Project 35 第一部份－策展人簡介
梅．亞布．艾爾達哈（Mai Abu ElDahab）
生於埃及開羅，現居住於比利時安特衛普，自2007年秋天擔任當地非營利藝術空間「客觀展覽」（Objectif Exhibitions）的藝術總監。她曾在此空間策劃蓋．班內（Guy Ben-Ner）、瑪莉安娜．卡司提羅．迪波（Mariana Castillo Deball）、 桑丘．席爾法（Sancho Silva）、麥可．史密斯（Michael Smith）、克里斯．伊凡（Chris Evans）、克斯坦．皮爾羅（Kirsten Pieroth）、和麥可．史蒂文森（Michael Stevenson）等多名藝術家的個展。此外她也是比利時根特市高等美術學院的常任客座講師，以及《領先雜誌》（A Prior Magazine）的編輯成員，並且參與倫敦當代藝術中心（Reading Group at the ICA）的讀書會。2006年，她在都柏林的藝術計畫中心（Project Arts Center）策畫了名為「菲利浦」（Philip）的展覽與出版品；編輯〈DOTDOTDOT 13〉與〈CAC Interviu 7-8〉，並且持續進行《領先雜誌》的編輯工作。同時她也成為紐約視覺藝術學校的客座講師，以及原本預定在塞普勒斯首都尼科西亞舉辦的《Manifesta 6：歐洲當代藝術雙年展》之策展團隊的成員，可惜的是本展後來在開展前臨時取消。2009年，她與菲利浦．皮洛特（Philippe Pirotte）共同在開羅的當代影像聯盟（the Contemporary Image Collective）策畫了展覽《亞倫．卡普羅之狂想》（A Fantasy for Allan Kaprow）。目前她在鹿特丹的皮埃沙瓦學院（Piet Zwart Institute）策畫該校2010年度的藝術碩士生畢業展。
生於埃及開羅，現居住於比利時安特衛普，自2007年秋天擔任當地非營利藝術空間「客觀展覽」（Objectif Exhibitions）的藝術總監。她曾在此空間策劃蓋．班內（Guy Ben-Ner）、瑪莉安娜．卡司提羅．迪波（Mariana Castillo Deball）、 桑丘．席爾法（Sancho Silva）、麥可．史密斯（Michael Smith）、克里斯．伊凡（Chris Evans）、克斯坦．皮爾羅（Kirsten Pieroth）、和麥可．史蒂文森（Michael Stevenson）等多名藝術家的個展。此外她也是比利時根特市高等美術學院的常任客座講師，以及《領先雜誌》（A Prior Magazine）的編輯成員，並且參與倫敦當代藝術中心（Reading Group at the ICA）的讀書會。2006年，她在都柏林的藝術計畫中心（Project Arts Center）策畫了名為「菲利浦」（Philip）的展覽與出版品；編輯〈DOTDOTDOT 13〉與〈CAC Interviu 7-8〉，並且持續進行《領先雜誌》的編輯工作。同時她也成為紐約視覺藝術學校的客座講師，以及原本預定在塞普勒斯首都尼科西亞舉辦的《Manifesta 6：歐洲當代藝術雙年展》之策展團隊的成員，可惜的是本展後來在開展前臨時取消。2009年，她與菲利浦．皮洛特（Philippe Pirotte）共同在開羅的當代影像聯盟（the Contemporary Image Collective）策畫了展覽《亞倫．卡普羅之狂想》（A Fantasy for Allan Kaprow）。目前她在鹿特丹的皮埃沙瓦學院（Piet Zwart Institute）策畫該校2010年度的藝術碩士生畢業展。
片岡真實（Mami Kataoka）
1965年生於日本名古屋，現居工作於東京和倫敦，她是日本森美術館（Mori Art Museum）的首席策展人，同時也是倫敦海沃藝廊（Hayward Gallery）的協同策展人。她曾在森美術館策劃的展覽有： 《六本木交會點： 2004年日本當代藝術新視界》（Roppongi Crossing: New Visions in Contemporary Japanese Art 2004）、《小澤剛》（ Ozawa Tsuyoshi ）（2004年）、《關於笑》（All about Laughter）（2007）、《艾未未：根據什麼？》（Ai Weiwei: According to What?）（2009年）。在英國海沃藝廊，她策劃了《外國語言的笑》（Laughing in a Foreign Language）（2008）和宇治野宗輝的表演《Ujino and the Rotators》（2009年），並共同策劃《在我心中遊走》（Walking in My Mind）（2009年）。在此之前，1998至2002間，她擔任東京歌劇城美術館（Tokyo Opera City Art Gallery）策展人，策劃《釋放感官》（Releasing Senses）（1999年）、《宮島達男》（Tatsuo Miyajima）（2000）、 《里克里特‧迪拉瓦尼雅》（Rirkrit Tiravanija）（2002）等展覽。2007年於北京和廣州策劃《美麗新世界：當代日本視覺文化》（Beautiful New World: Contemporary Visual Culture from Japan），2009年於上海藝博會和《首爾平台》（Platform Seoul）協同策劃《發現：發現當代》（Discovery: discovering contemporary）。
1965年生於日本名古屋，現居工作於東京和倫敦，她是日本森美術館（Mori Art Museum）的首席策展人，同時也是倫敦海沃藝廊（Hayward Gallery）的協同策展人。她曾在森美術館策劃的展覽有： 《六本木交會點： 2004年日本當代藝術新視界》（Roppongi Crossing: New Visions in Contemporary Japanese Art 2004）、《小澤剛》（ Ozawa Tsuyoshi ）（2004年）、《關於笑》（All about Laughter）（2007）、《艾未未：根據什麼？》（Ai Weiwei: According to What?）（2009年）。在英國海沃藝廊，她策劃了《外國語言的笑》（Laughing in a Foreign Language）（2008）和宇治野宗輝的表演《Ujino and the Rotators》（2009年），並共同策劃《在我心中遊走》（Walking in My Mind）（2009年）。在此之前，1998至2002間，她擔任東京歌劇城美術館（Tokyo Opera City Art Gallery）策展人，策劃《釋放感官》（Releasing Senses）（1999年）、《宮島達男》（Tatsuo Miyajima）（2000）、 《里克里特‧迪拉瓦尼雅》（Rirkrit Tiravanija）（2002）等展覽。2007年於北京和廣州策劃《美麗新世界：當代日本視覺文化》（Beautiful New World: Contemporary Visual Culture from Japan），2009年於上海藝博會和《首爾平台》（Platform Seoul）協同策劃《發現：發現當代》（Discovery: discovering contemporary）。
凱瑟琳．史密斯（Kathryn Smith）
1975生於南非德班，現居於南非開普敦。於東開普敦 Stellenbosch大學視覺藝術系擔任講師。除了教學，她也在自己的工作室舉辦展覽，進行學術研究。史密斯的著作在南非和國際上皆有出版，另外，她曾為2005年《杜林三年展》（Turin Triennale）和2008年《雪梨雙年展》（Biennale of Sydney）擔任策展協調人，此外也參與公共討論及活動，並為這些展覽的出版品撰寫論述。她的研究興趣包括南非藝術中的犯罪學、攝影媒介、心理－地誌藝術策略，和南非的歷史性前衛和實驗/基進藝術實踐等。她最近在自己的工作室成立了一個非正式的計劃空間（project space），讓她自己或是受邀的藝術家展出由批判性思考與討論所相互激發的藝術實踐。
1975生於南非德班，現居於南非開普敦。於東開普敦 Stellenbosch大學視覺藝術系擔任講師。除了教學，她也在自己的工作室舉辦展覽，進行學術研究。史密斯的著作在南非和國際上皆有出版，另外，她曾為2005年《杜林三年展》（Turin Triennale）和2008年《雪梨雙年展》（Biennale of Sydney）擔任策展協調人，此外也參與公共討論及活動，並為這些展覽的出版品撰寫論述。她的研究興趣包括南非藝術中的犯罪學、攝影媒介、心理－地誌藝術策略，和南非的歷史性前衛和實驗/基進藝術實踐等。她最近在自己的工作室成立了一個非正式的計劃空間（project space），讓她自己或是受邀的藝術家展出由批判性思考與討論所相互激發的藝術實踐。
盧傑
1964年生於福建，1988 年畢業於杭州中國美術學院， 1999 年畢業于英國倫敦大學哥德史密斯學院（Goldsmiths College）藝術策展與管理碩士專業，2002年起擔任「長征計劃」（Long March Project）的總策展人，「長征」是一個綜合、多平台的國際藝術組織，也是一項進行中的藝術計劃，最初在中國沿著歷史上毛澤東的長征路線，發起與組織一系列於公共場域裡的展覽、表演、研討會和座談會。盧傑目前是香港「亞洲藝術文獻庫」（AAA）的顧問、溫哥華《Yishu》雜誌編輯委員。他策劃了許多當代藝術計劃與展覽，包括曾在國際巡展的「長征」系列：《一個行走中的視覺展示》（2002）、《延川縣剪紙大普查》（2004）、《長征延安計劃》（2006）、《長征唐人街》（2007）與《胡志明小徑》（2008至今）。盧傑曾於亞洲、歐洲與北美洲多個教育機構與美術館演講。
1964年生於福建，1988 年畢業於杭州中國美術學院， 1999 年畢業于英國倫敦大學哥德史密斯學院（Goldsmiths College）藝術策展與管理碩士專業，2002年起擔任「長征計劃」（Long March Project）的總策展人，「長征」是一個綜合、多平台的國際藝術組織，也是一項進行中的藝術計劃，最初在中國沿著歷史上毛澤東的長征路線，發起與組織一系列於公共場域裡的展覽、表演、研討會和座談會。盧傑目前是香港「亞洲藝術文獻庫」（AAA）的顧問、溫哥華《Yishu》雜誌編輯委員。他策劃了許多當代藝術計劃與展覽，包括曾在國際巡展的「長征」系列：《一個行走中的視覺展示》（2002）、《延川縣剪紙大普查》（2004）、《長征延安計劃》（2006）、《長征唐人街》（2007）與《胡志明小徑》（2008至今）。盧傑曾於亞洲、歐洲與北美洲多個教育機構與美術館演講。
富蘭克林．瑟曼斯（Franklin Sirmans）
1969年生於紐約皇后區，目前居住與創作於洛杉磯，擔任洛杉磯郡美術館（LACMA，Los Angeles County Museum of Art）當代美術策展部門的主管與策展人。從2006年到2009年，他在休士頓的曼尼勒典藏館（Menil Collection）擔任現代與當代美術部門策展人，策畫的展覽有《新巫術：失落的信仰的藝術》（NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith），此展也巡迴至紐約的P.S.1美術館與邁阿密美術館；在此之前，他曾策畫曾於2005到2006年間巡迴至布魯克林美術館、洛杉磯當代美術館、休士頓美術館的《巴斯奇亞》（Basquiat）大展。近期，他協同策畫2009年在曼尼勒典藏館的《Steve Wolfe: On Paper》。 瑟曼斯在2007年獲得亞特蘭大高等藝術美術館頒發的大衛德勒斯凱爾獎（David C. Driskell Prize），並且在2009年獲得Rush Philanthropic藝術基金會（Rush Philanthropic Arts Foundation）頒發的滔金獎（the Gold Rush Award）。他也為許多展覽畫冊撰寫論述，以及在紐約時報、紐約《Time Out》、《Essence》、《Grand Street》等雜誌上發表文章與評論。
1969年生於紐約皇后區，目前居住與創作於洛杉磯，擔任洛杉磯郡美術館（LACMA，Los Angeles County Museum of Art）當代美術策展部門的主管與策展人。從2006年到2009年，他在休士頓的曼尼勒典藏館（Menil Collection）擔任現代與當代美術部門策展人，策畫的展覽有《新巫術：失落的信仰的藝術》（NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith），此展也巡迴至紐約的P.S.1美術館與邁阿密美術館；在此之前，他曾策畫曾於2005到2006年間巡迴至布魯克林美術館、洛杉磯當代美術館、休士頓美術館的《巴斯奇亞》（Basquiat）大展。近期，他協同策畫2009年在曼尼勒典藏館的《Steve Wolfe: On Paper》。 瑟曼斯在2007年獲得亞特蘭大高等藝術美術館頒發的大衛德勒斯凱爾獎（David C. Driskell Prize），並且在2009年獲得Rush Philanthropic藝術基金會（Rush Philanthropic Arts Foundation）頒發的滔金獎（the Gold Rush Award）。他也為許多展覽畫冊撰寫論述，以及在紐約時報、紐約《Time Out》、《Essence》、《Grand Street》等雜誌上發表文章與評論。
柔伊．柏特（Zoe Butt）
1976年生於澳洲紐卡斯爾，目前工作居住於胡志明市，在當地的獨立藝術空間 「Sàn Art」擔任執行策展人兼活動開發主任 。從 2001年到2007年，她擔任昆士蘭藝廊（Queensland Art Gallery）亞洲當代藝術助理策展人，亦於澳大利亞布里斯班協助策劃《亞太三年展》（Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art），致力澳洲的亞洲當代藝術收藏和其他相關畫廊的藝術計劃。2007至2009年間，她曾任中國北京「長征計劃」的國際項目主任 。十餘年中，她一直致力於研究當代亞洲藝術並策劃相關展覽，也為各種國際藝術刊物撰寫亞洲的藝術動態。
1976年生於澳洲紐卡斯爾，目前工作居住於胡志明市，在當地的獨立藝術空間 「Sàn Art」擔任執行策展人兼活動開發主任 。從 2001年到2007年，她擔任昆士蘭藝廊（Queensland Art Gallery）亞洲當代藝術助理策展人，亦於澳大利亞布里斯班協助策劃《亞太三年展》（Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art），致力澳洲的亞洲當代藝術收藏和其他相關畫廊的藝術計劃。2007至2009年間，她曾任中國北京「長征計劃」的國際項目主任 。十餘年中，她一直致力於研究當代亞洲藝術並策劃相關展覽，也為各種國際藝術刊物撰寫亞洲的藝術動態。
康斯坦斯．萊沃倫（Constance Lewallen）
生於紐約，生活和工作於加州舊金山。在加州大學柏克萊分校美術館和太平洋電影資料館（Pacific Film Archive）擔任副策展人。1998至2007年，她策劃許多在地和國際巡迴展覽，包括《喬．布雷納德個展》（Joe Brainard）（2001年）、《觀者之夢：車學敬》（Dream of the Audience: Theresa Hak Kyung Cha）（2001年）;《所有重要的事：保羅‧寇斯回顧展》（Everything Matters: Paul Kos, a Retrospective）（2003年）; 2004年與史蒂夫‧賽德（Steve Seid）共同策劃《螞蟻農場 1968-1978》（Ant Farm 1968-1978）和2007年的《60年代的布魯斯．諾曼》（A Rose Has No Teeth: Bruce Nauman in the 1960s）展。 2009年她在聖塔摩尼卡美術館策劃《艾倫‧羅普絲柏格：你和我或施與受的藝術 》（Allen Ruppersberg: You and Me or the Art of Give and Take），也和凱倫‧莫絲（Karen Moss）於橘郡美術館共同策劃了《心靈狀態：70年代新加州藝術》（State of Mind: New California Art ca. 1970）展 ，於2011年開展。萊沃倫寫了許多論文和藝術文章，亦參與編訂〈車學敬作品選〉（Exileé and Temps Morts: Selected Works by Theresa Hak Kyung Cha）（2009）一書。
生於紐約，生活和工作於加州舊金山。在加州大學柏克萊分校美術館和太平洋電影資料館（Pacific Film Archive）擔任副策展人。1998至2007年，她策劃許多在地和國際巡迴展覽，包括《喬．布雷納德個展》（Joe Brainard）（2001年）、《觀者之夢：車學敬》（Dream of the Audience: Theresa Hak Kyung Cha）（2001年）;《所有重要的事：保羅‧寇斯回顧展》（Everything Matters: Paul Kos, a Retrospective）（2003年）; 2004年與史蒂夫‧賽德（Steve Seid）共同策劃《螞蟻農場 1968-1978》（Ant Farm 1968-1978）和2007年的《60年代的布魯斯．諾曼》（A Rose Has No Teeth: Bruce Nauman in the 1960s）展。 2009年她在聖塔摩尼卡美術館策劃《艾倫‧羅普絲柏格：你和我或施與受的藝術 》（Allen Ruppersberg: You and Me or the Art of Give and Take），也和凱倫‧莫絲（Karen Moss）於橘郡美術館共同策劃了《心靈狀態：70年代新加州藝術》（State of Mind: New California Art ca. 1970）展 ，於2011年開展。萊沃倫寫了許多論文和藝術文章，亦參與編訂〈車學敬作品選〉（Exileé and Temps Morts: Selected Works by Theresa Hak Kyung Cha）（2009）一書。
荷賽．羅卡（José Roca）
1962年生於哥倫比亞的巴蘭基亞城，現生活於哥倫比亞波哥大和美國費城，目前是費城《Philagrafika 2010》當代版畫計畫的藝術總監。從 1998年到2008年，他在波哥大共和銀行執掌藝術策展計畫 ，奠定其在拉丁美洲的重要性和使其成為最受尊敬的機構之一。此外，羅卡也曾擔任2004年波多黎各聖胡安（San Juan）的第一屆《複合/平面三年展》（Poly/graphic Triennial）、2006年巴西聖保羅雙年展、2007年the Encuentro de Medellín MDE 07、哥倫比亞喀他基那城的一系列藝術介入活動的協同策展人，同時也是2007年第52屆威尼斯雙年展獎項評委之一。
1962年生於哥倫比亞的巴蘭基亞城，現生活於哥倫比亞波哥大和美國費城，目前是費城《Philagrafika 2010》當代版畫計畫的藝術總監。從 1998年到2008年，他在波哥大共和銀行執掌藝術策展計畫 ，奠定其在拉丁美洲的重要性和使其成為最受尊敬的機構之一。此外，羅卡也曾擔任2004年波多黎各聖胡安（San Juan）的第一屆《複合/平面三年展》（Poly/graphic Triennial）、2006年巴西聖保羅雙年展、2007年the Encuentro de Medellín MDE 07、哥倫比亞喀他基那城的一系列藝術介入活動的協同策展人，同時也是2007年第52屆威尼斯雙年展獎項評委之一。
雷蒙達斯．瑪拉沙斯卡斯（Raimundas Malasauskas）
1973年生於立陶宛維爾紐斯（Vilnius），是作家和策展人，生活於巴黎。1995年到2006年， 他是維爾紐斯和CAC 電視台的策展人，2007年他與人合作撰寫歌劇《Cellador》並於巴黎上演。2007至2008年，以策展人身份參訪加州舊金山藝術學院（California College of Arts）。2007至2009年於紐約「藝術家空間」（Artists Space）擔任策展人。他的文字作品關注當代的種種現象，人物傳記和故事，同時觸及科學、媒體、電影、文學和大眾文化等領域。
1973年生於立陶宛維爾紐斯（Vilnius），是作家和策展人，生活於巴黎。1995年到2006年， 他是維爾紐斯和CAC 電視台的策展人，2007年他與人合作撰寫歌劇《Cellador》並於巴黎上演。2007至2008年，以策展人身份參訪加州舊金山藝術學院（California College of Arts）。2007至2009年於紐約「藝術家空間」（Artists Space）擔任策展人。他的文字作品關注當代的種種現象，人物傳記和故事，同時觸及科學、媒體、電影、文學和大眾文化等領域。
