《表演》－ 王墨林、姚立群策劃

台北立方計劃空間於11月推出「重見/建社會」主題策劃展第八檔：《表演》，此系列展演與身體氣象館－牯嶺街小劇場合作，邀請王墨林與姚立群策劃，於2012年11月9、10、16、17日在立方計劃空間與牯嶺街小劇場舉辦四組五場表演，演出者包括暴力教室、黃大旺、王明輝、瓦旦塢瑪，以及來自日本的梅田哲也（Tetsuya Umeda），並於11月18日於牯嶺街小劇場舉行探討「行為藝術」、「現場藝術（live art）」的講座，講者，除了二位策展人，還包括張又升、郭昭蘭、陳界仁、何東洪、…等。

展演時間與地點

@立方計劃空間 (台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓 [地圖])

11. 9（五）19:00 暴力教室〈暴力教室2〉

11.10（六）16:50 黃大旺〈新店線那卡西〉(黃大旺的表演將於東南亞戲院附近進行，請觀眾在16:50左右於公館東南亞戲院前集結）

　　　　　　20:30 王明輝+瓦旦塢瑪〈不在場證明〉

11.17（六）16:00 梅田哲也〈almost forgot everything〉

@牯嶺街小劇場（台北市中正區牯嶺街 5巷2號 [地圖] ）

11.16（五）20:30 梅田哲也〈almost forgot everything〉(* 身體氣象館所主辦之特別場，為售票活動）

11.18（日）13:00-18:30總結講座：

張又升、郭昭蘭－「如果可以成為正常人，大旺你願意嗎？」

陳界仁、何東洪

梅田哲也

策展論述

六Ｏ年代，藝術家玩得很高興，當然你可以說藝術本來就是玩出來的，拿這句話來參照現實生活，不管是運動會、婚喪喜慶、畢業典禮、…等各種團體聚會，早已成為在日常生活中，對他人呈現自己地位的一種表演行動。也就是人天生就秉具了在他人面前，把自已的擧止行為予以符號化，藉以表徵出某種社會地位的能力。因而這裡所謂藝術本來就是玩出來的，意味著更是一場把個人存在感表現出來的儀式。

這次活動以「表演」為名，並非從美術工作者的「行為藝術」而來，亦不是指涉劇場工作者的表演擧動，勿寧說更接近這種「遊戲」的概念，如：六０年代的「偶發」、「跨媒介」，或是七Ｏ年代的「身體藝術」、「觀念藝術」（conceptual art）。假若我們把身體行動與心理活動互為文本來看，你就會發現這種「遊戲」，其實還是很慎重的對應出日常行為被高度符號化的一種儀式文化，並且因為它所強調的非藝術訴求，反而讓當代藝術的美學形式，在這些實驗中被提煉了出來。

－－王墨林

展演活動介紹

梅田哲也〈almost forgot everything〉

日本大阪的藝術家梅田哲也將發動一堆習見或忽略於生活中的日用品與廢物，使之發聲。自2005年迄今，他的「裝置－聲音」藝術表演已遍歷日本各地，以及倫敦、首爾、舊金山、維也納、莫斯科、科隆、特拉維夫等。歷來，無論是在尋常街坊的室內戶外，或是偌大的原野、倉庫、美術館、劇場等各式空間，他總是有本事回應種種的空間特質，讓一根繩子配一隻掃把、斜置歪放的電風扇搞一顆氣球，甚至在你我無預期中，撞擊出驚心動魄的電光石火──一局微物的把戲，也要儘可能地玩到「史詩」收場。

暴力教室〈暴力教室2〉

這是在2012年於青海由應邀參加「2012微身之言－身體藝術聯合展」的台灣藝術家王墨林、姚立群、瓦旦塢瑪、高琇慧、陳佩君所組成的藝術團體，於名為「暴力教室」的行為藝術發表後引發爭論之際而決定發起同名創作小組。從集體行為的構想出發，在藝術家質疑劇場即興－展場行為的「發生」意識界線、探究知識生產的不平等關係的意圖下，以近兩小時進行於青海師範大學的特別講堂中進行實驗。這是首次在台灣演出，並作為〈表演〉開幕活動。

黃大旺〈新店線那卡西〉

這位近年頗受矚目的即興音樂－噪音－說唱詩人黃大旺，在旅日六年後，以其充沛的活力，不斷將他的社會觀察、生活體悟、讀書心得，以及超越五感的種種藝術或非藝術的靈感，透過筆記圖文與現場說唱，穿透大小Live House、音樂節、劇場等正式與另類的場域。他與劇場、行為藝術、地下音樂等領域的藝術家密切合作，對他們保持莫大的興趣。在本次演出裡，他將透過環境即興，試圖重現台鐵舊新店線廢止前的生活樣態，並跳接至現代場景成為「超展開那卡西」。

王明輝+瓦旦塢瑪〈不在場證明〉

台灣第一個直指政治現實的音樂團體「黑名單工作室」主腦王明輝，首次在展演現場部署的「不在場」表演。與他合作的瓦旦塢瑪，將由平日活躍的實驗影像－戲劇－行為藝術領域，在個體與裝置物之間遊走，存在。王明輝將以罕見的犀利手法，在「聲音－影像」、人體等物件的組合反映下，呈現一個「真實的」台灣樣貌與處境。

講座主題

張又升、郭昭蘭－「如果可以成為正常人，大旺你願意嗎？」

暱稱「黑狼」的黃大旺（1975），過去兩年來，以其藝名「黑狼那卡西」在台灣的地下音樂及當代藝術圈越來越為人所認識。樂迷覺得他很好笑、很好玩、很奇怪，周圍朋友覺得這傢伙「怎麼什麼都知道」，樂手及聲音藝術家們驚訝其作品的多產與博雜，劇場人看見他極為特出的身體，評論家們則試圖從他那邊考掘出新的反抗策略。標題「如果可以成為正常人，大旺你願意嗎？」，意味著黃大旺與「正常人」不太一樣。那麼，大旺哪裡與眾不同？「正常與否」的邊界何在？

（…其他講座講題將陸續公佈）

演出者簡歷

梅田哲也

1980年出生於日本熊本縣，現居大阪。2005年起，透過廢建材、廢五金與揚聲器等物件，將現場當成一種音色演奏。他的現場表演結合了裝置藝術與自製發聲的即興演奏，除了與大友良英、向井千惠、山本精一、高橋幾郎、西川文章、Alex Doerner等即興樂手合作演出外，主要活動仍以在世界各地的聲音裝置藝術巡迴展出為主。（個人網站：www.siranami.com）

暴力教室

由王墨林、姚立群、瓦旦塢瑪、高琇慧、陳佩君所組成的行為藝術團體，首次組成於青海並演出。

黃大旺

1975年生於台北市。受到日本業餘合唱團「藝能山城組」為動畫片「AKIRA」之配樂、台灣1980年代後期地下音樂、德國新建築倒塌工業之聲與美國非法利益樂團地下音樂之啟發，高中時代開始在臥室錄製噪音，進入大學後數次在台北愛樂電台發表，並於網際網路開始於台灣興盛時，以「㊣黑暗校園民歌之狼」暱稱混跡於幾個網路留言板。2001年自主發行自選集，2002年與Cold Burn樂團合作，在「聖界」翻唱濁水溪公社代表作，是為第一次公開表演。同年起以多個計畫名義在台北、台中、高雄演出，並斷續發表「yfdisc」系列燒錄片，僅作與其他創作者交換用。2004年確立「黑狼○○那卡西」形態，與網友合作演出台灣僅存的那卡西說唱秀。2004至10年旅日期間，與石上和也、山本公成、向井千惠、山本精一、大野雅彥、Tim Olive、Ultra Fuckers、Afrirampo等樂手／樂團合作。返台後以即興演奏為發展重心，成為現在台灣唯一噪音廠牌「旃陀羅唱片」之成員，並受鋼琴家張雅雯之邀，連續兩年參加「造音」跨界即興演出。2011年與政治大學研究生張又升、攝影師陳藝堂等人組成環境即興與聲音採集集團「民国百年」，獲2012奧地利林茲Ars Electronica聲音藝術類榮譽獎。台灣唯一硬體噪音組合「台北熱秋」成員。

王明輝

唱片製作人、黑名單工作室創辦人。曾製作《戀戀風塵》原聲帶、《DOUBLE X》，黑名單工作室《抓狂歌》（1989）、《搖籃曲》（1996），合輯《七月一日生》（1997）、《夏宇詩旅》、《勞工搖籃曲》（2000）、《高山阿嬤》（2001）、《孫翠鳳明華園》(2004)等專輯。曾擔任華視搖滾樂現場節目《台灣ROC》製作人。

瓦旦塢瑪

新竹縣尖石鄉泰雅族原住民。政戰學校政治系畢業。目前為水田部落藝術總監、行為藝術家。2000年起，參與「國際身體表演藝術節」等行為藝術節製作，並於2004年發表《禁止攝影》（臺北華山）後，陸續展開行為藝術作品，受邀於日本國際行為藝術節（2004-2006）、Livf Art （台北師大公園2004）、台灣國際行為藝術節（高雄2004╱臺北2004-2006）、搞關係：兩岸行為藝術節（2004）、澳門國際行為藝術節、拉美三國亞洲行為藝術節 （聖地牙哥╱瓦爾帕萊索╱布宜諾斯艾利斯╱蒙地維多）、愛爾蘭與北愛爾蘭國際行為藝術節（庫克城╱都柏林╱北法斯特）（以上2005）、第四屆北京大道現場藝術節（北京2006）、台日藝術家交流（台中╱台北2006）、第三屆「雙中央」「亞洲新人文聯網」年會（中壢2006）、亞洲勞動文件展開幕演出（台北2006）、迷倉．概念藝術節（上海2006）、台北國際行為藝術（TIPAF’07）、第八屆打開國際行為藝術節（北京2007）、亞洲身體表演藝術節（上海2008）、個人行為藝術文件展（台北咖啡黑2008）)、Theater Piece I－III（台北╱高雄2009－2011）等。

講者簡歷

張又升

張又升（b.1984），台北人，噪音藝術家，劇場配樂，前衛音樂廠牌 Kandala Records 負責人，黃大旺人權觀察家，「旺史／學」相關評論與紀錄散見「數位荒原」等網路平台。現就讀政治大學政治學研究所博士班，研究領域為歷史唯物論與政治思想。2010年起，持續舉辦即興音樂與噪音演出。2012年，與黃大旺共同組成的隨插即用雙人田野錄音團體「民国百年」，以專輯《百戰天龍》獲奧地利電子音樂大獎 (Ars Electronica) 榮譽賞。

郭昭蘭

郭昭蘭（b.1969）獨立策展人暨藝評，目前生活和工作於台北。2006年取得西洋藝術史博士，主要研究美國評論如何透過詮釋羅森柏格（Robert Rauschenberg）與1960年代美國新達達藝術，以建構其反現代主義版本的後現代藝術理論。1996年至2011年間，郭昭蘭擔任華梵大學美術系與台灣藝術大學美術系與研究所副教授，主要教授現代藝術與當代藝術。

2006年起她開始以策展形式發表，主要關注影像與視覺文化相關的文化實踐。文章散見於「現代美術學報」、「藝術家」雜誌等刊物。她策劃過的展覽包括「憂鬱的進步」（與鄭慧華共同策展，第三屆台灣國際錄像展，2012，台北，）、「台灣當代藝術（TCA計畫）」（2011, 紐約）、「樂園：重建中」（2011, 紐約）、「離魂症」（2010, 台北）、「未來的鄉愁」（2009, 台中）、「複音馬賽克」（2006, 台中國美館）等。2011年郭昭蘭獲得文化部視覺暨表演藝術人才出國駐村及交流計劃補助，前往紐約ISCP，進行策展人駐村計劃。

陳界仁

台灣當代藝術家，高職美工科畢業，其創作方式主要與來自不同背景的諸眾合作，通過集體搭建場景的工作過程，將拍片現場轉換成被原子化後的不同個體可以相互認識的臨時社群，並在此場域內完成詩學辯證式的影片。作品曾個展於：台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括：威尼斯、聖保羅、伊斯坦堡、利物浦、里昂、雪梨、上海、光州、台北等當代藝術雙年展。

何東洪

台北Live House「地下社會」的DJ，也是輔大心理系教授，關注流行音樂研究、青年文化與政策、文化經濟學、當代批判理論、社會科學質性研究等領域。從學生時期至今,不但參與推動社會運動、媒體改造行動，也持續關心台灣音樂文化。

（…更多講者將陸續公佈）

策展人簡歷

王墨林

1991年成立「身體氣象館」，是台灣唯一的跨文化／跨領域的非主流藝術團體。導演作品包括在東京、香港、北京、上海、澳門演出的「黑洞」系列四齣（2000-2011）；由台北國家劇院製作的《軍史館殺人事件》（2004）、《雙姝怨》（2006）與《荒原》 （2010）。另執導有法國在台協會委託創作《雨果》（2002）及台韓合作《再見母親》等多齣。著作包括《導演與作品》、《中國的電影與戲劇》、《後昭和日本像》、《都市劇場與身體》與《台灣身體論》等。

姚立群

1965年生於台灣高雄，劇場工作者暨電影研究者。自2007年起，接任身體氣象館負責人暨「牯嶺街小劇場」館長。在1990－1995年間，先後擔任《電影欣賞》與《島嶼邊緣》兩本雜誌編輯。2003年，參與亞太小劇場藝術節策劃，並於2004－2008年，參與跨界文教基金會暨「差事劇團」所帶領的小區劇場與亞洲民眾戲劇發展工作。過去六年來，他擔任台灣「國際行為藝術節」與「第六種官能表演藝術祭」的策展人，目前也是「亞洲相遇匯演計劃」成員，以及「台灣國際實驗媒體藝術展」（EX!T）的聯合發起人。