2017 - 立方計劃空間

關於立方 >
展覽 >
- 所剩無幾
- 過去展覽
  - 2022
  - 2021
  - 2020
  - 2019
  - 2018
  - 2017
  - 2016
  - 2015
  - 2014
  - 2013
  - 2012
  - 2010-11
講座 >
- 2022學實學校
- 所有講座
出版
支持與贊助
衛星計畫 >

EN

EN

關於立方 >
展覽 >
- 所剩無幾
- 過去展覽
  - 2022
  - 2021
  - 2020
  - 2019
  - 2018
  - 2017
  - 2016
  - 2015
  - 2014
  - 2013
  - 2012
  - 2010-11
講座 >
- 2022學實學校
- 所有講座
出版
支持與贊助
衛星計畫 >

目前展覽 / 過去展覽 / 重見建社會 / 2020 / 2019 / 2018 / 2017 / 2016 / 2015 / 2014 / 2013 / 2012 / 2011 / 2010

《自然之外的海洋》國際聯展

諸眾之夜：張靜如、澎葉生＋張惠笙＋Nigel Brown

《諸眾之貌：滋事》聯展

《這麼多年過去，》鄧兆旻個展

李傑個展《我越不理你，你卻離我越近。》

2017 過去展覽

照膜2017－第二屆台灣國際貓影展

本空間由國藝會、RC文化藝術基金會、文心藝術基金會、陳泊文先生等贊助營運
© 2022 立方計劃空間

thecube_space

「所剩無幾」——林冠名個展展覽現場，影像、觀看的角度和時間重疊交錯，幾年前的柬埔寨之旅，現在多了不同的解讀方式；攝影、濾鏡和修圖越來容易使用，BeReal聲浪因應而起，什麼是真？什麼是假？總之就是要到現場，才能完整看到冠名的「所剩無幾」＝所剩無幾—林冠名個展＝
=𝙏𝙝𝙚 𝙍𝙚𝙢𝙣𝙖𝙣𝙩𝙨 —Lin Guan-Ming Solo Exhibition=
08.27-10.30 (Wed.-Sun.) 14:00-20:00 #TheRemnants #thecubeprojectspace立方計劃空間 #bereal #exhibition

📣「所剩無幾」——林冠名個展在這

📣「所剩無幾」——林冠名個展
在這個影像爆炸的年代，影像除了觀看、被觀看還有什麼可以被反轉、挖掘、討論，歡迎來立方看冠名2022全新力作～週三～週日 14:00-20:00＠立方計劃空間 =𝙏𝙝𝙚 𝙍𝙚𝙢𝙣𝙖𝙣𝙩𝙨 —Lin Guan-Ming Solo Exhibition=
Exhibition Opening | 8.27 (Sat.) 15:00-18:00
Date & Hours | 08.27-10.30 (Wed.-Sun.) 14:00-20:00 #thecubeprojectspace立方計劃空間 #theremnants #exhibition

📣「所剩無幾」—林冠名個展📣
本週六 8月27日 15:00-18:00開幕！ =𝙏𝙝𝙚 𝙍𝙚𝙢𝙣𝙖𝙣𝙩𝙨 —Lin Guan-Ming Solo Exhibition=
Exhibition Opening | 8.27 (Sat.) 15:00-18:00
Date & Hours | 08.27-10.30 (Wed.-Sun.) 14:00-20:00 ＃opening #theremnants #thecubeprojectspace立方計劃空間

「群體深鑿——集體創作作為形式 𝘾

「群體深鑿——集體創作作為形式 𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠—𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢 」
展覽倒數兩週！特別企劃工作坊本週六在北風社登場～報名請至https://forms.gle/8E7sUDGjsGCRXraC6

@confluence_exp #聲體變狀 #聲體變狀 08/13

@confluence_exp #聲體變狀 #聲體變狀 08/13 閉幕趴 #thecubeprojectspace #立方計劃空間

印刻部目前在立方七樓的展覽叫作《群體深鑿——集體創作作為形式》，展覽名稱既有「群體」又有「集體」，可見是因為很重要，所以說了兩遍。
為什麼對印刻部來說，創作過程集結多人意見是這麼的舉足輕重？多人創作加上社會議題的討論，每人看法意見都不同，這要怎麼DIT（do it together）？
生活、工作、創作、加上社會參與，各個關卡難上加難，印刻部在這集訪談分享他們的過往經驗，還有未來計畫預告公開。
-------------------------
Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/tw/podcast/話鼓電台/id1467758432
KKbox https://podcast.kkbox.com/tw/channel/DYkCke8AWGdibN1PNC
Google Podcast: https://reurl.cc/73zp6d
Sound on: https://reurl.cc/YjKXMD
官網: https://talkingdrums.tw/programme-zh/communal-work/ #podcast #版畫 #印刻部

「群體深鑿—集體創作作為形式」——稻米之牙 Taring Padi 人民自組文化組織——稻米之牙，是駐於印尼日惹的藝術團體，他們以藝術作為政治發聲和大眾教育的工具。成立於1998年，由一群文化行動者、學生、藝術家和自學藝術家組成。他們在藝術創作的合作模式，是反抗資產階級對「菁英藝術」和「藝術作品」概念的一大重點。稻米之牙的作品並不隸屬於任何「一位」創作者，他們絕大多數的作品皆由群體合作而成，並可略分為四個種類，包括：告示板及布條、海報、操偶和小誌《人民的號角》。許多稻米之牙的成員也同時參與當嘟樂團體「Soekar Madjoe」和「Dangdut Kampungan［DK］」，他們演唱並訴說在地民眾的境況。稻米之牙的使命是通過引導人民的願望和需求，首重開放、社會繁榮、人民主權、世代正義、民主、尊重人權且不忽視責任、性別觀點、國際關係改革和保護環境，從而促進藝術和文化的發展。稻米之牙現展出於卡塞爾文件展（2022），曾展出於「團結無國界」（美國約克大學藝廊，2021）、「復調・東南亞」（南京藝術學院美術館，2019）、「闇刻時光：1930年代至2010年代亞洲木刻版畫運動」（日本福岡亞洲美術館，2018）、「讓飢餓成錘」20年回顧展（日惹藝術學院，2018）等。
------------------------
𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠— 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢 ——Taring Padi The people’s cultural institute Taring Padi is an art collective based in Yogyakarta Indonesia that uses art as a tool for political expression and education for all. It was founded in 1998 by a group of cultural activists, students, artists, and self-taught artists. Its’ collective approach to art production is one part of a larger effort to overcome bourgeois ideas of the “artist genius” and the “work of art.” The artwork produced by Taring Padi is not credited to an “individual” creator. Most of it works are created collectively and can be divided into four categories: billboards or banners, posters, puppets and popular booklets Terompet Rakyat (The People’s Trumpet). Several members of Taring Padi have also joined the dangdut groups Soekar Madjoe and Dangdut Kampungan, that perform songs speak to the condition of the local people.
The mission of Taring Padi Cultural Institute is to foster art and culture by channeling the people’s desires and needs and prioritizing openness, social prosperity, the sovereignty of the people, justice between generations, democracy, the appreciation of human rights without dismissing responsibilities, gender perspectives, the reformation of global relations and the preservation of a good environment. Taring Padi is exhibiting at documenta 15 and had participated in the exhibitions, such as “Solidarity without Boundaries”(York College Gallery, 2021), “Polyphony: Southeast Asia”(AMNUA, 2019), "Blaze Carved in Darkness" (Fukuoka Asian Art Museum, 2018), etc.

「群體深鑿—集體創作作為形式」展出團體：龐克搖滾舍 #pangrok_sulap
龐克搖滾舍是個由藝術家、音樂家和社運人士組成的馬來西亞團體，矢志於透過藝術賦權農村邊緣化的社區。團體由Rizo Leong、Gindung McFeddy Simon和Jerome Manjat共同成立於2010年。「Pangrok」是當地語言對「punk rock」的發音，而「Sulap」則是婆羅洲沙巴農民所使用的休憩小屋。自2013年起，大型木刻版畫展出和手工商品，成為了該團體傳遞社會議題的主要媒介。龐克搖滾舍的創作元素很大一部分是社區參與。該團體與社區成員合作，收集原民敘事和經驗，通過藝術作品傳達意識。
龐克搖滾舍現展出於卡塞爾文件展（2022），曾展出於愛知三年展（2019）、「闇刻時光：1930年代至2010年代亞洲木刻版畫運動」（日本福岡亞洲美術館，2018）、亞太當代藝術三年展（澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館，2018）、亞洲藝術雙年展（國立臺灣美術館，2017）、「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」（國立新美術館、森美術館，2017）等。
「群體深鑿」官網｜https://thecubespace.com/project/communal_work/
------------------------
𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠— 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢 participating collective: Pangrok Sulap
Pangrok Sulap is a Malaysian collective of artists, musicians, and social activists with a mission to empower rural marginalized communities through art. Founded in 2010 by Rizo Leong, Gindung McFeddy Simon and Jerome Manjat, “Pangrok” is the local pronunciation of “punk rock,” and “Sulap” is a hut or a resting place usually used by farmers in Sabah, Borneo. Since 2013, woodcut prints have become the Collective’s main tool to spread social messages, through large-scale exhibition works as well as handmade merchandise. A strong element of Pangrok Sulap’s process is community participation. The Collective collaborates with community members to collect indigenous narratives and experiences to spread awareness through their artworks.
Pangrok Sulap is exhibiting at documenta 15 and had participated in the exhibitions, such as Aichi Triennale 2019, "Blaze Carved in Darkness: Woodcut Movements in Asia 1930s-2010s" (Fukuoka Asian Art Museum, 2018), 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (QAGOMA, 2018), Asian Art Biennial (National Taiwan Museum of Fine Arts, 2017), “Sun Shower: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now” (The National Art Center, Tokyo & Mori Art Museum, 2017), etc.
𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠— 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢 official website | https://thecubespace.com/en/project/communal_work-en/ #thecube7f #woodblockprint

📢公館立方及立方7F，暑期休館結束，展覽再開！
「聲體變狀 𝗢𝗯𝗷𝗲𝘁 𝗦𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 𝗗𝗲𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻」＠公館立方展至8/14（日）
「群體深鑿——集體創作作為形式𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙡 𝙒𝙤𝙧𝙠— 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙨 𝙁𝙤𝙧𝙢」＠立方7F展至8/27（六）

🔴📣公館立方及立方7F，暑期休館時間自7/4（一）至7/26（二），敬請觀眾注意❗️

載入更多... 在 Instagram 上追蹤

參觀資訊

公館立方
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓
(02)23689418
開放時間：週三～週日，下午2~8點
台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）
水源市場東側－東南亞戲院後方巷弄，「山嵐拉麵」與「愛妮雅化妝品」之間的白色小門

立方7F
開放時間：週三～週六，下午2~7點
台北市羅斯福路三段241號7樓
(02)23636662