2014 - 立方計劃空間

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2014 過去展覽

《為何每當我們憶起心所愛的，眼底總是一陣風吹沙？》安正柱、全昭侹雙人展

2014 過去展覽

〈渾沌〉加斯特‧布歇 +娜丁‧希爾伯

2014 過去展覽

疫年日志：恐懼、鬼魂、叛軍、沙士、哥哥和香港的故事

2014 過去展覽

造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索 (高雄場)

2014 過去展覽

《錄地景Memo-scape》黃孫權x 複島團隊

2014 過去展覽

造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索 (台北場)

本空間由國藝會、RC文化藝術基金會、文心藝術基金會、陳泊文先生等贊助營運
© 2022 立方計劃空間

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印刻部目前在立方七樓的展覽叫作《群體深鑿——集體創作作為形式》，展覽名稱既有「群體」又有「集體」，可見是因為很重要，所以說了兩遍。
為什麼對印刻部來說，創作過程集結多人意見是這麼的舉足輕重？多人創作加上社會議題的討論，每人看法意見都不同，這要怎麼DIT（do it together）？
生活、工作、創作、加上社會參與，各個關卡難上加難，印刻部在這集訪談分享他們的過往經驗，還有未來計畫預告公開。
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Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/tw/podcast/話鼓電台/id1467758432
KKbox https://podcast.kkbox.com/tw/channel/DYkCke8AWGdibN1PNC
Google Podcast: https://reurl.cc/73zp6d
Sound on: https://reurl.cc/YjKXMD
官網: https://talkingdrums.tw/programme-zh/communal-work/ #podcast #版畫 #印刻部

「群體深鑿—集體創作作為形式」——稻米之牙 Taring Padi 人民自組文化組織——稻米之牙，是駐於印尼日惹的藝術團體，他們以藝術作為政治發聲和大眾教育的工具。成立於1998年，由一群文化行動者、學生、藝術家和自學藝術家組成。他們在藝術創作的合作模式，是反抗資產階級對「菁英藝術」和「藝術作品」概念的一大重點。稻米之牙的作品並不隸屬於任何「一位」創作者，他們絕大多數的作品皆由群體合作而成，並可略分為四個種類，包括：告示板及布條、海報、操偶和小誌《人民的號角》。許多稻米之牙的成員也同時參與當嘟樂團體「Soekar Madjoe」和「Dangdut Kampungan［DK］」，他們演唱並訴說在地民眾的境況。稻米之牙的使命是通過引導人民的願望和需求，首重開放、社會繁榮、人民主權、世代正義、民主、尊重人權且不忽視責任、性別觀點、國際關係改革和保護環境，從而促進藝術和文化的發展。稻米之牙現展出於卡塞爾文件展（2022），曾展出於「團結無國界」（美國約克大學藝廊，2021）、「復調・東南亞」（南京藝術學院美術館，2019）、「闇刻時光：1930年代至2010年代亞洲木刻版畫運動」（日本福岡亞洲美術館，2018）、「讓飢餓成錘」20年回顧展（日惹藝術學院，2018）等。
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𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠— 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢 ——Taring Padi The people’s cultural institute Taring Padi is an art collective based in Yogyakarta Indonesia that uses art as a tool for political expression and education for all. It was founded in 1998 by a group of cultural activists, students, artists, and self-taught artists. Its’ collective approach to art production is one part of a larger effort to overcome bourgeois ideas of the “artist genius” and the “work of art.” The artwork produced by Taring Padi is not credited to an “individual” creator. Most of it works are created collectively and can be divided into four categories: billboards or banners, posters, puppets and popular booklets Terompet Rakyat (The People’s Trumpet). Several members of Taring Padi have also joined the dangdut groups Soekar Madjoe and Dangdut Kampungan, that perform songs speak to the condition of the local people.
The mission of Taring Padi Cultural Institute is to foster art and culture by channeling the people’s desires and needs and prioritizing openness, social prosperity, the sovereignty of the people, justice between generations, democracy, the appreciation of human rights without dismissing responsibilities, gender perspectives, the reformation of global relations and the preservation of a good environment. Taring Padi is exhibiting at documenta 15 and had participated in the exhibitions, such as “Solidarity without Boundaries”(York College Gallery, 2021), “Polyphony: Southeast Asia”(AMNUA, 2019), "Blaze Carved in Darkness" (Fukuoka Asian Art Museum, 2018), etc.

「群體深鑿—集體創作作為形式」展出團體：龐克搖滾舍 #pangrok_sulap
龐克搖滾舍是個由藝術家、音樂家和社運人士組成的馬來西亞團體，矢志於透過藝術賦權農村邊緣化的社區。團體由Rizo Leong、Gindung McFeddy Simon和Jerome Manjat共同成立於2010年。「Pangrok」是當地語言對「punk rock」的發音，而「Sulap」則是婆羅洲沙巴農民所使用的休憩小屋。自2013年起，大型木刻版畫展出和手工商品，成為了該團體傳遞社會議題的主要媒介。龐克搖滾舍的創作元素很大一部分是社區參與。該團體與社區成員合作，收集原民敘事和經驗，通過藝術作品傳達意識。
龐克搖滾舍現展出於卡塞爾文件展（2022），曾展出於愛知三年展（2019）、「闇刻時光：1930年代至2010年代亞洲木刻版畫運動」（日本福岡亞洲美術館，2018）、亞太當代藝術三年展（澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館，2018）、亞洲藝術雙年展（國立臺灣美術館，2017）、「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」（國立新美術館、森美術館，2017）等。
「群體深鑿」官網｜https://thecubespace.com/project/communal_work/
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𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠— 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢 participating collective: Pangrok Sulap
Pangrok Sulap is a Malaysian collective of artists, musicians, and social activists with a mission to empower rural marginalized communities through art. Founded in 2010 by Rizo Leong, Gindung McFeddy Simon and Jerome Manjat, “Pangrok” is the local pronunciation of “punk rock,” and “Sulap” is a hut or a resting place usually used by farmers in Sabah, Borneo. Since 2013, woodcut prints have become the Collective’s main tool to spread social messages, through large-scale exhibition works as well as handmade merchandise. A strong element of Pangrok Sulap’s process is community participation. The Collective collaborates with community members to collect indigenous narratives and experiences to spread awareness through their artworks.
Pangrok Sulap is exhibiting at documenta 15 and had participated in the exhibitions, such as Aichi Triennale 2019, "Blaze Carved in Darkness: Woodcut Movements in Asia 1930s-2010s" (Fukuoka Asian Art Museum, 2018), 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (QAGOMA, 2018), Asian Art Biennial (National Taiwan Museum of Fine Arts, 2017), “Sun Shower: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now” (The National Art Center, Tokyo & Mori Art Museum, 2017), etc.
𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠— 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢 official website | https://thecubespace.com/en/project/communal_work-en/ #thecube7f #woodblockprint

📢公館立方及立方7F，暑期休館結束，展覽再開！
「聲體變狀 𝗢𝗯𝗷𝗲𝘁 𝗦𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 𝗗𝗲𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻」＠公館立方展至8/14（日）
「群體深鑿——集體創作作為形式𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠— 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢」＠立方7F展至8/27（六）

🔴📣公館立方及立方7F，暑期休館時間自7/4（一）至7/26（二），敬請觀眾注意❗️

「群體深鑿—集體創作作為形式」＠立方7F 展出團體：A3BC #a3bcollective A3BC (Anti-War, Anti-Nuclear and Arts of Block-print Collective，反戰、反核和藝術版畫集體）於2014年夏天在「不規則節奏庇護所」（Irregular Rhythm Asylum, IRA）成立。 A3BC觀察到木刻版畫在東南亞傳播網絡的潛力並深受啟發，結合從中學習的技巧，並開始自己製作版畫。這種方法的特別之處在於他創造了團體合作的機會、社會議題的運用、將事物推廣出去的可能、橫向與開放的組織架構，以及跨越國際網絡的推動能力。除了團體創作，A3BC每週四晚上都會在IRA聚會，也為有興趣學習版畫製作的觀眾舉辦講座。A3BC曾與沖繩反美軍基地運動的團體合作，舉辦在地展覽、工作坊、靜坐、音樂活動和文化活動。 A3BC曾展出於「不和的藝術：藝術與民主主義」（東京藝大美術館，2022）、「Carving Reality：東亞當代木刻版畫交流展」（馬來西亞The Back Room，2020）、「版畫的核心」（日本文房堂畫廊，2019）、「原子的現場」（鞆之津美術館，2018等。 A3BC｜https://a3bcollective.org/
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展期｜6/11-8/27（7/4-7/24休館）
地點｜立方7F (羅斯福路三段241號7樓)

「群體深鑿—集體創作作為形式」＠立方7F 展出團體：點印社 #printhow 點印社受日本A3BC 版畫合作社及台灣版畫小組的啟發，香港幾個版畫友及新手也聚在一起開始製作版畫，包括曹祺、華欣、阿織、Denise、Yentl、Gillian和Michael，希望藉由這個具DIY精神的媒介走入人群中，在追求美好生活的路上跟大家DIT（do it together）。點印社目前較多與在港移工團體合作，在未來眾多可能性中，也想一起多做些「無聊」的印刷。
點印社現常駐於黑窗里 black window，曾展出於「Carving Reality：東亞當代木刻版畫交流展」（馬來西亞The Back Room，2020），此次展出作品《一人做啲》致敬可愛的德昌里Fred媽。點印社｜https://www.facebook.com/printhow/
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展期｜6/11-8/27（7/4-7/24休館）
地點｜立方7F (羅斯福路三段241號7樓)

「群體深鑿—集體創作作為形式」＠立方7F 展出團體：印刻部 #print_and_carve_dept 印刻部成立於2019年十月，由對版畫有興趣並且關注社會議題的成員組成，不只發表個人或團體作品，他們也持續探索集體創作的發展可能，藉此加深社會議題之中的參與、交流與互動。印刻部發起版畫行動的目標是繼續進入社群與團體，邀請人們協力創作，以流動集合來實踐群體的自我發聲，與掌握藝術詮釋的主權。印刻部曾展出於「失控的練習」（波蘭 Galeria Miejska Arsenał，2022）、「明日備忘錄」（立方計劃空間，2022）、「AYO-AYO！明天會更好」（國家人權博物館，2021）、「大眾葬」（自由廣場，2021）、「Carving Reality：東亞當代木刻版畫交流展」（馬來西亞The Back Room，2020）等。印刻部｜https://www.facebook.com/printcarvedept/
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展期｜6/11-8/27（7/4-7/24休館）
地點｜立方7F (羅斯福路三段241號7樓)

#活動回顧上週六日連番上演的＃線

#活動回顧上週六日連番上演的＃線性增值 𝑳𝒊𝒏𝒆𝒂𝒓 𝑬𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒊𝒐𝒏，五位表演者的精彩演出讓展覽現場中的頻譜圖呈現截然不同的視覺效果！＃聲體變狀展覽持續展出中，歡迎觀眾親臨立方公館欣賞～感受眼耳身的多重感受！ 📸 立方計劃空間 >>>>>>>>
ıllılı 聲體變狀 ıllılı
展期┆5/14-8/14 (7/6日－7/24休館）
地點┆公館立方空間
藝術家┆匯流體驗 (洪梓倪、徐嘉駿、鄭道元、戴向諶)

「群體深鑿—集體創作作為形式」 6/11

「群體深鑿—集體創作作為形式」
6/11-8/27（週三−週六，2-7pm），＠立方7F
（立方暑休｜7/6-7/24） #thecubeprojectspace立方計劃空間
#print_and_carve_dept #a3bcollective #printhow_ #pangrok_sulap #taringpadi

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參觀資訊

公館立方
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓
(02)23689418
開放時間：週三～週日，下午2~8點
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）
水源市場東側－東南亞戲院後方巷弄，「山嵐拉麵」與「愛妮雅化妝品」之間的白色小門

立方7F
開放時間：週三～週六，下午2~7點
台北市羅斯福路三段241號7樓
(02)23636662