倪灝〈結構研究VI〉

〈結構研究VI〉,頻道錄像裝置 24分53秒,2019 (上海 VACANCY藝廊及 T293藝廊提供)

打擊樂是最古老的音樂形式之一,從薩滿儀式到戰爭的信號器具,在各種文化中都能看到。擊鼓動作也代表著最初人類理解周遭世界的基本管道。在《結構研究VI》這件作品中,三位鼓手以鼓聲模仿YouTube上三段不同系列影片及內容的聲音。這些影片描述了各種透過速度和撞擊,製造出類似鼓聲的隨機情境,包含物和生命體互動的聲音,或是自然現象,如:車禍、地震、工廠機器運作、炸彈爆裂、動物奔跑、閃電,或是槍擊聲。最後,這些原始影片和鼓手詮釋的影片並置投影,創造出一部刺耳的交響樂。

《結構研究VI》嘗試分析或解釋我們所在的物質導向(material-oriented)世界。在這個世界中,所有物體與生命體之間的微小互動,都成了更大的振動的一部分,而這個大振動正是生命的基礎。同時,你我所處的這個年代,每個發生的事件都不斷地在網路世界被過量上傳及分享,使這些微小振動得以在時間和空間內不停地迴盪。藉由把YouTube上所紀錄的物體互動影片,儀式性地回送(翻譯)為人類最原始製造聲響的方式,宛如一台人體資料處理器,讓這世界再度變成了一段音樂。 
鼓手:文正錆 (John Stephenson)、渡邊紘人(Watanabe Hiroto)、李宜舫 (Yi-Fang Lee)

倪灝(台灣)

芝加哥藝術學院藝術學士(2011)及羅德島設計學院藝術碩士(2014),主修雕塑,因此倪灝作品中時常結合雕塑、裝置、影像和聲音表演等媒材,探討不斷變動的權力系統和結構如何控制全世界以及人類的存在。

作品過去曾在多處機構展出,包含:紐約洛克蘭藝術中心、波士頓藝術中心、洛杉磯18街藝術中心、台北市立美術館、新伯福美術館、皇后美術館 等。近期個展包括:「伏擊」(台北市立美術館)、「圍城」(羅馬T239藝廊)、「相信我,愛我」(上海Vacancy藝廊)。其中,作品《結構研究V》發表於2018年光州雙年展的衛星計畫「今天將發生」;《結構研究I》則在2019年由南韓國立現代美術館首爾館收藏,預計在2020年展出。
https://haoni.art/

姚仲涵 〈感覺空間〉

〈感覺空間〉,影像與聲響裝置、YouTube演出及直播,2020 影像截圖(藝術家提供) 

〈感覺空間〉原為一個在路邊的演出計畫,藝術家透過YouTube直播,試圖讓觀眾隨身的行動裝置提醒:此時的空間有另一件事情發生。
藝術家在生活的都市裡選了一個場景,化身為DJ在現場演出,然而現場聽不到音樂;音樂反而透過YouTube直播到另一個時空。表演現場只有當下的聲音:風聲、操作器材的環境音。因此,「現場的聲音」在此一分為二。
雖然藝術家歡迎觀眾透過Line或telegram接收預告通知,在指定的某個時間到某個地方看演出,但到場的觀眾通常不多。而到場的觀眾所看到的場景和本作於「液態之愛」裡展出的影音紀錄所呈現的畫面極為接近:影像裡有天光、有城市,藝術家在表演,但他發出的聲音卻在別處——網路空間裡。展場中播放的影音紀錄,是由數個發生在不同日子的戶外表演所剪輯而成,並且,影片中表演發生的時間鐘點,與展場內的時間鐘點一致。而在展場裡觀看紀錄的觀眾,也和當時到戶外表演現場的觀眾一樣,都需要透過自己的行動裝置與耳機,連上網路,才能進入另一個「現場」。
這也是一種音像(Audiovisual),只是創造影像的不是一個人,是一群人、是一個文化、是一個宇宙;藝術家只能等待,準備好,伺機而動,也許會與觀看者剛好遇到。

本作品由RC文化藝術基金會贊助支持

姚仲涵(台灣)

姚仲涵為藝術家、音樂創作者、DJ、實踐大學建築設計學系助理教授。創作是姚仲涵生活的一部分,從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考……。透過光與聲音之間的呼應和對比,觸發觀者對自身體感的想像。
2005年開始從事聲響創作,獲台北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、台北美術獎優選(2017),並多次受邀參與國際展覽與演出:日本福岡亞洲藝術三年展(2009)、東京「NTT ICC-Emergencies!014」(2010)、阿姆斯特丹「STEIM – Massive Light Boner」(2010)、比利時「城市之音—國際聲音藝術節」(City Sonic: International Sound Art(s) Festival,2015)、洛杉磯長灘美術館「藝次元:台灣新媒體藝術展」(Beyond the Frame: New Media Arts from Taiwan,2016)、台北市立美術館「物・理」(2016)等。
http://www.yaolouk.com/sch2020.ht

DJ Sniff 〈啜飲流淌的愛之泉〉

〈啜飲流淌的愛之泉〉,裝置,2020,聲音裝置部分結構(藝術家提供)

〈啜飲流淌的愛之泉〉是將媒介物、科技及音樂家三者間對話產生的作曲方法再現於實體空間中。藝術家用DJ的手法與日本創作歌手mmm(me/my/mo)共同製作歌曲,名為《液態之愛》,其內容源自大量標題或歌詞中包含有「液態之愛」(liquid love)的歌曲,總長超過十小時。這首創作曲刻製於一張獨一無二的手工黑膠唱片,與被解構的DJ播放系統,以及紀錄創作過程的卡式錄音帶一同展出。

註:本作英文標題中的「泉」(spring)亦有「彈簧」之意。
特別感謝:邱明進(唱片製作師)

水田拓郎(日本)

又名DJ Sniff,實驗聲響藝術家、即興音樂家、策展人。其音樂作品建立在不同類型的實踐上,結合DJ技術、樂器設計和自由即興。過去曾和多位知名藝術家、音樂家合作,包含:伊凡‧派克(Evan Parker)、大友良英(Otomo Yoshihide)、馬丁‧泰卓爾特(Martin Tetreault)、保羅‧賀韋伯(Paul Hubweber)、塔里克‧阿圖伊(Tarek Atoui) 和日惹實驗音樂團Senyawa。過去曾任荷蘭STEIM聲響實驗室藝術總監(2007-2012年);香港城市大學創意媒體學院客座教授(2012-2017年)。現居東京,同時身兼亞洲實驗音樂藝術節Asian Meeting Festival(AMF)的聯合總監,致力於連結亞洲各地的實驗音樂實踐。

哈珊.汗〈無窮盡的嘻哈曲〉

〈無窮盡的嘻哈曲〉,裝置,2019(攝影:Joanna Arnold)

〈無窮盡的嘻哈曲〉是一台嘻哈音樂演算產生器,灌入預先作好的歌詞、人聲、節奏、低音聲線和旋律,便能自動產生出無永不停息的嘻哈曲。它是一種邏輯、一串隨機路徑、一部由人類生產物驅動的虛擬機器、一個渴望自由卻又同時受控的結構。它不只是一個解讀並模仿知名歌曲的演算法,也不只是泛型的畸變;而是希望以建構意義、組織系統來支撐其獨立存在的結構。

這首嘻哈曲是不斷演變的景觀,有著不同的人聲和節奏,以及意義有限的歌詞。它的演奏永不停歇、沒有重覆,但其元素都是預先製作好的既定內容。這件作品由Rabih Beani管理製作流程、Olivier Pasquet負責電腦編程,並與十一位有著不同風格、背景、性別的饒舌歌手合作,共同完成大量的錄音內容,最後濃縮成八百多段人聲取樣,經過訊息編碼成為本作的基本架構。

哈桑・汗(埃及)

哈桑・汗是一位藝術家、音樂家和作家,他以廣泛而多樣的藝術實踐而聞名,包括音樂、表演、影像、雕塑、裝置和文本。他的作品時常透過那些似曾相識或是共享的狀態,以及難以捉摸或未公開的內容,去激發想像、提出根本問題、導入醞釀的情緒、誘發或疏離,帶有預期的涉入、提出謎團,同時也幫助我們重新釐清身處權力結構中的個人經驗。

2017年,他參與第五十七屆威尼斯雙年展「藝術萬歲」,在威尼斯軍械庫區的處女花園發表創作《為一座公共花園作曲》(Composition for a Public Park),獲得當年最具潛力新銳藝術家獎的銀獅獎。該件得獎作品的新版本於2019年十月在杜拜的賈米爾藝術中心展出。

哈桑・汗的主要個展包括西班牙馬德里索菲亞皇后國家藝術館的「The Keys to the Kingdom」(2019-2020);德國漢諾威的凱斯特納美術館的「Host」(2019-2020);黎巴嫩貝魯特藝術中心的「The Portrait is an Address」(2016)。他曾受邀參加的國際聯展包括沙迦雙年展(2015)、卡塞爾第十三屆文件展(2012);西班牙莫夕亞的第八屆宣言展;第三屆橫濱三年展與韓國第七屆光州雙年展等。

作為一位音樂家和表演者,他也時常在重要的音樂節及美術館內進行現場音樂演出,例如德國埃森的魯爾藝術節(the Ruhrtriennale,2018)、瑞典馬爾默國際音樂節(the Intonal Festival Malmö,2017)、紐約古根漢美術館(2016)。近期著作是由Staedelschule和Koenig Books 共同出版的《出版與未出版過的文選》(An Anthology of Published and Unpublished Writings)。2019年,英國獨立音樂廠牌The Vinyl Factory發行了他的新專輯《SUPERSTRUCTURE EP》。

《人造單位》 導覽手冊

《人造單位》延續2018年孫以臻所策劃的《最小共存單位》一展。本展將焦點回歸於人與人之間最生物性的共生/存狀態(如連體嬰、共同繁衍後代),以及隨之得以擴張、延續的自我,藉此,本展嘗試在當今生命本質愈加資訊化的科技情境下,重新檢視過往「國/家/族/我」等單位是如何透過「可調控的共同生產」而建立,也嘗試透過展覽及情境式演出的藝術途徑,創造關於「人如何自造單位?」的思考工具。

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話鼓電台

話鼓電台」是立方計劃空間於2019年開啟的實驗性計畫,嘗試以「聲響」為媒介、「廣播」為技術,探討在數位訊息日漸成為人們主要的情感載體與關係連結工具的今日,藝術家如何回應當代社會中人與科技、人與人之間重組的關係網絡。

這項計畫區分為多個階段,在第一階段中,策展團隊於立方展場中搭建了一座可實際運作的錄音室,並邀請了二十多組藝術家、學者、詩人、音樂家、劇作家、網路行動者、……等跨文化工作者參與製作了近百段實驗性的聲響作品。這些作品以線上廣播的形式於2019年4月27日正式全天放送,預計連續播放二個月。值得一提的是,除了廣播節目之外,藝術家紀柏豪特別為話鼓電台設計了一套「音樂製造系統」,可依每日的星期與時段作參數來變化調式與音階,以程式自動作曲、產生音樂,並以其作為連結不同節目之間的串場聲響。此外,配樂工作者楊政也為話鼓電台製作了二十六段台呼,於不同的時間播放。

為什麼叫「話鼓」?

二十世紀初發明的聲響廣播曾經是眾人最迅速且最簡易的資訊、音樂、戲劇來源,也是不同個體與群體凝聚共識的感性經驗工具,正如媒體學者麥克魯漢曾說過的:「廣播將人類再部落化」,他將廣播的聲音比喻為「部落的大鼓」。

本計畫名稱「話鼓電台」的命名來由,除了麥克魯漢的「部落的大鼓」,另一項意涵得自十九世紀的英國海軍上校威廉・艾倫(Captain William Allan)於一次非洲之旅的發現,部落的居民可以透過簡單的鼓聲傳遞複雜,甚至是高度詩歌化的訊息,例如宣佈嬰兒的誕生、號召村民於黎明時刻參加葬禮。

為什麼是「廣播」?

義大利未來主義藝術家菲利波‧托馬索‧馬里內蒂((F.T.Marinetti)、皮諾‧馬斯納塔(Pino Masnata)曾於1933年發表〈廣播宣言〉(La Radia),這時候距離全世界第一家商業運轉的電台--美國匹茲堡KDKA廣播電台--成立,已有十多年,我們可以從其中的詞語感受到似曾相識的洋溢熱情,與二十世紀末網路革命來臨前夕的興奮情懷並無二致:

未來主義廣播將是:
一、與文學藝術傳統沒有任何契合點的自由事物。任何企圖將未來主義廣播與傳統扯上關係的想法都是荒唐可笑的。
二、一個新的藝術門類,它將始於戲劇、電影和敘事文學的終結之地。
三、無窮無盡的空問。既無形,又無邊際的場景變得像宇宙一樣廣闊。

……

La Radia, 1933

如今廣播這種媒體已不像在它初誕生之時那樣令人們感到陌生,甚至傳統廣播的資訊送放功能幾乎已被網路全面取代──形形色色的選播、直播、影音服務成為另一種更容易被所有人運用的溝通方法。那麼,「話鼓電台」為什麼要返回「廣播」這種形式呢?其實上,「話鼓電台」無關乎復古懷舊,相反的,我們認為,即使是在網路已連結一半地球人的今天,聲響與廣播仍是尚未被澈底開發的場域,而且正是由於廣播與網路的結合,為它灌注了新的能量,我們只要從線性歷史觀中轉換視角,就可以從中發掘出新的可能性。例如,把廣播放進台灣的現代藝術史來重新看待。由於歷經戒嚴的電波管制,從台灣第一家廣播「台北放送局」於1931開始廣播到現今,台灣甚少出現以聲響廣播為形式進行的藝術創作。如果排除視覺的因素,嘗試以廣播和聲響作為媒介,藝術家是否能夠重新思考與發現另一種藝術實踐的可能性?

《銜尾蛇》國際放映聯展 導覽手冊

由策展人鄭慧華所策劃的〈銜尾蛇〉(The Ouroboros)國際放映聯展,邀請 8 位藝術家、11 部錄像作品,今年夏天同步於台北立方計劃空間和盧森堡卡西諾當代藝術館(Casino Luxembourg-Forum d’art Contemporain)舉辦。立方計劃空間預計於2019年8月17日開展,卡西諾當代藝術館則於8月28日開幕,展期分別至2019年10月20日及10月28日。
〈銜尾蛇〉放映聯展是立方空間2018至2019年與卡西諾當代藝術館所進行的雙向交流計畫的第二階段,繼卡西諾當代館館長 Kevin Muhlen 策劃三位盧森堡藝術家來台創作,並於2018年底在立方計劃空間及VT Artsalon展出之後,由台灣方面所策劃的交流項目。

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學實學校 線上廣播|李士傑+黃孫權 @差異旅店/厭世代

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本場次的學實學校講座以線上廣播(直播)進行,並開放 3 位觀眾參與現場錄音,直接與講者對話,同步亦開放其他觀眾透過網路即時提問。

▸ 播出時間:2019年3月30日 下午2~4點
▸ 線上提問網址:https://app2.sli.do/event/qffvpmxc

▍講座簡介

▸ 解決問題的第一步是承認問題存在

當每個人都彼此充滿差異的時候,世界就像一座差異旅店(Indifference / Difference Inn)——這塊島嶼再也不需要傾聽,再也沒有共通的語言。

本次講座從美國歌手「淘氣阿甘」(Childish Gambino)獲得第 61 屆葛萊美獎四項大獎年度唱片、年度歌曲、最佳饒舌歌曲表演與最佳音樂視訊的作品:《這就是美國》(This Is America)出發,藉著他山之石,思考如何透過聲音來重新聽見差異。

「淘氣阿甘」是唐諾·葛洛佛(Donald Glover,後簡稱DG)的一個創作身份。DG 作為一個在白人的好萊塢獲得肯定的編導演唱、饒舌、喜劇、巡迴演出的全能創作者,曾經被喜劇藝人 Tina Fey 破格邀請以 23 歲加入電視劇《超級製作人》(30 Rock)編劇團隊,近期作品為美劇《亞特蘭大》。他在音樂創作的身份上則以「淘氣阿甘」持續發表作品。
《這就是美國》是 DG 的新作,2018年五月在《週六夜現場》(SNL, Saturday Night Live,美國知名歷史喜劇節目)登台演出,其作品推出之後同步線上推出 MV,24 小時內共有一千兩百萬次點閱,到今年二月為止到達兩億次點擊。
這部作品是一部以譬喻成形的反抗作品。它同時呈現具象歌舞的歡愉與槍械的暴力,鑲嵌在當前美國的社會處境中,卻以意象、編舞、符號、場景指涉不在場的黑人受迫害歷史,直指黑人的處境本質。讓我們從這些驚嚇與不懂——歌曲、文化與意義,甚至反抗的昏暗不明開始,逐步回到自身的社會情境與迷霧中。

▸ 創造穿透區隔的差異之聲

在去年的地方選舉與公投之後,許多的覺醒青年重新思考,到底這個社會為何不能夠包容同性一樣可以像異性,擁有走入婚姻的基本權益?至於經濟上的低迷氣氛,青年人並沒有被數字上的景氣鼓勵到,仍然為自身的未來感到迷惘;而一度支持台灣邁向非核無煤家園的集體氣氛,這次卻反挫地否定了非核條款。具體在眼前的統獨、能源爭議卻遮掩了貌似自由島嶼的種種底層暗流,囚禁了想像力與未來的可能性。

當我們的世界越來越被科技中介(mediated),社交媒體的同溫層已經把人們切割,網路變成一個四騎士私有的聚寶盆。有沒有可能從「聽」開始,重新建構一個人們有機會聽見彼此、開始溝通的烏托邦?是聽的內容上有所變革,還是聆聽這件事情有機會可以改變?

如果這次我們不能夠開始聆聽意見不同的聲音,那麼到下次選舉前再聆聽,就會太晚了,有人在社交媒體貼文上這樣寫著。但是要怎麼聆聽才有可能穿透冷漠(indifference),把旋律傳入充滿差異的差異旅店(difference inn)呢?

聲音本來就是差異。能夠聽見聲音,就是聽見差異——我們可能視而不見,卻很難聽而不聞。

▍講師簡介

李士傑

跨領域的數位文化思考與行動者。畢業於台灣大學心理學系,東華大學族群關係與文化研究所。早期論文從見證(witness)角度,切入人類社會遭逢科技所產生的巨大撞擊與轉變,認為網路媒介創造現實社會之外的「不可能的見證」,導入且重新建構了新的「他者性」(alterity);並關注從詩意與人文學科面向,觸及當代社會公民-使用者的感知能力,並審視網絡科學(network science)的可能性。曾任台灣自由軟體鑄造場計畫創始計畫經理、數位典藏國家型計畫辦公室專案經理與國際合作計畫執行顧問、清華大學社會學研究所博士班研究(2007-2012)。目前參與項目包括:社群媒體資料分析創業團隊(2015起)、宏華環境保護與數位未來基金會執行長(2016起),以及杭州中國美院網絡社會研究所客座研究員(2015迄今)。曾以藝術家身分參與聯展《現實秘境》(2016,耿畫廊)。

黃孫權

跨建築、媒體、社會運動與藝術的藝行者(artivist)。曾於多所藝術大學任教,現為中國美院跨媒體藝術學院客座教授,網絡社會研究所所長。研究專長包含建築與空間理論、文化與媒體、社會運動與跨領域藝術。前《破報》總編輯,1997號召組織台灣第一場反仕紳化都市運動 「反對市府推土機」。近年開始從事策展與藝術創作,在高雄成立「搗蛋藝術基地」,「共藝術合作社」。作品曾參加深圳香港城市/建築雙城雙年展,〈我們家在康樂里/城市光柵〉(2007)、〈日常生活的一天〉(2013),北京中央美術學院美術館雙年展〈烏托邦出櫃〉(2014),以及個展〈無地之愛──在田野與社會性空間中的藝術〉(2014)等等。著作包括《綠色推土機》、《除非我們尋找美麗》、《建築與烏托邦》。譯有《自己幹文化──英國九零年代的派對與革命》。

《現實秘境》畫冊 / 讀本

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《現實秘境》是一檔重新思索當下亞洲與世界關係的展覽,一共邀請十三組藝術家,分別來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞。經過兩年策劃,將呈現藝術家對特定歷史和生活經驗的關注,以作品之間所組成或交錯或平行的時空向度、藉由異地/共時,或者是異時/共地的不同視野,嘗試組構和揭露出歷史與當下生存之間的關係。

關於「現實秘境」讀本 / 畫冊

書名:現實秘境 Towards Mysterious Realities
語言:中文 / 英文
頁數:315頁
出版日期:2019年1月

專文作者|區秀詒、鄭慧華、阿崔伊・古普塔(Atreyee GUPTA)、洪子健(台灣 / 美國)、許芳慈(台灣)、金炫進(Hyunjin KIM)、李庸宇(Yongwoo LEE)、李士傑(台灣)、魏月萍(NGOI Guat-Peng)、覃炳鑫(THUM Ping-Tjin)等

參展藝術家|區秀詒、巴尼・海卡爾(BANI Haykal)、法蘭西斯柯・卡馬丘(Francisco CAMACHO)、秦政德、張乾琦、洪子健、侯俊明、許家維、黃大旺、任興淳(IM Heung-Soon)、曺東煥+曺海準+李京洙(Donghwan JO & Haejun JO & KyeongSoo LEE)、李燎、李士傑、玉仁集體(Okin Collective)、普拉賈克塔・波特尼斯(Prajakta POTNIS)

歷史文件|廚房辯論(尼克森與赫魯雪夫)、你與原子彈(喬治・歐威爾)

購買方式

每本原價新台幣700元,新上市期間,特價630元(不含運)
1. 線上購買(蝦皮購物):https://reurl.cc/17QW9
2. 現場購買(購買地點:立方計劃空間)

 

2019學實學校|天工開物——現代生活與技術史 II

「學實學校」(Praxis School)是立方計劃空間自2016年啟動的主題講座/工作坊計畫,2018年以「天工開物:現代生活與技術史」為主題,從技術史、科學史與當代藝術的不同角度切入,探討三者與現代生活之交互關係。

2019年,學實學校將延續並拓展「現代生活與技術史」這個中心題旨,聚焦於「醫療/療癒」的觀念、實踐和信仰方式,進而探討包括疾病與健康、髒污與潔淨等文化概念,以及它們如何影響我們的身體及內在的生命經驗,並進一步反思我們的社會狀態與生活如何受其相關技術及概念所形構。

本年度的5場專題 / 對談講師包括西方科學史與醫學史學者李尚仁;長年投入部落田野工作、對現代醫療之於原住民族生活有著深刻見解的文化研究者蔡友月;以傳統民間譚中的多元觀點講演民俗醫療演變的藝術家楊雨樵;以及親身投入薩滿療癒、實踐與文化研究的藝術家陳瀅如等。

▍總場次表

#1_2019.05.26(日) 2-5pm
專題 【身體探勘:大革命、解剖與聽診器】講師/李尚仁;回應人/郭昭蘭
#2_2019.06.22(六) 2-5pm
專題 【蚊子病媒的發現:串連英國、打狗、廈門與印度的醫學史】講師/李尚仁;回應人/傅大為
#3_2019.07.27(六) 2-5pm
專題 【不正常的人?精神醫學、少數族群與跨文化敏感度】講師/蔡友月;回應人/希婻‧瑪飛洑 Sinan Mavivo
#4_2019.08.31(六) 2-5pm
講演+回應 【尋求正確之舉─淺談民間譚中的民俗醫療】講師/楊雨樵;回應人/顏芳姿
#5_2019.11.30(六) 2-5pm
對談 【薩滿意識與死藤水:迷幻異域的療癒實踐與諾斯底靈知途徑】講師/陳瀅如、林麗純


▍講座大綱

2019 / 05 / 26(日)2-5pm
身體探勘:大革命、解剖與聽診器
講師:李尚仁
回應人:郭昭蘭
地點:臺灣當代文化實驗場 工作坊空間(台北市大安區建國南路一段177號)

聽診器是現代醫師身份的象徵。法國哲學家傅科(Michel Foucault)在《臨床醫學的誕生》(劉絮愷翻譯)有如下的描述:「聽診器……將種種深層不可見的事件沿著半觸覺、半聽覺之軸傳送出去」兩百年來,醫師藉由這個簡單的工具來偵測病人身體內不可見也無法清楚訴說的變化。針對聽診器發明人雷恩涅克(René Laennec, 1781-1826)的病理解剖學思想,傅科有如下的評論:「在垂直的向度上,由諸症狀之表面至組織表面:在深度上,由外顯表現切進諸被隱藏的事物」。西方醫學長久以來是以體液的平衡以及身體與外在環境的和諧來理解健康與疾病。法國大革命之來促使西方醫學出現巨大變革,醫院、病理解剖以及身體檢查診視興起,西方醫學對身體與疾病有了不同的感知。本次演講將討論此一巨大轉變所帶來對身體觀、生命觀與死亡概念的改變。

2019 / 06 / 22(六)2-5pm
蚊子病媒的發現:串連英國、打狗、廈門與印度的醫學史
講師:李尚仁
回應人:傅大為
地點:臺灣當代文化實驗場 工作坊空間(台北市大安區建國南路一段177號)

十九世紀中葉的西方醫學主流認為瘧疾等熱帶疾病都是腐敗的氣體所引發的熱病,到了二十世紀初興起的熱帶醫學則宣稱它們是蚊子病媒傳播的寄生蟲疾病。法國哲學家岡居朗(Georges Canguilhem)形容,此後「死神是長著翅膀的」。帶來這個轉變的關鍵人物是人稱「熱帶醫學之父」的英國醫師萬巴德(Patrick Manson, 1844-1922)。他早年曾在高雄與第一位來台醫療傳教士馬雅各共事,後於廈門從事突破性的研究,首度證實蚊子能夠傳播疾病。日後他更與英國駐印度的醫師羅斯(Ronald Ross, 1857-1932)合作解開瘧疾之謎。他曾在香港開業,與學弟康德黎(James Cantlie, 1851-1926)創辦香港華人西醫書院,孫中山則是該校第一屆畢業生。返回英國後萬巴德長期擔任英國殖民部的醫學顧問,協助擬訂大英帝國的殖民醫學政策,並創立倫敦熱帶醫學校。本次演講將分析熱帶醫學研究所使用與產生的圖像,也會討論他的醫學研究和十九世紀殖民主義的關係。

2019 / 07 / 27(六)2-5pm
不正常的人?精神醫學、少數族群與跨文化敏感度
講師:蔡友月
回應人:希婻‧瑪飛洑 Sinan Mavivo
地點:臺灣當代文化實驗場 工作坊空間(台北市大安區建國南路一段177號)

精神醫學的標準化診斷系統,如何移植到台灣本土脈絡?透過少數族群「不正常的人」迂迴反覆的生命歷程,折射出當代精神醫學何種特殊樣貌?我們該如何帶著歷史視野回應現代精神醫學與部落文化的匯聚、糅合與衝突?本次演講講者將透過過去的研究累積,與大家分享部落田野中的觀察與反省。

2019 / 08 / 31(六)2-5pm
尋求正確之舉——淺談民間譚中的民俗醫療
講師:楊雨樵
回應人:顏芳姿
地點:臺灣當代文化實驗場 Creator 102空間(台北市大安區建國南路一段177號)

在口頭傳統民間譚(oral traditional folktale)當中,會以情節序列的串連形式,紀錄尋常或異樣的事件。為了要使難以理解的異樣狀態,挪移到可以認識,甚至可以控制的狀態,民間譚中的角色會進行種種的嘗試,其中當然也包含利用草藥、祝禱、咒語或舞蹈來進行的醫療行為。
這些嘗試難免遭逢失敗,但在透過模仿,透過學習,或適逢具特定功能性之角色的告知後,角色將理解方才的舉措裡有不恰當或不夠精準之處。因而在重新認識時節、察覺天體運行的位置、理解作祟者的特徵、體會症狀中的細微差異後,角色將會調整舉措、揀選適當的藥草、更換咒語所應運用的詞彙,而得以遂行治癒之事(或得知其病歿乃不可逆)——他們尋求著正確的舉措。
上述的尋求過程,有時會充作民俗醫療舉措的典範或教訓,成為後代遭逢相似之事時的指南。相對來說,有時異樣事件的程式進行,講究的不是醫療行為,而是該異樣事件的運行始末,乃為人們得以理解特定事物之道理的契機。本講座將以講座式展演的形式,挑選典型的故事類型,分享民間譚中民俗醫療的梗概。

2019 / 11 / 30(六)2-5pm
薩滿意識與死藤水:迷幻異域的療癒實踐與諾斯底靈知途徑
對談講師:陳瀅如、林麗純
地點:臺灣當代文化實驗場 工作坊空間(台北市大安區建國南路一段177號)

「千年土地八百主」
土地儲藏著記憶, 想要告訴我們土地上真正發生過什麼事情, 想要我們記起來自己是誰。 在薩滿的眼中,人類病入膏肓,蠻橫跋扈,愚昧不堪,起因來自於我們與土地斷了連結。 然而,薩滿到底是什麼?我們又如何能解構薩滿的世界? 語言建構了我們的世界,透過語言我們溝通並接受他人的二手經驗而藉此企圖理解未知的事物。 當經驗跨過了意識與實相的疆界,進入到無限次元的擴張,語言成了無用之物,無法正確鎖定意涵供大腦處理。
這也是薩滿之道模糊難懂的原因,所以企圖以化學抑或其他靈性系統的語言來解釋死藤水為何物,不免指鹿為馬,力之未逮而無法捕捉到她的身影抑或輪廓。
因為植物的國度有屬於自己的語言與力量規則,她不願意被收編也無法被歸類,而前往這國度的路徑崎嶇難尋,有著叢林法則的挑戰與嚴格的戒律。
無論你認為這藥草是江湖術士的騙局,抑或是地球的救贖,我想我都有話想說。
我們將先從認識薩滿的世界開始,嘗試像個拿著月琴的吟遊詩人,用古老植物國度的語言牙牙學語,試著重新編碼,帶著誠敬之心,運用屬於她的語言,敘述屬於她的故事。
進一步討論薩滿或稱巫醫,是如何進行療癒工作?我們將以知識分享與對話的方式,共同探討:(一)何謂薩滿(二)草藥、音波驅動、激烈舞蹈、飢餓等巫儀之途徑與目的(三)意識轉換以及其歷史(四)薩滿的三部世界(五)訊息的接收方式與治療方式,以及分享例證。

▍講師 / 回應人 簡歷

李尚仁
李尚仁在英國倫敦大學帝國學院(Imperial College)科學史、科技史與醫學史中心取得博士學位,並於倫敦衛康醫學史研究所(Wellcome Institute for the History of Medicine)從事博士後研究,現職是中央研究院歷史語言研究所研究員。李尚仁的研究領域是現代西方科學史與醫學史,尤其是十九世紀的醫學與生命科學,主要研究興趣是帝國與現代西方醫學的關係,這裡的「帝國」指涉的既是十九世紀全盛的大英帝國,也是即將崩解的中華天朝帝國。已出版的主要研究主題是曾經擔任大清海關醫官,日後返英創立倫敦熱帶醫學校而有「熱帶醫學之父」之稱的萬巴德 (Patrick Manson, 1844-1922)的研究事業,著有《帝國的醫師》(允晨),翻譯有《老科技的全球史》、《柯倫醫師吐真言》(左岸)。

傅大為
國立陽明大學科技與社會研究所榮譽教授。研究主題為科學史、科技與社會研究(STS)、性別與醫療、台灣近代文化史等。近十多年來的代表作為《亞細亞的新身體:性別、醫療、與近代台灣》(2005),最近則著力於STS研究的系譜史,還有致力於東亞的STS研究與發展,即將於2019年春出版《STS的緣起與建構》(臺大哈佛燕京叢書08)。早年曾透過台灣社會運動的經驗與反省,出版了如《基進筆記》、《知識與權力的空間》等文集,思考基進的「邊緣戰鬥」等意義。

郭昭蘭
策展人與藝評人,目前生活和工作於台灣台北,現任台北藝術大學美術系副教授,主要教授20世紀後的視覺藝術、當代藝術與策展實踐。2006年郭昭蘭取得西洋藝術史博士,主要研究美國評論如何透過詮釋羅森柏格(Robert Rauschenberg)與美國新達達藝術,以建構其反現代主義版本的後現代藝術理論。2006年起郭昭蘭開始以策展形式發表,主要關注聲音藝術、影像與視覺文化相關的文化實踐。近期研究興趣包括展覽如何發明歷史、創造知識、及其啓動衝突形勢中的協商動能。她策畫過的展覽包括:《健忘症與馬勒維奇的藥房,2016》、《聲音製圖學,2016》、《2015EX!T台灣國際實驗媒體藝術展:居所與他方》、《裂隙島嶼》、(西班牙、葡萄牙、厄瓜多,2015)等。2011年郭昭蘭獲得文化部視覺暨表演藝術人才出國駐村及交流計畫補助,前往紐約ISCP,進行策展人駐村計畫。譯作有葛羅伊斯(Boris Groys)的《藝術力》(Art Power)。

蔡友月
中央研究院社會學研究所副研究員,原唸護理後改念社會學,曾擔任報社新聞部與醫療版編輯,學術經驗包括:美國哈佛醫學院醫學社會學系研究員、加州大學聖地牙哥校區科學研究中心與社會系博士後、威斯康辛大學(麥迪遜分校)社會系Fulbright資深訪問學者。目前研究興趣關注Taiwan Biobank、台灣原住民基因與認同政治、台灣溯源基因檢測公司的受試者等等。著有《達悟族的精神失序:現代性、變遷與受苦的社會根源》一書,與學界友人主編《不正常的人?台灣精神醫學與現代性的治理》一書,以及紀錄片《病房85033》、《Commitment!練馬可老師與台灣社會學1955~1999》。

楊雨樵
喜歡散步,喜歡樹的屍骨。除兼任日、英文翻譯外,專職為口頭傳統民間譚(oral traditional folktale)的言說藝術表演者。致力於彙整各國古代文字、神話譜系與民間譚,並自2014年開始於全台各地開設「世界民間譚講座」迄今。曾受聲樂訓練,以獨唱者身份與各大學合唱團及其他專業樂團合作演出,2015年於台中「溪流」空間表演《我好樂—-巴哈、普賽爾歌曲與西歐民間故事》。2017年以民間譚言說藝術表演者身份,與藝綻室內樂團合作演出《純粹。聽說》。2017–18年間,以民間譚當中的語言聲音為主軸,在先行一車、濕地 venue 以及臺灣當代文化實驗場 C-LAB 進行《聲熔質變——Anamorphosis & Anatexis》系列的即興聲響演出。另著有甲骨文異譚集:《藝》——字中事(2014),《易》——字中事(2016),與畫家陳澈合作出版版畫詩集《Counterpoint Archive》(2017),並創辦表面雜誌《COVER》(2017–)。

希婻‧瑪飛洑 Sinan Mavivo
目前為國立清華大學人類研究所研究生,原住民族委員會雅美(達悟)族群代表,財團法人蘭嶼部落文化基金會董事。對於部落文史紀錄具豐富的工作經驗和成果,相當熟悉當地文史,過去曾擔任第八屆綠黨不分區立法委員候選人。

顏芳姿
國防醫學院通是教育中心副教授。澳洲格里菲斯大學護理研究所博士,國立清華大學歷史學研究所碩士,國立政治大學中文系學士。研究興趣包括巫術信仰、醫療人類學、侗族研究、新移民健康與性別與健康。著有〈性別與健康〉(2018)、〈歡愉和危險:侗族如何實現並限制性自由〉(2015)、〈邊陲身體的文明化:中國侗族的例子〉(2015)、〈變婆的巫術指控:抹黑鄰居的社會展演〉(2014)、〈從貴州山區侗族高嬰兒死亡率談侗族女人受苦的根源〉(2014)等文。

陳瀅如
現居住、工作於台北。她的創作著眼於社會中的權力結構──民族主義、集體(無)意識等議題。近年逐漸把創作觀念結合太空科學與神祕學,將宇宙和人類處境作關連想像、思考,目前透過靈修探索意識的無限可能性。陳瀅如曾參加國內外重點展覽與影展,包括鹿特丹國際影展(鹿特丹,2018、2011)、柏林超媒體藝術節(柏林,2018),利物浦雙年展(利物浦,2016)、雪梨雙年展(雪梨,2016)、柏林影展(柏林,2016)等。

林麗純
薩滿實踐者,曾任旅遊記者,一次在中東沙漠自發性靈視追尋中踏上薩滿的旅程。在世界各地學習並給予薩滿療癒,對於植物靈有深度的聯結與學習,喜愛身體工作與有療癒效果的食物。相信身土不二的哲學,不斷鑽研透過五感覺受與意識拓展,來觸碰另一個人靈魂的途經。
師承秘魯Mestizo 薩滿Christina Mendoza,Herbert Quinteros,Shipibo canibo薩滿Antonio Vasquez,Metsa Oka等人,並與Kevin Turner學習核心薩滿(Core Shamanism)。現在唯一的老師是自己的身體與腳底下的土地。