聲音與時代系列講座:「黑手那卡西的音樂實踐」、「現代工人與民歌論述」-黑手那卡西與張釗維

2013.09.14

立方計劃空間目前正舉辦黑手那卡西工人樂隊的文件展「文化干政十七年」,在這次「聲音與時代」講座裡,特別邀請黑手那卡西與《誰在那裡唱自己的歌》的作者、紀錄片導演張釗維分別針對「黑手那卡西的音樂實踐」以及「現代工人的民歌論述」兩個主題,從當今台灣所面臨文化、政治、經濟狀態出發,再深入世界與歷史的範疇,進行各自獨立又相互對話的座談。

這場座談由流行音樂研究者何東洪主持,座談之後,將開放觀眾共同參與討論。

張釗維-現代工人與民歌論述

民歌一定是農業社會與漁獵社會的歌曲嗎?
現代創作民歌一定是小資的歌曲嗎?
工人如何被排除在民歌論述的隊伍之外?
工人需要奪回在民歌論述當中的位置嗎?

張釗維將從華人以及西方的歷史去找尋線索:

1. 華人民歌論述的濫觴:【歌謠】周刊與北大民謠採集運動
2. 工人歌謠的形象變化:從十九世紀的合唱團到二十世紀的創作歌手(singer-songwriter)
3. 挖掘東亞歷史資源:叫歇與罷工、郭懷一事件

黑手那卡西-黑手那卡西的音樂實踐

1987年,台灣解除戒嚴;
1988年,新光紡織的女工,改編主流歌曲在抗爭中傳唱;
1996年,黑手在「工人立法行動委員會」催生下成立;

成立至今十七的黑手那卡西,一路走來,都與甘苦人站在同一戰線,思辨著如何翻轉主流社會的文化模式。
黑手採取的音樂實踐方法,「集體創作」、「集體創作工作坊」是
一種基進的民主實驗;
一種人民美學的思考;
一種文化形式的生成過程;
一種「慢政治」;
--緩慢但深入地穿透意識形態與主流文化所建構出來的景觀世界,各別的生命經驗得以彼此看見。

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