《造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索》專書
策劃、主編 | 羅悅全
專文作者 ｜王淳眉、丘延亮、何東洪、何穎怡、林其蔚、范揚坤、徐睿楷 （Eric Scheihagen）、馬世芳、張又升、張照堂、張鐵志、陳柏偉、陳界仁、吳牧青、游崴、馮馨、黃大旺、黃孫權、黃國超、葉杏柔、劉雅芳、澎葉生（Yannick Dauby）、鄭慧華、鍾仁嫻、鍾永豐、羅悅全（依姓氏筆劃排列）
聯合出版 | 立方文化、遠足文化
出版日期 | 2015.5.13
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2015.5.17(日) 15:00 徐睿楷（作者之一）於台北愛樂電台「聲音紡織機」
2015.6.5（五） 17:00～19:00 新書發表會於北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
2015.6.26（五） 19:30~21:00 新書分享會「翻轉認知 重現聲史」－羅悅全與鄭慧華主講，於台北金石堂城中店（台北市重慶南路一段119號）
去年曾在台北北師美術館與高雄市立美術館展出，並獲選為「第十三屆台新藝術獎」得主之一的《造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索》展覽專書已於近日上市。這本書邀集了26位學者、樂評人、作家、藝術家、活動籌辦者與唱片蒐藏家，共同針對本展覽之議題著述，其中並有數百幅台灣聲響文化運動歷史中的珍貴圖片，包括海報、唱片、傳單、海報與藝術家作品。
戰後至今，台灣聲響文化的討論一直付之闕如，或僅偏重特定類型，本書策劃團隊歷經多年田野調查、研究與蒐集，將台灣聲響文化中的重要事件與運動的口述歷史、第一手文件、照片、史料，在2014年以展覽形式呈現，2015年邀集作家、學者、音樂人與展演策劃者、藝術家共同著述，探索戰後台灣聲響文化運動的脈絡。
本書以「造音」來跨越音樂類型的分析藩蘺──無論是一般熟悉的流行、電子、民謠、搖滾等音樂，甚至是聲音實驗與創作，重新聆聽不同的時空脈絡裡，「造音者」與權力在消音、規訓、閃躲、協商、拮抗與顛覆的可能交鋒下所展開的文化與政治意義；「翻土」則是從歷史的社會土壤裡，重新翻、掘、找，爬梳聲響「本土化」的軌跡，思考它再一次被「造音」轉化的可能。
《造音翻土》的作者包括：何東洪、何穎怡、范揚坤、馬世芳、張照堂、黃孫權、羅悅全……等長期與此領域耕耘的文化工作者，在專文與訪談文之外，也搭配短文介紹說明文中提及的人物、事件、歌曲、專輯，並穿插藝術家的展覽作品，紙上再現時代氛圍。
本書主文共分為五個章節：
一、「控管與隙縫」：戒嚴時期，當權者對於台灣通俗音樂實施了嚴格的文化治理，包括歌曲審查、電波管制與出版管制。然而，隨著美軍協防而進入台灣的美國流行音樂卻非當權者所能管轄。於是，相較於本土音樂的治理與規訓，對台灣年輕人來說，美國熱門音樂成為一種現代聲響的想像。
二、「聲響翻土」：1966年由許常惠、史惟亮發起的民歌採集運動，是當時對於「我們需不需要有自己的音樂？」之提問的行動。之後，恒春民謠歌手陳達被台北知識圈發掘。但直至解嚴，新一波的本土反思運動才開始試圖連結到陳達，並以另一種方式重新回應提問：什麼是「我們的音樂？」
三、「另翼造音」：本章敍述了李雙澤、楊祖珺到解嚴後的現實主義、行動主義樂團的歷史，及Live House「地下社會」遭到排除的事件。
四、「另逸造音」：自戒嚴的規訓身體叛逃出來的行動，在1980年代初即開始在行為藝術、小劇場領域中醞釀。解嚴之後，造音的身體叛亂、逃逸逐漸走上高峰，包括後來被總稱為「噪音運動」的一連串公開表演，以及演變為社會事件與文化現象的「瑞舞運動」。
五、「另藝造音」：2000年前後，「聲音藝術」一詞的被運用，讓造音的可能性不斷被擴張與辯證，並且以多種方式實踐，成為另一種實驗的藝術取徑。本章節討論「在地實驗」、「失聲祭」、「旃陀羅公社」、黃大旺等創作者及其作品。
何東洪 現任教於輔仁大學心理系。曾為水晶唱片製作企劃，地下社會live house經營者之一。研究興趣包括當代社會與文化理論、通俗音樂社會學、文化政策、文化行動主義。
鄭慧華 獨立策展人，近年策劃〈重見／建社會〉系列展（2011-2013）、第54屆威尼斯台灣館〈聽見，以及那些未被聽見的〉（2011）、〈巫士與異見〉（2013）……等。她是「立方計劃空間」成立者之一，關注與研究當代藝術與知識生產、社會實踐之關係，並持續與創作者進行長期合作。
羅悅全 曾編著〈秘密基地–台北音樂版圖（Since ’90）〉（2000）、翻譯〈迷幻異域–快樂丸與青少年文化的故事〉（2002）。台北「立方計劃空間」的成立者之一，目前持續進行與台灣地下音樂、聲響文化相關之長期文化研究計劃。
編輯精選與本書內容相關的影音供讀者作為聆聽的參考：
一、控管與隙縫
二、聲響翻土
三、另翼造音
四、另逸造音
五、另藝造音
