中心（1992年）、紐約DIA藝術中心（DIA Center）（1997年），和羅馬 Il Ponte Projects（2004年）。聯展經歷包括：洛杉磯當代藝術博物館（2000年）、紐約當代美術館（2004年）、紐約攝影國際中心（2004年），紐約古根漢美術館（2007年）、西班牙畢爾包美術館（2007年）和布魯克林博物館（2008年）。於1990年，她製作的短片《暗夜尖叫》（Night Cries） 入選坎城影展，接著於 1993年，她的第一部劇情片《著魔》（Bedevil）亦同樣再度獲選。除此之外，她以攝影和錄像作品參加第47屆威尼斯雙年展（1997年）、新加坡SENI藝術節（2004年）、阿拉伯沙迦雙年展（2005年），第5屆利物浦雙年展（2008年）、第16屆澳洲雪梨雙年展（2008年），第六屆澳洲布里斯班亞太當代藝術三年展（2009年）。
梅里斯．安吉歐雷堤（Meris Angioletti）
1977年生於義大利貝加莫，目前居住和創作於巴黎和米蘭。1996-97年間，曾於就讀於米蘭州立大學哲學，並於2000年貝加莫卡拉拉美術學院（Carrara Academy of Fine Arts）獲得學士學位, 先後又於義大利米蘭CFP BAUER修習攝影，以及在Brera藝術學院學習美術。個展經歷包括：義大利馬切拉塔境外當代藝術中心（FuoriZona Arte Contemporanea）（2005年）、荷蘭馬斯特里赫特 Hogeschool Zuyud藝廊（2006年）、米蘭Careof藝廊（2006年）、薩萊諾Tiziana di Caro 藝廊（2008年）、特倫托市立基金會藝術中心（Fondazione Galleria Civica）（2010年）。聯展經歷包括：米蘭 Viafarini研討會後續展（2002年），米蘭藝術畫廊《禁用降落傘》（No Parachute）展（2005年），墨爾本格特魯德當代藝術空間《框架－義大利藝術家選輯》（Frame-A selection of Italian artists）（2006年）、米蘭 Careof藝廊《新勢力》（New Entries）（2007）、巴黎東京宮 「Pavillon7」（2007年）、ITCA布拉格三年展《重於空氣》 Heavier Than Air）（2008年）、米蘭當代三年展（2009年），紐約坦克藝術空間《ArcheTime》（2009年），以及倫敦 FormContent藝廊《電影式公約》（The Filmic Conventions）（2009年）。此外，於2009年入圍了義大利浮拉獎（Premio Furla）、2010年榮獲紐約獎（the Premio New York），由義大利外交部、義大利文化協會等機構贊助於哥倫比亞大學駐村。
邁克爾．史蒂文森（Michael Stevenson）
1964年生於紐西蘭英格伍德，目前居住、創作於德國柏林。他1984－86年於奧克蘭伊拉姆美術學院取得學位。個展經歷包括：倫敦維爾馬金藝廊（2002年），第50屆威尼斯雙年展紐西蘭館（2003年）、舊金山沃蒂斯當代藝術學院（2006年）、雪梨達倫騎士畫廊（2004年）、惠靈頓Hamish McKay 畫廊（2009年）、布魯塞爾 Etablissement d’en face 藝廊以及安特衛普的Objectif Exhibitions（2010年）。聯展經歷包括：紐約繪畫中心《1997年秋之選》（1997年）、柏林卡姆畫廊《黑色星期五：煉金實作》（2004年）、倫敦泰特現代美術館《不可抗拒之力》（2007）、巴塞隆納當代美術館《書寫之弊》（2009年）、鹿特丹維特德與當代藝術中心《道德：法之十一：不可忘卻人性》（2010年），第六屆柏林當代藝術雙年展（2010年）、瑞典斯德哥爾摩 Konsthall C and Romanian文化學院《別無選擇》（2010年）、第四屆澳洲奧克蘭三年展（2010年）和2010年西班牙 Santiago de Compestela 公共藝術計畫《轉譯城市》。
維亞切斯拉夫．阿庫諾夫（Vyacheslav Akhunov）
1948年生於吉爾吉斯斯坦的奧什（Osh），目前生活和創作於烏茲別克斯坦的塔拉斯坦。畢業於莫斯科蘇里科夫美術學院和作品，創作的手法跨足繪畫、拼貼、裝置、表演、錄像。展覽經歷包括第51屆威尼斯雙年展中亞館（2005年）、第一屆新加坡雙年展（2006）、赫爾辛基當代藝術博物館《說書人的時間》（2007年）、費城藝術博物館《影片直送/圖像的回歸：來自中亞的錄像》（2007年），巴黎龐畢度中心的《犧牲之痕》（2008年），莫斯科迪爾+畫廊《笑聲人生》（2008年），與第11屆伊斯坦堡國際雙年展（2009年）。
貝歐．柯洛特（Beryl Korot）
1945年生於美國紐約，目前居住和創作於佛蒙特州和紐約。她曾於多處舉辦個展展出其錄像裝置作品，包括「廚房」畫廊（1975年）、紐約的Leo Castelli畫廊（1977年）、紐約惠特尼美術館（1980年），和康乃狄克洲瑞迪菲爾德Aldrich美術館（2010年）。參與的聯展包括：第六屆卡塞爾文件展（1977年）、美國匹茲堡卡內基美術館《起點：視頻的起源》（1990年）、紐約惠特尼美術館《美國的世紀：藝術與文化1900-2000》（1999年）、紐約惠特尼美術館《進入光明》（2002年）和德國卡爾斯魯厄ZKM《媒體信仰》（2009年）。她和作曲家丈夫史蒂夫．萊許（Steve Reich）合作的兩件影像作品〈洞穴〉（1993年）和〈三個故事〉（2002年），曾分別在紐約布魯克林音樂學院（1993年和2002年）、德國杜塞爾多夫美術館（1995年）和惠特尼博物館（2002年和2006年）舉辦展演活動。此外，她於1970-74年擔任影像雜誌《改革軟體》（Radical Software）的共同創始人和共同主編，這是第一本關於錄像藝術作品和思想的出版品。她的獲獎紀錄包括古根漢獎學金（1994年）、「暱名者曾是女人」（Anonymous Was a Woman）補助金（2008年），以及紐約藝術委員會和紐約國家藝術基金會的補助。
安雅．米德維（Anja Medved）
1969年生於南斯拉夫（現為斯洛維尼亞）新戈裏卡（Nova Gorica）。1993年，畢業於盧布爾雅那（Ljubljana）戲劇廣播影視學院，又於加州帕薩迪納藝術設計學院修習碩士後研究。個展經歷包括：新戈里察城市藝廊（2002年）。聯展經歷包括在斯洛維尼亞盧布爾雅當代藝廊（Moderna Galerija）的《領土、身份、羅網》（2005年）以及隔年在同地點舉辦《中斷的歷史》（2006年）、盧布爾雅 Photon藝廊《進展中的錄像：城市展望》（2008-09年）、斯洛維尼亞盧布爾雅城的瑪拉藝廊，和維也納及捷克伯拉第斯拉瓦城的幾個藝廊的《Photonic, Luminatic：新斯洛維尼亞攝影錄像展》。此外，她也參與了第六屆斯洛維尼亞的U3當代藝術三年展（2010年）。2003年，她與娜嘉瓦拉維克（Nadja Velušček）合作的作品〈我的邊界〉，獲得了義大利達諾國際電影節（Valdarno National Film Festival）最佳紀錄片獎。2008年，她的新媒體計畫〈Eu-foria 〉獲歐洲社會對教育研究傳播學會（the European Society for Education and Communication）授與 Erasmus EuroMedia獎。
崔西．羅斯（Tracey Rose）
1974年生於南非德班，居住和創作於約翰尼斯堡和倫敦以及德班。1996年自南非約翰尼斯堡金山大學得到藝術學士學位，2007年從倫敦大學戈德史密斯學院取得藝術碩士學位。羅斯的作品曾在非洲、歐洲和美國展出。展覽經歷包括：約翰尼斯堡古德曼藝廊（2002年和2004年）、紐約The Project藝廊（2007年）、德國杜塞爾道夫藝術博覽會（2007年）、洛杉磯MC藝廊（2008年）、約翰尼斯堡古德曼藝廊（2008年）、喀麥隆杜阿拉藝術空間（Espace Doual’art）（2009年）。聯展經歷包括：西班牙巴塞隆納當代文化中心《南非鏡》（2007年）、第52屆威尼斯雙年展（2007年）、希臘第一屆塞薩洛尼基雙年展（Thessaloniki Biennale）（2007）、紐約布魯克林美術館《全球的女性主義》（2007年）、約翰尼斯堡 Bag Factory 藝術空間《加入減法》（Adding Substractions）（2009年），和英國泰特利物浦美術館《現代非洲：穿越黑色大西洋之旅》（2010年）。
