澎葉生和蔡宛璇——《獻給社群的三個短片》第20屆雪梨雙年展參展作品放映暨講座
藝術家澎業生（Yannick Dauby）與蔡宛璇自2004年起以合作方式進行聲音、影像、出版、工作坊等的創作計畫。這次立方計劃空間很榮幸能夠邀請到兩位藝術家於本空間播映其受邀參與第20屆雪梨雙年展的三部影片，並進行藝術家導覽講座。
放映片單
〈來自Skaru’的吟唱 (The Body of the Mountain) 〉
2016 | 數位影片 Digital Video | 21’04”
〈樂返姜屋大院 (Beiguan Music At The House Of Jiang) 〉
2016 | 數位影片 Digital Video | 23’11”
〈離島的離島 (Childhood of an Archipelago) 〉
2016 | 數位影片 Digital Video | 17’11”
出生成長於澎湖的蔡宛璇與法籍聲音藝術工作者澎葉生（Yannick Dauby），自2004年起合作〈拾景人〉系列創作計劃，透過駐村、展覽、出版、錄像或小型演出等形式發表的駐地影音創作，如《村落，遺跡》 (2009)、《寶藏》(2011)、《六堆影音風景》(2012)。2008年起兩人共同成立回看工作室(Atelier Hui-Kan)， 主要聚焦在聲音藝術推廣或教學、聲音作品出版、社群藝術等項目的策劃與實踐。
2009－2010年間，回看工作室參與新竹縣的「藝術進入社區」社造計畫，與縣內數個社群開始了為期共約兩個半年的互動合作。其中，合作關係較有延續性的，是與北埔客庄的南坑村，以及五峰鄉內泰雅族為主的桃山國小。計畫告一段落後，兩人持續從旁關注兩社群近況。而與澎湖群島的淵源，來自蔡宛璇於島上出生成長。兩人除了陸續發展與海島經驗相關的個人創作外，2015年秋季回看工作室在澎湖群島所有有國小的二級離島，進行了一個影音藝術分享巡迴活動，過程中並針對部分學童進行主題訪問。同一期間，他們決定進行三段與這三地有關的短片作品製作，作為一種階段性創作上的反芻，同時也回應第20屆澳洲雪梨雙年展子題《消失大使》（Embassy of Disappearance ）的創作邀請。
〈來自Skaru’的吟唱〉
霞喀羅群在過去是泰雅族裡抵抗日本殖民最強悍的一群，陸續遭到日本政府各種手段的高壓措施，包括武力攻擊、縮限活動範圍、強制移居…等。2010年，在《聽見桃山》的計畫過程中，紀錄了部落裡隸屬於Skaru’(霞喀羅群) 一位長老laysa’的吟唱聲音。 兩三年後，長老去世，這山區又少了一位懂它最多的人。幾年後，透過在地文史工作者兼教育者pawang，以及一位致力實踐泰雅獵人文化的獵人laling的口述方式，去觸探文化工作過程中缺一不可的兩個部分，而laysa’長老猶然在耳的吟唱迴響著…。
這個影片同時是一個現場演出的起因和結果：場景發生在新竹北埔鄉客家聚落的丘陵地帶。南坑北管子弟樂班回到多年前孕育了該地區第一批北管樂人的姜家老屋院落裡。於是北管樂聲在四十年後，再次迴盪於秋日山谷中——在這間充滿典型客家地方記憶與故事的老屋大院內。而荒廢多時的老屋，此時也在山下社區有心居民集眾人之力的灌注下，一步步找出它的新生命。
〈離島的離島〉
生活在一座澎湖的島嶼上，是什麼樣的感覺？小島上的童年，跟其他地方有何不同？成長中的心魂和身體，是如何觸摸海和島嶼生活？透過對澎湖二級離島學校中一部分孩童的提問訪談，藝術家試圖呈現孩子觀點下的小島生活片段。
關於藝術家
澎葉生 Yannick Dauby
聲音藝術工作者，他的創作和研究約始於具象音樂。從音樂開始並延展極廣：即興演出、電子原音音樂編曲，以及人類音樂學。1998年開始田野錄音工 作，在大自然、都會和工業環境中進行錄音，成為他聲音紀錄片及編曲的素材，或與其它聲音媒介對話，時而與影像創作結合。作品發表形式如：即興演出、聆聽活 動、出版或聲響裝置。其創作主軸為對於聽覺經驗的實驗和探索，並十分著迷於民族學與自然科學。常與聲音藝術家、舞蹈及視覺藝術家合作，近來也從事電影聲音設計(入圍第53屆金馬獎最佳音效)。 近幾年來持續在台灣各地進行田野錄音與發表，未來幾年計劃透過藝術活動、聲音紀錄及教學行動持續在這個島嶼中探索。
個人網站：http://www.kalerne.net/
蔡宛璇
她的創作媒介從裝置、圖像、錄像和詩文著手，近幾年也開展合作性質的創作空間，如：社群與藝術的交會、與不同藝術人文領域的人或團體合作。與Yannick Dauby共同創立回看工作室。並著有個人詩文集《潮汐》、《陌生的持有》。
