Project 35 第一部份-藝術家簡介

2011.01.15

蓋.班納(Guy Ben-Ner)
1969年生於以色列,居住和工作於以色列特拉維夫。1997年,於以色列拉馬.哈沙朗(Ramat Hasharon)的漢米卓沙(Hamidrasha)美術教師學校取得學位後,後於2003從紐約哥倫比亞大學取得碩士學位。他曾先後於2003、2005、2006和2007年四年在紐約的Postmasters 藝廊,以及2006年於澳洲當代攝影中心(the Center of Contemporary Photography)舉辦過多次個展,參與過的聯展包括2003年紐約Postmasters藝廊的《摩比迪克》展(Moby Dick)、2004年費城 Vox Populi藝廊的《影像漫遊展》(Video Lounge)、2005年亦參與紐約當代美術館P.S.1的《大紐約》(Greater New York)展、以及2007年的德國《敏斯特雕塑展》(Skulptur Projekte Münster)。另外,他也曾參與2005年的,《威尼斯雙年展》、2008年《上海雙年展》、以及2008年的《利物浦雙年展》。2007年,蓋.班納獲德國學術交流中心(DAAD,the German Academic Exchange Service)授予在柏林駐村的機會,現為耶路撒冷比撒列藝術暨設計學校(the Bezalel Academy of Art and Design)的客座講師。

田口行弘(Yukihiro Taguchi)
生於日本大阪,畢業於東京美術音樂大學 ,現居於柏林。曾於2006年在荷蘭 Het Plafond藝廊、2007年於德國的Air Garten藝廊,以及2008年在日本廣島當代美術館舉辦個展。他曾參與的聯展包括2004年荷蘭《塞拉耶佛國際交流展》(the Sarajevo International Culture Exchange)、2006年荷蘭德雷赫特《影像》(Pictura)、同年於德國漢堡的《藝術場域》(Feld für Kunst),以及2007年於柏林 K:ITA 藝廊、2008年於柏林 Künste 藝廊,和荷蘭恩多芬臨時藝術中心(Temporary Art Centre)等地舉的聯展。更在2007獲頒「尋找現代的達文西國際藝術三年展」大獎(Hunt for This Century’s Leonardo da Vinci! International Art Triennale),2008年的亞洲數位藝術獎優秀賞(Asia Digital Art Award),和2008年第十二屆媒體藝術節優秀獎(Japan Media Arts Festival)。

丹.阿爾泰(Dan Halter)
1997年生於辛巴威哈拉瑞城,現居住和工作於南非開普敦。他2001年於開普敦大學米氏美術學院(the Michaelis School of Fine Art)取得學士學位。過去曾分別在2006年和2008於開普敦 João Ferreira 藝廊和米蘭的 Derbylius畫廊舉辦過兩次個展。此外,他也參與過各式性質的聯展,如:2006年的於南非開普敦國立藝廊(South African National Gallery)《首屈一指》(Second to None)、同年在澳洲墨爾本的《後浪潮藝術節》(Next Wave Festival)、 2007年柏林諾伊爾柏林藝術協會(Neuer Berliner Kunstverein)《南非當代攝影藝術展》(Zeitgenössiche Fotokunst aus Südafrika),和同年於聖保羅(São Paulo)的《巴西影像展》(VideoBrasil),以及2009年《哈瓦那雙年展》。2008年,丹.阿爾泰獲選南非電信贊助的新當代計畫(MTN New Contemporaries),先後在蘇黎世和里約熱內盧完成兩個藝術駐村計畫。

周嘯虎
生於1960年,江蘇常州人,現居住和工作於上海。他就讀蘇州藝術學院時主修雕塑,後於四川美大主修繪畫。曾分別在1989年於中國重慶四川美院、2002年於俄羅斯莫斯科中央藝術之家(Moscow Central House of Artist、2005年於紐約伊森科恩美術藝廊(Ethan Cohen Fine Arts),和2007年於芝加哥沃爾什畫廊(Walsh Gallery)舉辦個展。另外,他的聯展經歷則包括2002年的《上海雙年展》,2003年波蘭華沙 National Zacheta畫廊舉辦的《新環帶:中國藝術》(New Zone-Chinese Art)、和參與2004年在紐約現代美術館《中國,此刻》(China Now)、 2004年紐約國際攝影中心舉辦的《過去和未來間》(Between Past and Future)、2005年中國上海多倫現代藝術《快遞》(Express)、以及2005年慕尼黑文化代言人藝廊(Kulturreferentin der LHS Munich)的《上海驚喜》(Shanghai Surprise),以及2007年英國利物浦泰德美術館策劃的《真品:中國當代藝術》(The Real Thing: Contemporary Art from China)。

汪達.瑞曼帝.奧堤茲(Wanda Raimundi-Ortiz)
1973年生於紐約,目前生活和工作於紐約,1998年自紐約科大時尚學院(the Fashion Institute of Technology)取得應用科學學士學位後,2008年於紐澤西魯特格(Rutgers University)大學取得藝術碩士。自2004年,他曾先後在紐約的Longwood藝廊、2006年於紐約杭特大學(Hunter College)的波多黎各研究中心(The Center for Puerto Rican Studies)、以及2009年在紐澤西市立博物館(Jersey City Museum)等地舉辦個展。 聯展經歷包括2002年和2005年在紐約布朗克斯美術館(Bronx Museum of Art)所舉辦的《環》(Ring)與《AIM25》、2005年的紐約Barrio美術館(El Museo del Barrio的雙年展(El Museo’s Bienal)、2006年紐約出口藝廊(Exit Art)的《狂野女孩》(Wild Girls)、和同年在紐澤西市立美術館舉辦的《熱帶主義》(Tropicalisms),以及2008年紐約藝術家空間(Jersey City Museum)所策劃的《沙拉日》(Salad Days) 。此外,藝術家於2001年曾獲的「布朗克斯本色獎」(Bronx Recognizes Its Own Award),隨即在2002年獲贊助前往緬因州史科根繪畫雕塑學院(the Skowhegan School of Painting and Sculpture)進修。

富南.沙哈(Phu Nam Thuc Ha)
1974年生於越南胡志明市,目前居住和工作在胡志明市。1995年,他於泰國清邁學習青銅佛像雕刻和青銅鑄造,後於河內的美術學院主修繪畫和畫作修復,1997年畢業。沙哈分別在幾個長篇紀錄片、電視節目、短片,音樂影片,錄像裝置作品擔任攝影指導。他的作品更曾獲多個國際聯展展出,包括了2006年 亞太三年展(昆士蘭美術館)(Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art),2007年德國卡爾斯魯爾 ZKM媒體藝術中心 《農民和直升機》展(The Farmers & Helicopters)以及同年的《父與子,成年禮》(Father & Son,Rite of Passage)展(Art Chicago)、2008年的《新加坡雙年展》(Singapore Biennale)、2009年比利時《城市視界節》(City Vision Festival, Belgium)和2009年奧地利林茲《精選雙年展》(Biennale Cuvee, Linz, Austria)。沙哈於2006年在胡志明市創辦了創意製作公司「螺旋槳藝術團隊」(Propeller Group),同時是藝術家自組非營利空間「聖藝術」(San Art)的共同創始者。

安德魯.阮俊(Tuấn Andrew Nguyễn)
1976年生於越南胡志明市,目前居住和工作於越南胡志明市。 1999年取得加州大學歐文分校的學士學位,並於 2004年於加州藝術學院取得碩士學位。安德魯.阮俊製作過一部劇情片和一些紀錄片,其中的作品曾獲邀參與國際電影節,如:2000年和2002年的「芝加哥亞裔電影節」(the Chicago Asian American Film Festival)、2005年「曼谷『瘋狂民主』:第四屆曼谷實驗電影節」(Bangkok Democrazy: 4th Bangkok Experimental Film Festival)、2005年「新加坡國際電影節」(Singapore International Film Festival)和2009年的「越南國際電影節」(Vietnamese International Film Festival)。同時,他的錄像作品亦參加多個國際聯展:包括2006年於澳洲布里斯班昆士蘭美術館舉辦的《亞太當代藝術三年展》(the Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art),以及2008年在中國上海「可當代藝術中心」所舉辦的《在野策略》(Strategies from Within)。目前是「螺旋槳藝術團隊」」(Propeller Group)的成員之一。

柯塔.艾札伐(Kota Ezawa)
1969出生於德國科隆,目前居住和創作於美國舊金山。1995年畢業於舊金山藝術學院(San Francisco Art Institute),後於2003年取得美國史丹福大學(Stanford University)藝術碩士學位。曾先後於2007年在加拿大的艾米利.卡爾藝術學院(Emily Carr Institute)和查爾斯.史考特畫廊(Charles H. Scott Gallery)舉辦個展,2008年於紐約的莫雷.蓋畫廊(Murray Guy),以及2009年在美國俄亥俄州哥倫布市的衛克斯那藝術中心(the Wexner Center for the Arts)。聯展經歷則有:2009年於加州橘郡藝術中心(Orange County Museum of Art, California)舉辦的《動態影像:掃描至銀幕,像素到投影》(The Moving Image: Scan to Screen, Pixel to Projection)展和同年在俄亥俄州克里夫蘭當代藝術博物館的《超輕薄》(Superlight)展、2008年分別獲邀參展於韓國漢城美術館(Seoul Museum of Art)所策劃的第五屆《首爾國際媒體藝術雙年展》(the 5th Seoul International Media Art Bienniale)、美國華盛頓特區史密斯森博物館(The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC)的《電影院效果:幻想,現實和動態影像之二:寫實主義》(The Cinema Effect: Illusion, Reality, and the Moving Image, Part II: Realisms)展,以及加州舊金山當代美術館的《1840至1900年,引向光明:攝影和其不可見性》(Brought to Light: Photography and the Invisible, 1840-1900)一展。此外,他曾於1995年獲得「德國杜塞爾多夫藝術學院研究生優秀獎」(Meisterschüler, Kunstakademie)、2002年「傑克和格特.魯德墨菲獎學金」(Jack and Gertrude Murphy Fellowship)、2003年「路易.康福.蒂芙尼基金會獎」(Louis Comfort Tiffany Foundation Award)、以及2006年「舊金山當代美術館鼓勵創作獎」(Society for the Encouragement of Contemporary Art)。

愛德溫.桑切斯(Edwin Sánchez)
1996年生於哥倫比亞波哥大城,現居創作於波哥大。2002年畢業於於波哥大豪爾赫泰德洛薩諾大學(Universidad Jorge Tadeo Lozano)工業設計系,後於2007年取得碩士學位。個展經歷:2007年於波哥大靜物藝廊(El Bodegón)、2010波哥大聖達菲文化中心藝廊(Galería Santafé del Planetario Distrital)、波哥大瓦倫蘇拉基納藝廊(Valenzuela Kienner Galeria)。聯展經歷:2006年哥倫比亞《卡利表演藝術節》(Festival de Performance de Cali)、2007年於哥倫比亞《Encuentro de Medellin MDE 07》、2008年波哥大跨領域實驗室《Despistando al Enemigo》、2009年波哥大羅哈斯皮尼利亞紀念館的《the 13th Salon Regional de Artistas Zona Centro》。

羅伯特.卡波(Robert Cauble)
生於夏威夷瓦胡島,現居住且創作於芝加哥。2005年自芝加哥藝術學院畢業。聯展經歷包括:2004年西班牙國家雷納索非亞藝術中心(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia)《電影之於電影》(Cine y Casi Cine)展,2004的倫敦電影節(London Film Festival)、同年的荷蘭鹿特丹國際電影節(International Film Festival Rotterdam)、2005年立陶宛維爾紐斯當代藝術中心(Vilnius Contemporary Arts Center)《 CAC TV 》 、2005年紐約普遍藝術藝廊(Art in General, New York)《影像》(Video)、2005年倫敦當代藝術學院(Institute of Contemporary Arts, London)《影像視野》(Video Vision),以及2007年參與芝加哥街頭藝人畫廊(Busker Gallery ,Chicago)《還剩什麼?》(What Remains?)。他的跨域影像作品除了獲邀參加各大電影節外,另外,卡波亦曾策劃過兩個展覽,分別是:2004年於芝加哥蒙克之屋(Munkie Haus, Chicago)的《相對、逃離、樹:血緣的影像》(Relatives, Runaways, and Trees: Videos of Kinship),和2005年於芝加哥獨立電影協會(Chicago Filmmakers)的《一個與美國導演凱夫.沙黑戴相伴的夜晚》(An Evening with Caveh Zahedic)。

 

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