張卉欣
《這裡與那裡》，2022，海報輸出、現成影像，29.7 x 42 公分
展出場地：立方7F
自十九世紀末開始，隨著資本、交通與網路技術的發展，在全球化的步調急劇加速下，國家間的經濟、文化與知識傳播日益緊密，跨境的移動成為世界公民的常態。在2019年COVID-19疫情爆發後，邊境的緊縮政策緩解了跨境旅遊的腳步，在全球與在地間關係中產生協商的空間；疫情期間的居家隔離，亦迫使人們必須將物質世界的活動轉向網路。影像作為傳播風景的物質媒介，參與了他者建構地方的想像工程，更在全球旅遊與消費的過程裡扮演重要的角色。藝術家張卉欣的作品《這裡與那裡》，透過在網路流通的影像作為內容，以全球化的旅遊風景照片，捕捉人們對於名勝風景的想像投射，在旅遊風景的物質形式與其圖像編排中，探討影像在資本與旅遊在全球化背後的慾望邏輯。
—策展人｜陳韋綸
張卉欣
居於台南，主要以現成物、裝置與攝影為創作媒材，長期以街拍形式捕捉城市景觀，探討社會中的慾望、權力、資本主義與影像間的關係。過去曾參與聯展「是什麼使今天的影像如此不同，如此有魅力？」（鳳甲美術館，2021）「情境遊戲」（水谷藝術，2016）、「邊緣島嶼」（集美・阿爾勒攝影季，集美市城市民廣場展覽館，2016）、「SINLUZVISIBLE」（Azcapotzalco_ACTO，墨西哥，2015）等。曾舉辦個展「那個和這個」（水谷藝術，2016）、「a flower is not a flower」（Boven雜誌圖書館，2015）等。2015年獨立出版攝影集《a flower is not a flower》。
策展人：陳韋綸
現生活於台北，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班，主要從事策展、評論與研究等工作，關注藝術史、影像、媒體文化等面向。近期試圖以臺灣錄像藝術的發展為基礎，在全球與在地間的動態關係中，描繪出錄像藝術的發展軌跡。曾策劃「仙渡莊計畫II：想像的地理中心」（關渡、八里，2016）、「現實的分割實境—2017創作卓越獎」（關渡美術館，2017）、「不可言說的生命印記—媒介考古學」（有章博物館，2017）、「是什麼使今天的影像如此不同，如此有魅力？」（鳳甲美術館，2021）等。
