回身之地──1980年代以來的新加坡行為藝術

「回身之地 — 1980年代以來的新加坡行為藝術」為立方7F策展實驗計畫「扭轉盒子系列」（Twisting theCube Series）迷你展的第三場，邀請到駐台新加坡籍藝術家李嘉昇策劃，展覽精要介紹了新加坡八零年代至今的行為藝術發展，透過各種文獻資料，呈現新加坡的歷史、藝術家與地方之間的關係，以及這些各方面的社會元素，如何形成新加坡獨有的行為藝術脈絡。展覽於2023年4月15日開幕，展至6月17日止，展期間舉辦了兩場影片放映會，此外，李嘉昇於台北剝皮寮歷史街區主辦了為期兩天的現場行為表演，邀請台灣與新加坡的藝術家參與，提供兩地藝術交流的獨特機會。

關於展覽

八零年代適逢新加坡城市和經濟快速發展，旅居英國多年的藝術家唐大霧返回故鄉，同時把具前衛性和實驗性的創作方式分享給年輕藝術家們。接著，唐大霧在新加坡城市邊緣的農村地帶，成立了這座島國的首個藝術家聚落：「藝術村」（The Artists Village），邀請一群志同道合的藝術家在那裡進行創作，回應周遭生活中的社會議題。在農村短暫的幾年裡，TAV主辦行為表演活動及開放工作室，與慕名而來的觀眾進行互動、交流。行為藝術本質上的前衛性與當時保守的藝術生態形成了強烈對比，因而開始引起人們的好奇和關注。TAV的幾位早期成員：李文、王良吟、廖方炎，之後也都成為新加坡非常重要，且深具影響力的藝術家。過去四十年間，新加坡的行為藝術時常發生在各種非藝術空間，如鄉村、街道、廢棄的倉庫、閒置的火車站、熱鬧的商場等等，秉持著一種與社會碰撞的精神，和大眾產生某種對話。此外，更隱約傳達對社會體制的不滿和批判。

「回身之地」展名取其「回溯」、「身體」與「土地」之意—透過一位身處在台灣的新加坡人視角回溯故鄉的行為藝術歷史、以「地方」作為敘述的中心點。展覽介紹了新加坡八零年代至今的行為藝術，透過各種文獻檔案，呈現新加坡的歷史、藝術家與地方之間的關係，以及這些各方面的社會元素，如何形成新加坡獨有的行為藝術脈絡。

關於文獻／作品提供者

獨立檔案館 Independent Archive
由已故新加坡藝術家李文於2012年創辦，是一個視覺藝術和相關文化展演形式的專業檔案館，專門記錄具時間性（time-based）的創作模式。獨立檔案館致力於發展藝術和文化生產的檔案，以維持一個開放的資源中心，鼓勵開啟與新加坡歷史上的藝術和文化展演形式及其當前演變相關的研究、對話和討論 。創立至今，獨立檔案館也策劃了許多與時間性藝術相關的講座、展演、工作坊、放映會等。

新加坡藝術文獻庫計劃 The Singapore Art Archive Project
由新加坡藝術家兼獨立研究員許元豪於2005年發起，「新加坡藝術文獻庫計劃」（SAAP）的核心主要是收藏和研究新加坡藝術家、作品和展覽相關的資料、文宣、畫冊、出版刊物、新聞報導等。SAAP涵蓋超過一百萬件的檔案資料。SAAP的策略是將持續以不同的方式和主題來策劃和展示檔案。實體檔案物件是通過資深藝術家本人及非典型來源收集的，如古董店、跳蚤市集、二手書店、圖書銷售、閒置建築物和垃圾集中點。成立至今，SAAP已在新加坡和多個國家一共呈現了十五檔展覽，包括參與2011年新加坡雙年展。

雷・蘭根巴赫 Ray Langenbach
雷·蘭根巴赫，生於1948年美國波士頓，創作概念性表演、召集聚會，記錄並撰寫文化理論、表演和酷兒文化。九零年代開始活躍於新加坡和馬來西亞的藝術領域，也使用錄影機記錄了無數的展演活動。許多影像檔案紀錄典藏在香港亞洲藝術文獻庫（AAA）、阿姆斯特丹社會歷史國際學院及各個美術館。曾於惠特尼美術館、印度孟買國家藝術中心、悉尼Artspace、亞太三年展、Werkleitz雙年展、光州雙年展、馬來西亞國家美術館、新加坡國際藝術節、新加坡美術館、新加坡國家美術館、赫爾辛基Kiasma博物館等地展出。他撰寫東南亞的表演和視覺文化方面的文章曾發表在眾多的出版刊物。曾任教於赫爾辛基藝術大學，他目前是馬來西亞拉曼大學創意產業學院的研究教授。

你媽畫廊 Your MOTHER gallery
你媽畫廊成立於2004年，為新加坡的藝術創作者提供了一個另類、可負擔得起的藝術展演空間，負責人兼藝術家邢萬和在這裡生活和創作。這個畫廊的想法來自於1998年至2000年期間負責人在歐洲旅遊時的契機。他遇到了許多藝術家，也看到了許多另類的藝廊—廚房、廢棄的公寓、走廊或橋下等公共空間，甚至還有被炸毀的建築被改造成藝術空間。你媽畫廊歡迎所有藝術家在這個極簡的空間裡進行創作上的實驗。

關於「扭轉盒子系列」

「扭轉盒子系列」是立方7F空間推出的實驗性計畫，其核心想法，是將特定主題的研究，以微型的展示方式，呈現策展或創作中的動態思維、探索廣義的「文件」與「檔案」所能構組出的脈絡，並且在一個舒適輕鬆的展陳環境裡供觀眾觀賞、閱覽。

影片放映

2023.05.13（六）、05.20（六） 14:00＠立方7F
《中國月亮》（China Moon），李文，56分鐘，2001
由已故新加坡著名行為藝術家李文拍攝的紀錄片。此片是李文2001年受邀到中國四川參與第二屆OPEN國際行為藝術節時，所拍攝的現場行為表演記錄和觀察。

李文
李文（1957-2019）是一位多元藝術家，也是新加坡最具國際知名度的當代藝術家之一。曾是「藝術村」（The Artists Village）的成員，也是新加坡早期行為藝術的先驅之一，以《黃人旅程》系列而聞名。 他是新加坡國際行為藝術節 「想像的未來 」(Future of Imagination) 的協同策劃人。 2005年，李文被授予視覺藝術文化獎章，以表揚他對新加坡藝術的貢獻。2012年，李文成立了獨立檔案館（Independent Archive），致力於典藏與新加坡行為藝術和時基藝術相關的文獻檔案。

《破冰》（Breaking the Ice），Abdul Nizam，54分鐘，2015

由已故新加坡獨立導演Abdul Nizam執導。以新加坡藝術家邢萬和（Jeremy Hiah）為本片特別創作的行為表演為主軸，探討電影與行為藝術的界限、藝術與生活的本質，以及作為一名藝術家的身分到底意味著什麼。

Abdul Nizam
Abdul Nizam（1966-2016）是一位新加坡的獨立電影導演、作家和音樂人，以獲獎短片《Datura》（1999年）而聞名，該片探討了馬來-穆斯林的身份。 其他著名的電影包括《Stories About Love》（2000）和《Keronchong For Pak Bakar》（2008）。

現場行為表演

本展覽除了實體檔案文件，策展人另策劃主辦現場行為藝術的表演活動。提供台灣和新加坡藝術家的交流機會，認識現今新加坡新生代藝術家的行為表演作品，他們將以表演空間的背景、氛圍和特質做為發想作品的催化劑。

日期｜2023.06.03 （六）、 06.04（日）
時間｜14:00 — 17:00
地點｜剝皮寮歷史街區西側 173-21號&173-23號
演出藝術家｜陳奕如（台灣）、陳冠穎（台灣）、黃萱（台灣）、Arrvin Raj（新加坡）、Nicole PHUA（新加坡）、Jireh KOH（新加坡）

陳奕如 CHEN Yi-Ju（台灣）
1987年生於台北，國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所碩士，法國杜爾高等美術學院肄業，作品包含攝影、錄像、行為藝術，關注當代人的情感孤寂。近年展演有2022「影像身」（策展）、2021「淨土－國際行為藝術節」、2021「第三屆冉而山國際行為藝術節」、2019「繭 – 陳奕如個展」等等。

陳冠穎 CHEN Kuan-Ying（台灣）
陳冠穎，1989年生於台灣基隆，現為藝術創作者、酸屋藝術空間共同負責人、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士生。陳冠穎的創作長期關注社會邊緣文化與公共性議題，重視身體力行和參與式行動去探討邊緣文化與社會的關係，並從中思考藝術的公共性與對話性之可能與反思。作品展覽於美國、英國、泰國、中國、香港、台灣等地，曾獲高雄美術獎、新北藝文創作獎，近年策劃2020台灣美術雙年展平行展「變態路徑」獲台新獎提名。

黃萱 HUANG Xuan（台灣）
1995年生於台北，創作內容多為行為及錄像。以自身身體為材料，用簡單而持久的動作作為環境中測試的衡準，探勘日常裡許多隱微限制和生活作息的運作。也關注生活中物件與其功能，去發覺它們與人體姿勢、形象在使用中的相互關係，並試圖透過錯誤的使用來翻轉觀眾感知。

吳文賓 Arrvin Raj（新加坡）
吳文賓，於新加坡生活和工作的跨領域藝術家，畢業於新加坡南洋藝術學院美術系。他透過藝術深入研究自我認同和個人直覺的本質。作品關注對人類狀態的探索，如社會現象、社會心理學和人際關係。他是布灣藝術團體（Buwan Art Collective）的協同創團人。他於2019年在台灣苗栗參加了「亞洲青年木雕藝術研習營」，並向三義木雕博物館貢獻了一件木雕作品。2020年，他參加了線上國際聯展「Power Play: Invisible Lines」。

潘家靜 Nicole PHUA（新加坡）
潘家靜，新加坡籍行為藝術家，作品主要探討生命和死亡的觀念。畢業於新加坡南洋藝術學院主修西洋繪畫。曾於新加坡、波蘭、中國和印尼發表現場行為作品。對她而言，身體是行為藝術最單純的媒介，亦是心靈和觀眾之間連結的橋樑。近期的作品關注個人信仰、實踐和今生的新開始。

高以樂 Jireh KOH（新加坡）
高以樂，跨領域藝術家、音樂家和藝術教育家，畢業於英國倫敦大學金匠學院美術系。作品橫跨多種藝術形式和傳統。原本從事古典繪畫和擔任樂團主唱，他目前擴展到多種不同媒介，包括雕塑、裝置、錄像、聲音和行為藝術。藝術實踐不拘一格，於視覺藝術、音樂、運動和表演製作等學科之間交織。從醫學、生物學、天文學、心理學、認知科學、比較神話、神學、哲學等不同知識領域汲取靈感。

關於策展人

李嘉昇 Jason J S LEE（新加坡）
新加坡籍藝術家。作品形式包含攝影、裝置與行為。關注與城市環境和當代社會有關的議題。他以藝術家、策劃人、攝影師及設計師的身份參與過無數的聯展、策展以及合作計劃。曾在新加坡、香港、印度、 印尼、澳門、菲律賓、台灣、泰國、越南等國家展出作品。目前駐於臺北。 近年策展經歷包括：「文化斡旋」(2021，桃園众藝術)、「新加坡小品2.1：台星對話」(2019，新加坡Supernormal)、「新加坡小品 2.0：台星對話」(2018，打開－當代藝術工作站) 等。