聲音與時代系列講座：「細數台灣禁歌與淨曲」－徐睿楷
立方計劃空間特別邀請對台灣禁歌有深入研究的徐睿楷（Eric Scheihagen）來談台灣的「禁歌與淨曲」，帶我們進一步了解當初是在怎麼樣的政治環境因素之下，歌曲成為被禁止或被淨化的語言的。
聲音與時代系列講座：「多重聆聽」大衛・圖伯與澎葉生對談
十九世紀末，麥克風、收音機、錄音機等電子聲響設備陸續發明和普及後，不只影響了現代音樂與聲響文化，也同時改變了人們聆聽的方式。本次講座特別邀請到大衛・圖伯（David toop）以及澎葉生（Yannick Dauby）兩位藝術家就其各自創作與和現代多重聆聽的途徑：音景的聆聽、錄音的聆聽、播放音樂的聆聽、展覽聲響的聆聽等展開對談。
聲音與時代系列講座：「立體聲陽台趴」暨講座「配樂（不止是配角）──一種當代的作曲情境」
本場講座邀請有多年配樂經驗的柯智豪主講與Fish The、鄭各均共同討論「配樂」這種當代的作曲情境。並於講座後，在立方計劃空間陽台舉辦「立體聲陽台趴」音樂／聲響表演。
聲音與時代系列講座：「沒有校園的民歌」－范揚坤、黃國超、鍾永豐、何東洪
「民歌」既傳統又基進，既鄉土又現代。如果民歌不只是「校園民歌」或「小清新」，我們要如何理解它？我們特邀請了范揚坤、黃國超、鍾永豐與何東洪四位學者暨音樂實踐者進行連續三場交叉討論的講座，深入「民歌」如何被傳唱、紀錄，如何從歷史走到現代等議題。
聲音與時代系列講座：「黑手那卡西的音樂實踐」、「現代工人與民歌論述」－黑手那卡西與張釗維
立方計劃空間特別邀請黑手那卡西與《誰在那裡唱自己的歌》的作者、紀錄片導演張釗維分別針對「黑手那卡西的音樂實踐」以及「現代工人的民歌論述」兩個主題，從當今台灣所面臨文化、政治、經濟狀態出發，再深入世界與歷史的範疇，進行各自獨立又相互對話的座談。
聲音與時代系列講座：「重探『現代』與『鄉土』」講座－鍾永豐、何東洪對談
本講座邀請交工樂隊詞作者鍾永豐與民眾音樂學者何東洪，從「聲音治理/人民/民謠」的角度來探討人民－現代主義/現代化中的失落的人、現實主義觀點下具體的、生活中的人、土地與自然；、詩的介入，詩與歌的關係－台灣與美國的脈絡下的差異和在地的生產性等議題。
聲音與時代系列講座 ：「當初音不再只是未來」講座-黃大旺與黃建宏
本次「聲音與時代」講座邀請了到「人間音樂百科」黃大旺來擔任講者，並邀請到對日本動漫別有研究的學者黃建宏擔任回應人，從多種角度探究初音未來背後的歷史軌跡與文化現象。
聲音與時代系列講座 第四季：「聽見台北，以及更多」-澎葉生（Yannick Dauby)
本場講座邀請到澎葉生親自介紹其所創作的專輯：《Taî-pak thiaⁿ saⁿ piàn（台北聽三遍）》，並分享相關田野錄音、聲音紀錄片、實驗音樂...等聆聽實踐。
聲音與時代系列座談 第三季 第三場：何東洪「身體、移動與記憶」講座
本講座為紀錄片〈聽時代在唱歌〉的延伸。〈聽時代在唱歌〉是以一單薄的線性歷史觀點描繪近代台灣流行音樂產業的變遷。本講座將延伸討論：如何從個體的經驗談世代的聆聽感知結構？大歷史與小歷史的合謀與傾輒為何？兩者的同與異意味著何種訊息？我們又如何看待音樂的政治意義？以產業、結構的角度理解歷史和以個人的體驗所敘說的故事之間，有何關連？等議題。
聲音與時代系列座談 第三季 第二場：王福瑞「Art Sound × Sound Art」講座
本場講座邀請王福瑞以「Art Sound x Sound Art」為題，討論「聲音」與「藝術」在互為形容詞與名詞構成的情形，兩組詞彙應如何理解？是相互包涵還是相互排斥？什麼是「聲音藝術」？什麼是「藝術聲音」？
